和蒋公太熟悉了，所以不说什么客套话、官方话了，也不写花式宫廷浮夸巴洛克乐评了。关于《磨石集》这张专辑，只想说点感觉、感触，和感受。天南海北、无拘无束，就好。
简单介绍一下《磨石集》这张专辑。《磨石集》是蒋明的第五张专辑，这张专辑在音乐上，和之前几张专辑都有些不一样。
再简单说来，同样是怀古和诗意的作品主题，这张听起来会更活色生香，更有滚烫的感觉。换个角度来讲，就是弱化了文人语境，以及个人的视角，让音乐更充满了群像的色彩，你中有我、我中有你……
还是说得太复杂了，就不聊具体的音乐，还是聊人，和故事吧。
第一次“认识”蒋明，是在1999年。那一年的年末，第一次出门远行，一个人南下广东，不是为了寻找梦想，更不是为了某个姑娘，而仅仅只是为了，生存。
远在异乡、难免寂寥，音乐继续成为了我的干粮。那个时候，最常听的，是珠海绿色调频；最常看的，是《南方都市报》，的音乐版块。它们，都和音乐有关。
因为绿色调频，认识了杜凯；因为《南方都市报》，知道了蒋明这个名字，当时的他，既是南都音乐版的主编，也是乐评人，本人。后来知道，杜凯和蒋明两个人，还都是南漂的西安人。
来到《小明历险记》这首歌，我的经历和蒋明的经历，终于在2019年开始重合。“一九九七年，进了二八九，前前后后待了十七八年”这句歌词里，二八九指的是广州大道中289号，这个地址，是南方报业集团的地址。曾几何时，《南方都市报》、《南方周末》、《南方体育》，以及后来的《南方人物周刊》，曾经北上、西进、东扩，影响着中国的传媒、新闻，改变了无数人的声名，及命运。
而关于这段故事的终结，也写在了《小明历险记》这首歌里。“现在的南方，已不是从前，浪淘尽多少的风流人物，梦里的乌托邦，不过是块糖，我眼里的江山如画梦已残。”
是啊，现在的南方，已不是从前，就像我在广州的排档里，用粤语要求写单时，听到的却是妹仔对我说：“请讲普通话”。
现在的南方，已不是从前……幸运的是，我曾经经历过那个丰饶、朝气、豁达、市井，和阵阵唔该声的，南方。
第一次见到蒋公，已经是15年之后的华语传媒音乐奖评审会，这也是我第一次来到广州大道中的289号。蒋公给我的第一印象，就是眼神清澈到……让人不敢直视，你能够读到的意思，就是——你若是小人，和鸟人，就自生自灭吧。
《小人和鸟人》，也是一首歌曲，来自于马来西亚歌手王威胜的作品。这个名字，80后之后的歌迷都陌生，60后、70后歌手，熟悉的也未必太多。
提起马来西亚歌手，人们首先想到的是梁静茹，品冠，光良，曹格，李佳薇、阿牛，戴佩妮、柯以敏，张栋梁。当然，也包括巫启贤，虽然巫启贤因为是“新谣运动”的主力干将，很多时候被误以为是新加坡歌手，但实际上他也是一个新（加坡）漂的大马人。
其实，这些都是马来西亚后来才出现的优秀歌手，更早的时候，还有康乔、罗宾、蓝瑛等歌手，撑起了马来西亚本地的中文流行乐。也包括后来曾经引进过的，因为翻唱而闻名的乔华。
王威胜也被引进过。那是在1990年，北京青少年音像出版、中图发行，马来西亚快乐唱片机构授权的一盘名为《神话·传说》的磁带。而想到“快乐唱片”首先想到的就是谢采妘，以及她和齐秦合唱的那首《燃烧爱情》，那盘磁带的盒子，是紫色的。
《神话·传说》不是王威胜这张专辑的原名，这张专辑的原名，叫《流浪·传说·神话》，除了《单恋》和《苍茫》这两首歌，由张平福作曲之外，王威胜完成了其它所有作品的词曲。
这也是一张被忽略的原创音乐人专辑，至少在马亚西亚音乐人群体里，王威胜接近于蔡蓝钦、黄舒骏和齐秦的人文音乐创作体系，是显得非常特别的。更重要的，即使音乐有着很浓的人文文本意味，整张专辑的音乐格调，却是明朗的，甚至也和发行商的名字一样，是“快乐”的。就像那个时候我们听到的大部分流行音乐，即使满怀忧伤，却总是天清气朗，就像是少年时的模样。
那真是一个美好的时代。
“王威胜，我们期待的歌手”，这是来自于专辑里的文案，不幸的是，或许是因为宣传不给力，或许是因为那个时代群星璀璨，好歌手听不过来，王威胜在发行了这么一张专辑之后，就至少淡出了幕前。
最后补录一下关于这张专辑的信息，这张专辑的发行时间，是1988年，它也曾经被“腾祥唱片”引进至台湾地区，并换了一个肉色的封面，专辑名字，也换成了《小人与鸟人》。
