长流不息——王兰若作品展
指导单位：
尚天河文化季组委会
主办单位：
广州高新技术产业开发区天河科技园管理委员会
广州与亨文化传播有限公司
指月轩
承办单位：
与亨美术馆、大梵卉
协办单位：
天河区图书馆、东方艺文书苑、謌鳳山館、
汕上美术馆、硕园、拾方贸易、中品设计
开幕酒会：
2019年12月15日 15:00
展期时间：
2019年12月15日-12月25日
（10:00-18:00）
展览地址：
广州市天河科技园思成路18号与亨美术馆
作 者 简 介
Author’s brief introduction
王兰若（1911-2015），当代著名国画家和美术教育家，中国美术家协会会员、汕头文联名誉主席、汕头画院名誉院长、汕头美协名誉主席。
出生广东揭阳，别号爱绿草堂主。精山水、花鸟、人物，其兰梅竹菊，鳞甲水族称绝于世。风格清逸隽秀而浑厚。百岁之后画风尤为一变，大气磅礴、天然神妙。
20世纪30年代求学于上海美专国画系，师承黄宾虹，刘海粟，潘天寿，诸乐三等。1947年在曼谷、新加坡、槟榔屿、吉隆坡等地旅行写生，举办画展，蜚声南洋。长期在潮汕地区从事艺术教育和创作，学生中多名成为中国画坛中重要人物。先后在国内各地及美国、法国、新加坡、日本、澳大利亚、泰国等国家举办画展。多幅作品为故宫博物院、中国美术馆收藏。向广东美术馆捐赠作品70幅、向汕头市博物馆捐赠书画作品160幅，并于该馆中辟专馆陈列其捐赠作品；向广东省博物馆捐赠书画作品66幅；向北京画院捐赠作品10幅；向湖北美术馆捐赠作品5幅；2011年荣获汕头市文化艺术终身成就奖。
出版有《王兰若画集》（山水编、花鸟编、鳞介编、兰竹编共四册，人民美术出版社，2008年）、《中国近现代名家画集——王兰若》（人民美术出版社，2012年）、《坐看云起时——王兰若期颐作品选》（人民美术出版社，2013年）、《九九变法王兰若》（人民美术出版社，2014年）等十余部个人作品集。
期颐高峰——王兰若的绘画
文/郎绍君
生于1911年的王兰若，可谓画坛寿星。16年前，我在中国美术馆看过他的画展，不久前，又看到人美社近年出版的《中国近现代名家画集——王兰若》和《坐看云起时——王兰若期颐作品选》，深感这位老人的艺术有大跨度飞跃，令人惊艳不已。
“期颐”即百寿，语出《礼记》：“百年曰期颐。” “颐者，养也。”意指对百岁老人要“尽养道”。但王兰若期颐之年却不止于尽养道，还能以异乎寻常的创造，将其艺术推到颠峰，这在画史上并不多见。近百年来，惟有齐白石、黄宾虹、朱屺瞻在九十岁前后达到过各自艺术的这种境界。
石洁兰芳 | 106×66.5cm | 纸本彩墨
王兰若早年受业于被称作“岭东画派”开拓者的孙裴谷(1892-1945)。孙裴谷是王兰若同乡，也是揭阳人。曾在新加坡创办华侨美术学院，返国后从事美术教育。20世纪20年代，孙氏曾游学上海，与王一亭、张泽、诸闻韵、王个簃、潘天寿、谢公展等相交游。回粤后创设谷园画室，主持艺涛画社。孙裴谷于诗、书、画、印皆有造诣，擅写人物、花鸟，追求画品的高洁，画骨的挺拔。抗日战争期间，他曾出版《抗日宣传画集》。孙氏弟子颇多，著名者有刘昌潮、王兰若、罗铭等。得孙氏推荐，王兰若于1933-1935年求学于上海美专中国画系，其时，上海美专中国画系授课教师有吴茀之、潘天寿、黄宾虹、诸乐三、容大块、谢公展、郑午昌、陆一飞等。诸乐三曾在王兰若毕业册上作评语，称其“颖悟轶群，作画天机自得”，“书画而外，尤工篆刻”(转引自陈延《百岁兰若，一世丹青》，《中国近现代名家画集——王兰若》，人民美术出版社，2012年)。王兰若回到潮汕，也像他的老师孙裴谷一样，从事美术教育，画则主攻花鸟，兼及山水、人物。
春浓 | 51.2×137cm | 纸本彩墨
秋色恼人 | 46×70cm | 纸本彩墨
从孙裴谷到王兰若两代潮汕画家都深受海派绘画影响。严格地说，海派并不是一个画派，它没有统一的派别风格与主张，也没有一致公认的派别领袖。它是在一个特定时期形成的地域性画家群，如果说它有一种共性，那就是可以被称作海派精神的东西——如敬畏传统、新旧包容、追求个性、和而不同等。如海派画家大多提倡发扬“国粹”，尊重各种传统风格与画法(特别是明清写意画传统)，看重诗、书、画、印的综合修养，追求古雅的笔墨意趣、同时以开放的态度对待外来艺术、对它们的借鉴和各式各样的个性探索。这种海派精神和风气，不仅影响了岭东画家，也直接间接影响了同时期的北京画家，如齐白石、金城、陈师曾、陈半丁、王梦白、萧俊贤、萧谦中、凌直支等。以“折中”中日绘画为特点的高剑父、高奇峰兄弟，在20世纪初一度谋求在上海发展，但主要是在广州创立了以借鉴新日本画为基本特点的“折中”画派。在以革命为主潮的年代里，高氏兄弟以鲜明的政治关怀和“国画革命”的口号，获得了很高的社会声誉;但他们中西艺术根底薄浅，革新探索不免过于粗糙，至新中国时期，他们的主要传人如关、黎等，都不同程度靠拢了传统。而更晚崛起的新一代广东画家，反而多出身于岭东，与接近海派、更重视传统的孙裴谷、孙星阁、王显诏、陈文希、王兰若、刘昌潮有了更多的关联。这一段历史，是值得加以思味的。
