无论是在现场还是在线上，《歌手》大众听审团似乎总是无法避免被吐槽的命运。
但徐佳莹依然凭借一首蔡依林的《大艺术家》拿下了本场第一，这个结果尽管没前者那么多争议，但还是被质疑。
从不再被追逐的歌王到质疑不断的《歌手》排名，本届《歌手》似乎发生了一些前所未有的新故事，其背后实则是华语乐坛游戏规则的翻天覆地。
或许一切背后，是一部华语乐坛的罗曼蒂克消亡史。
从毛不易到吉克隽逸，为什么被淘汰的总是你心目中的第一名？
故事或许还是要回到 “黄霄雲奇袭毛不易成功”的时刻。
那是一场标准重创作型歌手与大嗓门型歌手的正面交锋。 结果被淘汰的是毛不易。但这正是《歌手》的逻辑。
从2014年的黄品冠、2015年的李荣浩、2017年的光良到2018年的李晓东，没有一位走心的重创作型歌手能走得更远，因为大众评审总是凭着现场最直接的刺激做出投票，决定歌手们的去留。后来歌手们也总是把舞台有多炫就搞多炫。
但这也是吉克隽逸被淘汰的特别之处：吉克隽逸本身，正是标准的大嗓门、舞台式歌手。
经典原版不仅被改编成了中文版，还加入了美声唱腔，最后却彻底唱丢了原曲的神韵，不是声入人心男团没实力，但本场要说垫底，怎么也该是声入人心男团更合理。
结果不是，那另一个危险对象应该是萧敬腾。
这季《歌手》老萧的状态实在是不好，第一期，萧敬腾唱完《皮囊》之后，就有人开帖，疑问句，“萧敬腾是不是油了”。一打开截图，劈叉，踢腿，转圈，扎马步。哎呦，确实油。
每场都是水准以内的将将就就，唱多了就感到在划水，让老萧被淘汰，再来一个王者归来，也是不错的剧本。
结果都不是，被淘汰的是本场表现惊艳的吉克隽逸。
本来她要唱的不是这首彝族的歌曲《不要怕》，可据说在比赛前几个小时，她家乡凉山突发森林大火，她才决定换成这首歌。
这个赛果，不可能不被质疑，于是网上又是汹涌的“500听审团果然是聋的传人”。
但一个有趣的问题是：500听审团并非固定的人选，比如本期就有征战湖北抗疫一线归来的医护人员，近两年，评审团也开始“年轻化”，今年首次没有招募“50岁以上”的评审。 “
但无论听审团怎么换，网民还是不满意。
听审团真是聋的传人吗？真正的问题是：音乐的标准到底是什么？
在豆瓣同名小组，不少帖子都在议论“周深到底行不行”“黄霄云是今年的强捧吗”、 “华晨宇风格单一到底好不好听”等争议话题，大众的喜好差异所带来的摩擦显得空前激烈。背后其实是：将风格和受众都差异巨大的歌手放在一起比赛，别说结果，标准本身都已受到了质疑。
打开《歌手》官博下吉克隽逸的评论，满满的——“这歌第七名？”。但另一方，被骂的听审团也觉得很委屈，现场每人三票，不是觉得吉克隽逸不好，而是最打动他们的，确实不是吉克隽逸。
好像又不是。
虽说《歌手》舞台必然存在的类型便是“铁肺”，但若是比较一下三位歌王预备役的本季表现，似乎真正的重点是：如何给观众呈现更有新鲜感的舞台。
就说徐佳莹。
本季前几场一直在后半区徘徊，2次第6；2次第5；1次第4。
分分钟担心她被淘汰，问题是，她唱的又一点都不差。
一首《不难》。一开口，唱出的是恬静、真诚，温柔中包含坚定，仿佛唱出温暖一道光，跨越荧屏照在听者身上，是她最擅长的情歌，也是充满情感的舞台，结果第六。
可是一旦她做出一些新鲜的尝试，来一首摇滚风《我还年轻，我还年轻》，biu一下拿了当期第一名。这一下，茅塞顿开，接下来几场，正常就不是徐佳莹，从选歌到演绎，越唱越放开。