蒋老师在《磨石集》这张专辑里，就为《小人与鸟人》这首歌曲，重新谱了曲，一首三十年前的老歌，以另外一种方式，复活了。
你能想到《小人与鸟人》里的讽刺，与幽默，而蒋公更用之后的一首《橡皮擦》，让故事得到另一种延续。“开始只是一些混子，最后却变成了传奇；开始只是一枚棋子，最后却变成了英雄；开始只是一段风流，最后却变成了爱情；开始只是一场算计，最后却变成了圣贤”……
这是一些在古今中外历史不断出现的故事，它们让人无奈，它们也让人心伤，但作为一个依然有理想、有道德，讲文明、讲礼貌的音乐人，明知没有意义，也要将它们写成意义，并一直传唱，下去。
毕竟，在《以革命的名义》这部电影里，有一句经典的台词——“忘记过去，就意味着背叛”。而这句台词，也成为了《遗忘之诗》这首歌曲的潜标题。不遗忘，说来容易但做起来难，如果你觉得难，请从2020年发生在武汉的那一场病毒，做起……
《遗忘之诗》这首歌曲的歌词里，还出现了“一千个春天”。一千个春天，让我想到了蔡琴和李建复那张专辑《一千个春天》，一张当时不叫好、却成为历史被铭记的专辑，以及由李寿全、苏来、许乃胜、靳铁章等名字一起组成的“天水乐集”。“天水乐集”的另一张专辑，叫《柴拉可汗》，这两张专辑，也是台湾现代民歌运动历史上，最能体现民歌复兴精神的专辑之一，和之一。
当然，《一千个春天》也是由许乃胜填词、苏来作曲的那首专辑同名曲。“你的温柔告诉我，我们正如潺潺溪水，在心里互相汇流”这样的文字，记录的是一个人文时代的美好。
《一千个春天》也是陈香梅的一本回忆录，一本记录她和陈纳德将军生死恋的爱情传奇，而《一千个春天》，还是根据这本传记拍摄的同名连续剧。如今，人和书和剧和歌，都变成了历史，和记忆。
“遗忘历史就意味着背叛”！
《磨石集》有历史，其实也有生活。无论是《李小钰》还是《赵小姐的一天》，它们都让人想起汪峰的《李建国》，或者是张楚的《赵小姐》。
蒋明的“赵小姐”和张楚的“赵小姐”，当然不是同一个，却也是同一人。反正都是“生活过得反反复复、真真假假、平平淡淡”的同一人。
赵小姐，你一定在哪里见过她，她不仅是小姐，她就是我们每个人……
这几年，和蒋公在杭州、在广州，都有不少交集。在柴米油盐之余，能和可酒可茶、可弹可唱的蒋公把酒临风，也是平淡生活中的美事。
对于我来讲，蒋公不仅是活在唱片里的歌手，更是一个活生生的性情中人。这种性情，还有一个特点，就是无论是他，还是一起相聚的朱七，他们都是有着歌迷属性的歌手。
这，也是我们的时代。每一个后来从事或半从事音乐行业的人，首先就是一个歌迷，一个爱刨根问底，对于专辑内页那些名字如数家珍的歌迷。先是有对音乐的爱，再是有对音乐的执着，最后才以此为职业，而他们中的有些人，更是唱起了歌。
实名羡慕小明、小鹏，那些从歌迷变成歌手的朋友们，也为没把歌写下去、唱下去的自己遗憾。只能说，世事总是阴差阳错，结局因人而异。
爱音乐，也爱实体，所以即使在这个时代，在这个实体慢慢失去意义的时代，《磨石集》也坚强的活成了一张实体唱片。
实体唱片的意义，在那些名字、有那些照片，他们彼此之间血脉相连，成为了一个又一个的故事。比如，我就因为《罔极寺》这张专辑，在去西安的时候，特意打车去了罔极寺，去寻找音乐之外的，故事。
说蒋明，蒋明就到。就在凌晨听这张《磨石集》的时候，看到蒋老师在朋友圈分享了一首歌曲，这首歌曲是罗大佑的《盲聋》，蒋老师分享的版本，还是“宝丽金”的《罗大佑作品选》那个早期版本。“铜板的正面说这世界是清晨，铜板的反面说这世界是黄昏”，经历过那个年代的人，都懂，都懂，都懂……
因为华语传媒音乐奖而结识创始人之一的蒋公，也因为华语音乐传媒奖见到了科沁夫、周治平、李寿全、宋柯、李广平、莫西、李皖、熊姐、珊姐（何颖珊）、翟翊、陈灵伟、邮差、老丁、王子、小樱等等前辈和老师，以及后来成为CP的“世伟爱地人”之卢世伟卢老师，因为音乐相识的单纯美好，最快乐。即使在这个华语传媒音乐奖，不能传媒、不能音乐、不能奖的时代，那么多不能，也不能抵挡音乐的洪流，继续往前。
“钟鼓楼听着所有人的哭泣，它不说话，它不说话”……