朝霞 | 46×70cm | 纸本彩墨
濠上乐 | 34×45cm | 纸本彩墨
20世纪50-60年代，王兰若以积极的艺术态度，描绘生活中的新景象，表达对新中国的欢迎和期盼，代表性作品如《牧羊图》(1954)、《大溪坝近水人家》(1956)、《丰收》(1956)、《潮州柑市》(1956)、《矿山早晨》(1962)等。但这些成绩挡不住突如其来的政治巨浪。1957年，王兰若因言获罪，被打成“右派”，开始了他被送矿山劳改、继而遭遇“文革”，被遣送回乡的艰难历程，直到1973年(64岁)，才回到汕头工作。在困境中，他没有消沉，反而更矢志于艺术，转向为自己画，为抒写情怀画，为深研传统画。这从画册中的《春江水暖》(1963)、《凤凰雏》(1964)、《鸢尾寿石》(1967)等作品，可见端倪。1966-1969年，他得以到汕头工艺美术厂工作，有了作画的小环境，他在《鸢尾寿石》一画上题曰：“丁未新秋，天高气爽，窗明几净，读书听香之后写此。”正表明了他明朗的心情。在这期间，他临摹了宋王诜《渔村小雪卷》、《拟元人清溪泛棹图》、明谢时臣《溪山秋霁卷》，清石涛《留别五翁先生北游卷》、《兰竹卷》，创作了充满古意的《秋山行旅图》《潇湘烟雨图》等。又有一幅《其声在树图》(1967)题曰：“任颐作画，能于纵横恣肆之中，表现出旖旎清华境界，其造诣已达写意高峰。大千才气天纵、博览多识，对八大、清湘、新罗、伯年诸多浸淫，间一挥毫，须眉与之相契。此帧写大千人物进兰若境界，神与意会，不禁为之一粲。”这是将张大千与任伯年画法参移至自己作品的探索。身处“文革”危境，能坦然研习传统，可见其坦荡和无畏的心态。1970-1973年，他被遣送回揭阳农村，住在破庙里，仍然坚持着对传统的研习，先后以青绿法临摹了宋赵伯驹《江山秋色图卷》，以黄鹤山樵游丝皴法、方从义积墨法临抚了《梅瞿山柏枧山小景图》。其间课子习诗画，又创作了精美的《四时景色图卷》。在该卷题跋中，他称自己“胸次蕴蓄不深不厚，感情未能洋溢充沛，又乏浩渺灵动之气，闲和静穆之韵”，这追随古人、痴心艺术的态度，好像完全压倒了苦难的生存逆境。题跋中还告诫子女说，“从临摹中探取艺技，须取长舍短、心摹手追，穷理究法，但也不要为理法所拘，游毫于理法之外，(要)自出手眼，自辟蹊径。”在险恶的历史环境中，王兰若能如此淡定，不仅盛赞“被打翻在地”的古今画家，还优游于古近传统，从容思考着画论理法，怀赤子之心，坚守被疯狂践踏的传统价值。文革之前，他以“旧瓶新酒”的主题创作适应新时代的政治要求；在彻底反传统的“文革”中，反而毫无顾忌地亲近“四旧”，表现出高华的士人风骨，让人肃然起敬！这种人生与艺术态度，似乎也代表了岭东画家的一种普遍追求。
春暖花开 | 46×70cm | 纸本彩墨
春日 | 46×70cm | 纸本水墨
从整体看，王兰若的绘画，1949年前是广泛学习期，打下了诗文书画和篆刻的广泛基础；1949-1966年是在“改造旧国画”的体制性规定中摸索适应期；“文革”期间，是在逆境中回归传统、继续研学传统期；从20世纪70年代后期至2008年前后，是其艺术的成熟期。其成熟期作品的基本特点是浑厚朴茂——结构饱满，笔力雄健，泼积结合，繁密厚重，表征着一种郁勃沉雄的自然生机与人生态度。他自己也意识到这种成熟性，在2004年创作的《南飞鸿雁》中题：“一生乐书画，倾注无朝夕。自觉个中趣，且看南飞鸿雁展新翼”。
幽香 | 46×70cm | 纸本水墨
98岁年末，老人跌伤，作了脑部引流手术，很快恢复。奇异的是，此后作品有增多之势，画风也大为改观。99岁出版《百岁老翁王兰若新作集》，收入作品均作于该年；101岁在汕头画院举办的百岁展80件，皆两年间新作。102岁出版之《王兰若期颐作品选》收入的190余件作品，除几幅99岁所作，皆作于百岁后。一个百岁老人有如此的创作能量，真真令人惊诧!