到这场，带来蔡依林的唱跳歌曲《大艺术家》。唱出了灵魂、另类摇滚、拉丁。整首歌，被玩儿成徐佳莹 模样，咬字的轻重缓急，小节奏小细节的处理，轻轻松松的带点痞气带点小女子的乖张，最后轻松夺冠。
到了本场，一首《西游记》后传毛阿敏的《相思》。开头结尾的评弹，将中间的相思包裹起来，玩了一次歌中歌的结构，中间戏腔念白的评弹唱词背景，和周深的演唱交相辉映，再加上独属于周深的吟唱，好不好听，当然好听，只有一个问题:
对于《歌手》舞台喜新厌旧的观众来说，这场演绎，还是太周深。
同样开始遭遇审美疲劳的，当然还有华晨宇。
许多歌手知道传记的争议，后来那些争议的槽点消失了，变得正确了，再找不到破绽了，但是你同时又会发现，他们变得失去了曾经的音乐生命力。
但华晨宇，永远都是曾经的华晨宇，他放大了所有的优点，以及所有的槽点，那恰是他生命力的一部分。
可以说，对他而言，歌王与否，也不是那么重要了。
歌王是有游戏规则的，音乐没有。
就像几次被他唱哭的米希亚。论成绩，远不如曾经夺冠的结石姐，因为结石姐唱的，正是网友调侃的《中国人必听英文歌100首》，而米希亚不是来比赛，更像是来传递日本音乐的。
这届《歌手》故事背后，藏着华语乐坛的罗曼蒂克消亡史
那么《歌手》的意义到底在哪里？肯定不是结果。
就说毛不易，虽然在第二期结束后就离开了《歌手》的舞台，但是他的热度和数据完全没有降低，反倒登上热搜第一，并引发全民惋惜。
是因为毛不易能在这个舞台上，留下了音乐的生命力，比起成绩，那才更令人念念不忘。
这种枯竭，当然包括观众对这种模式与形态的审美疲劳，同类节目的冲击等等，但说到底，当一款音乐综艺推出了百余名歌手，演唱了800多首华语歌曲。这长长的歌手名单里，既有韩红、韩磊、孙楠、汪峰为代表的内地乐坛天王天后，也有齐秦、林忆莲、李玟、张信哲、李克勤等出生于港台的华语天王天后，还有林志炫、彭佳慧、陈洁仪、杜丽莎等翻红歌手，以及有邓紫棋、谭维维、张靓颖、胡彦斌、徐佳莹、华晨宇、张韶涵等乐坛新生力量。
唱到最后剩什么？只能是枯竭。
熬到去年，即使有刘欢齐豫，收视率还是创历史新低，每期都不足1%，《歌手当打之年》面前的议题，就是置之死地而后生，必须突围。
何为断裂？一个简单事实是：80后、90后撞歌单早已是不争的事实。唱来唱去，一个周杰伦就是一部完整的90后成长史。甚至哪怕你不是他的粉丝，但你一定听过、唱过这些歌几十遍、几百遍。所以他几年不出专辑，还是天王。
不过时东西才算经典，80后、90后怀念的便是这样一个经典的时代。
而00后爱的已经是另外许多不同的音乐世界。
一代人有一代人的偶像，每代人的偶像各自不同，华语乐坛这座围城里。不再有大众，只剩圈层。
而《歌手》多年来的变化和起伏，不过是华语流行音乐的倒影。
当一个已经不需要“歌王”的时代到来，多年下来《歌手》留下的歌王悬念，令粉丝们难以转换思维，大家都相信自己的偶像就是最好的那个。
至少在《歌手》的舞台上，标准，依然在被反复讨论，500听审团，依然在一次次被群嘲，而不是像某些舞台一样，大家已经对实力者在流量大战中落败，熟视无睹。
或许在未来，互联网将重新定义新的标准，或许，只是让标准更加混乱。
而《歌手》仿佛华语乐坛流行音乐的瞭望塔，瞭望着所有的争议、质疑、断裂背后，一部华语乐坛的迭代史。