在国际花艺界，我们熟知很多花艺风格：美式花艺、德式花艺、法式花艺、韩式花艺、日式花艺……但是，唯独没有中式花艺。或者说，当提到中式花艺时，大多数人脑海中反应出来的还是中国传统插花。那么在中国消费最广的商业花艺中，中式风格为何没有形成？
西式花艺本土化需要时间
“毕竟现在大家对西方花艺还没琢磨透呢！”一位花校校长的话道出了个中缘由。
现代西式花艺形成数百年，传入中国却还不到三十年。从短期培训班，到引进完整教学体系，这个转变也才短短三年。在中国，西方商业花艺的学习和应用，到底处在什么阶段？客观来说，应该是学习、模仿，而尚未达到创新层面。
我们可以对比同属亚洲文化的日本和韩国，看看它们走过了怎样的历程。
把西方商业花艺引入日本的NFD花艺，已经被公认为日式商业花艺。NFD体系历经50多年发展，经过了漫长的吸收、消化过程，调整多次，逐渐在花型上变得小巧、精致，更注重细节，也以精巧的手工为美。可以说，当你第一眼看到NFD的作品，你几乎马上就能判断出来，这是日式花艺。全日本华人花艺协会创会会长刘瑛介绍，据她观察，NFD的本土化，是从三个方面进行的：在造型上，会在商业花中加入枝条；在色彩上，会加入日本人喜爱的颜色，比如紫色铁线莲；在花材上，会加入更具东方色彩的花卉，比如兰花。“一开始也有违和感，视觉上并不舒服，但是这么多年过来，越来越和谐，跟本土文化融合得越来越好。”
▲井上博登 作品
曾连续开设韩式花艺课程的深圳多彩花艺学院校长李喜鸽介绍，韩国在上世纪八十年代开始学习西式花艺，赴欧美求学成为热潮。2015年世界杯花艺大赛韩国选手夺冠，又为业界注入了一剂强心针。“当时我在法国巴黎学习，韩国学生最多，一个班上能占到百分之八十。”然而作为亚洲国家，法式花艺的丰富华美，并不完全符合韩国人审美，而在消费力上，花材量大的西式花艺也并不贴近民情。所以，减少花量，减少品种，加入东方灵动的线条以达到空间感，就成为韩式花艺的特征。此外，由于客户群针对年轻人，韩国花艺师的作品总是在配色、花材选择和包装上追求清新、清雅，也更注重将生活情趣的元素，加入到花艺设计中。
追究日本、韩国形成风格花艺的成因，起步较早，与西方花艺界沟通更频繁，无疑是两大主因。
▲韩式花束
东方花道与花艺互为借鉴
尽管中国商业花艺起步晚，但是中国花艺并非没有历史和文化。相反，中国是东方插花的起源国，有着三千年的悠久历史，文化土壤极其深厚。在花艺行业突飞猛进的同时，一个问题也浮出水面：我们是否永远要追随在西方花艺后面，做流行与文化的第二梯队？
其实很多入行十年、二十年的花艺师，已经开始思考这个问题。东方自然风创始人倪志翔说，当他历经两次世界杯花艺大赛历练，反过来重新发现了东方花艺之美。他发现，有很多资深花艺名师，都开始在西式作品中加入线条，而不再完全模仿西花的造型。
还有入行两三年的年轻花艺师，已经开始探寻，当西式花艺闪耀我们的双眼时，我们中国自己的花艺在哪里？怎么能够融合发展，形成自己的品牌之路。
在这一点上，日式花道与花艺的关系，值得借鉴。
全日本华人花艺协会名誉会长、广州小原流支部支部长杨玲介绍，日本的商业空间原本一直有日式花道布置，西式花艺则是后来进入。日本的花艺师基本都学过花道，他们的设计，或多或少会有东方花道的理念包含其中。那么花道对花艺到底有何影响？杨玲一言以蔽之：花道能让作品有灵魂，商业花艺不能有型而无魂。在小原流学习的花店业者则告诉《中国花卉报》记者，花艺能让她走得快，而花道决定她能走多远。
花艺中国风如何炼成？
探索西方商业花艺的本土化之路，还有哪些途径呢？
首先，“东方为体，西式为用”，已被一些中国花艺名师所实践。中国台湾花艺大师朱永安说：最近十年中，他在设计作品时是“意先行，技随后”，有时甚至会忘掉技巧，但东方的哲思却是一直保留的。“我喜欢以文化为底蕴的创作，我希望年轻人别忘掉或排斥传统文化，应该用新的创意，让文化现代化，让年轻人喜欢自己的文化，如此才能叫文创。我不敢说自己的作品是什么风格，但沉稳内敛的东方精神，是我尽力追求的。”“从小念的书，地理、历史、文化、艺术深植我心。作品有人文情感就容易和别人分享，进而将作品融入空间，又更能展现情感，这是另一种更大的商业模式！”
▲朱永安 作品
在去年举办的世界杯花艺大赛中国区总决赛上，深圳选手林子涵的东方韵味手捧花让观众眼前一亮。她谈到，模仿与原创在设计圈里被讨论很多，每位设计师都想原创，但似乎很难完全脱离模仿。其实我们所见、所听的一切，都会成为我们思想的源泉、灵感的来源，我们的设计会受此影响。形成独特风格是一个漫长和艰难的过程，我们需要学习如何突破固有的限制？如何使用正确的技法去完成作品？如何创造打动人心的、有灵性的作品？形成本民族风格非常重要，“越民族，越世界”！
▲林子涵 作品
随着传统文化的崛起，在现代商业花艺中，表达禅意风格或写意风格，也依然符合现代人的审美。“去除繁琐复杂，将中式元素简约化，会贴近年轻人品位而又有深度。”李喜鸽认为。世界杯花艺大赛十强选手姚伟认为，东西方花艺在线条的运用上区别很大，欧式花艺以几何线条为主，而东方插花则是不规则的线条，更随意，在线条的表现上，可以相互学习借鉴。
其次，摒弃浮躁，让花艺回归艺术与生活。中国台湾花艺名师吴尚洋说了一句很犀利的话，中国的花艺师不能“浮躁到连自我认同都不愿意”。他希望年轻花艺师们，先把生活中用花装点的认知明确。“我觉得花艺最终的目的是要回归到生活面，你的生活面里没有花的应用，设计只会是‘空口说白话’。最好的方法就是先把生活过得优雅，然后去考虑人跟植物之间的关系，还有植物跟空间对应的关系，从文化根源和季节性切入。好比《一日一花》的作者，他就是每天看到花，摘一朵，然后摆在不同的地方观察它的状态，还有不同气候时节的样子。”“把西式的架构技巧完全忘掉、抛弃，然后自己进行重组，站在一个东方人的立场上去考虑现代化花艺这个问题。”这是国际新加坡花艺设计师协会花艺大赛冠军潘磊的思考。花艺师兼跨界媒体人左颗颗认为，喜欢中国插花的人，首先是喜欢中国的艺术。将商业花艺设计出艺术感，需要时间的积累，内涵的沉淀。
中国当代插花，处在一个认知自我、形成自我的阶段，愿每一位花艺师都能找到自己的方向。
-end-