清香 | 46×70cm | 纸本水墨
心理学将人生分为若干阶段，认为在不同阶段有不尽相同的遗传表现、心理和精神结构，又因不尽相同的社会与生活环境，个性与创造性也各有不同。一般说来，老年人淡于竞争，相对保守，作事谨慎，只有个别人物才敢于大胆破局，做出乎意料、超越常态之事。有的学者指出，老年人乏于对外在世界的征服，但历经沧桑，积累了丰富的内心经验，他们的艺术作品可能会有相应丰富的内在表达。此外，老年人理性变弱，感情变得丰富，出现“第二童年期”，如寻常说的“老小孩”，返归类似童年的天真。我曾借助于这种理论解析白石老人晚年艺术的某些特点，如以儿童般的单纯和真挚描绘家乡记忆中的一切。王兰若的夫人黄文凤纪述了王兰若的类似特点，说：“童年家园的趣事深印在老人家的脑际，鱼塘一景，水闸启处，群鱼奔冲而出，是儿时农村所见的再现；金黄色的桂花开满枝头，王老好像嗅到当年祖母手植的桂树在庭院中散发着淡淡香气。白发苍颜面对这些作品，他十分陶醉，十分自得。”(黄文凤：《生命饱含着艺术》，见《坐看云起时——王兰若期颐作品选》，人民美术出版社，2013年。)王璜生也谈到过老父亲因得到家乡什物而激起作画激情的生动事例。老年思乡，忆及儿时趣事，这确与白石老人有相似处。但偶作儿时题材，还不能说明老人晚年艺术的超越性突破。我们说百岁之作是老人艺术的“高峰期”，是基于作品的如下特点：
第一，结构和形象高度简化，多方形或横方形构图，而不像以前的多竖长形构图。空间多平远，少纵深。花鸟鱼虫和峰峦树木高度单纯化，结构少有错落跌宕，少有设计、变形、重迭和转折，总之，没有了关于空间和形象的华丽修辞，只留下最平朴的呈现。
春意浓 | 46×70cm | 纸本彩墨
第二，笔墨由熟练转为生拙，所画兰花、竹石、小鱼、小鸟、菊花、梅花、藤条、柳枝等等，老笔纷披，班驳陆离，墨色拙重；在有意无意之间、能控非控之间，排除了一切的机巧，凝重朴茂，进入儿童涂鸦般自然天成之境。
鱼亦知我乐 | 45.7×69cm | 纸本彩墨
第三，画题充满诗情，如画虾题“戏清流”；画兰题“迎风”、“雨后”、“清风自萧瑟”、“静坐闻香”、“相见未晚”、“野芳发而幽香”;画乱草鸟飞题“风乍起”；画树上鸟题“好鸟枝头亦朋友”；画泼墨山水题“苍莽”；画一只立鸟题“欲何之”;画湖石鸡冠花题“身倚白玉，头戴红冠”；画瓶花题“落花满地红不扫”；画竹题“竹韵泉声”“夜深深”“春雨足”“凉雨竹窗夜话”……这些题句随手拈来，书写的颤抖与上述儿童涂鸦般的绘画十分一致，这样的诗情画意，非有特殊的天性与体魄，深厚的古诗古文和书法修养，不能及此。
清香四溢 | 34.5×92.5cm| 纸本水墨
秋菊含英 | 55×103cm | 纸本彩墨
古人说“大器晚成”，意思是说，“大器”很难早成，如黄宾虹所言，“出脱太早”，基础不牢，容易夭折。中国画是一种有难度的艺术，掌握技巧难，臻于“得乎道而进乎技”之境更难。持久的功夫，高尚的人品，优美的情操，综合的学养，都不能少。但即使这样，也未必能成大器。这就涉及另一层意思：中国画艺术只有功夫还不够，还需要天人凑泊的机宜。佛家说正果可以“苦修”得，可以“顿悟”得。中国画是一种需要内在超越的艺术。也许可以说，兰若先生艺术的自我超越，既是内修所得，也由顿悟而来，如宋人郭虚说的“默契神会，不知然而然”的自然天成 。
END
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【图文来源】：与亨文化
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