论川端康成的生死观:人生是一场徒劳,死亡是最高的艺术

论川端康成的生死观:人生是一场徒劳,死亡是最高的艺术

男孩两岁时,父亲因肺结核去世;

第二年,母亲也因感染肺结核死去;

十岁时,姐姐因患热病,并发心脏麻痹无声死亡;

接下来几年,抚养他的祖父母也相继病故;

男孩彻底成了孤儿。

这个男孩名叫川端康成,被称为“参加葬礼的名人”。

论川端康成的生死观:人生是一场徒劳,死亡是最高的艺术

由此可见,川端康成已有死意。

只不过相比三岛由纪夫高调的死亡方式,川端康成更希望自己的死,如秋叶寥落般静美。所以最后川端康成选择口含煤气管,悄无声息地死去。

2、文学作品:死亡是最高的艺术

川端康成从少年时便深受日本传统古典文化的影响,其创作的文学作品文风幽雅悲哀,语言秀丽纤柔,他将西方文学的现代意识、写作技巧和日本传统文学的古典美完美融合,形成了自己独特的文学之美。

爱情和死亡,是文学的两大主题。

论川端康成的生死观:人生是一场徒劳,死亡是最高的艺术

所以在川端康成看来,爱情应该是在平淡中开始,平淡中发展,亦在平淡中无声息地结束,这样是最好不过的了。

死亡,是恐惧的代名词。但是川端康成却认为:死亡是最高的艺术,是美的一种表现

川端康成的文学作品中,对于死亡的描写总透着一种绝美。《千只鹤》中,沉沦父子两代孽缘,饱受罪恶煎熬,最后选择自杀的太田夫人,作者对她的死进行了极致细腻的描写。在文中,菊治和文子都感到死亡后的太田夫人,比活着时更美,甚至成了“美的化身”。在《雪国》中,叶子因蚕房着火而死亡时,岛村却对叶子的死有这般感受:

僵直的身体在半空中落下,变得柔软了。然而,她那副样子却像玩偶似的毫无反抗,由于失去生命而显得自由了。在这瞬间,生与死仿佛都停歇了。

岛村认为“叶子并没有死,她内在的生命在变形,变成另一种东西”。

在大多数人看来,死亡是生命的结束。而川端康成却认为死亡是另外一种形态的开始。

论川端康成的生死观:人生是一场徒劳,死亡是最高的艺术

诺贝尔文学奖授奖辞这样评价川端康成:

川端康成极为欣赏纤细的美,喜爱用那种笔端常带悲哀,兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。

深受佛教禅宗思想影响的川端康成,对于生命的看待,有着超脱的认识:生亦何欢,死亦何苦;灭我为无,即是解脱。

作为一位唯美主义者和悲观主义者,川端康成毕生都在悲哀中寻找和创造美。

直到有一天,川端康成发现内心的悲哀无以复加,难再承受时,他决定用自杀这种方式,来成就自己最艺术的美!

无言的死,就是无限的活。

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