男孩两岁时，父亲因肺结核去世；
第二年，母亲也因感染肺结核死去；
十岁时，姐姐因患热病，并发心脏麻痹无声死亡；
接下来几年，抚养他的祖父母也相继病故；
男孩彻底成了孤儿。
这个男孩名叫川端康成，被称为“参加葬礼的名人”。
由此可见，川端康成已有死意。
只不过相比三岛由纪夫高调的死亡方式，川端康成更希望自己的死，如秋叶寥落般静美。所以最后川端康成选择口含煤气管，悄无声息地死去。
2、文学作品：死亡是最高的艺术
川端康成从少年时便深受日本传统古典文化的影响，其创作的文学作品文风幽雅悲哀，语言秀丽纤柔，他将西方文学的现代意识、写作技巧和日本传统文学的古典美完美融合，形成了自己独特的文学之美。
爱情和死亡，是文学的两大主题。
所以在川端康成看来，爱情应该是在平淡中开始，平淡中发展，亦在平淡中无声息地结束，这样是最好不过的了。
死亡，是恐惧的代名词。但是川端康成却认为：死亡是最高的艺术，是美的一种表现。
川端康成的文学作品中，对于死亡的描写总透着一种绝美。《千只鹤》中，沉沦父子两代孽缘，饱受罪恶煎熬，最后选择自杀的太田夫人，作者对她的死进行了极致细腻的描写。在文中，菊治和文子都感到死亡后的太田夫人，比活着时更美，甚至成了“美的化身”。在《雪国》中，叶子因蚕房着火而死亡时，岛村却对叶子的死有这般感受：
僵直的身体在半空中落下，变得柔软了。然而，她那副样子却像玩偶似的毫无反抗，由于失去生命而显得自由了。在这瞬间，生与死仿佛都停歇了。
岛村认为“叶子并没有死，她内在的生命在变形，变成另一种东西”。
在大多数人看来，死亡是生命的结束。而川端康成却认为死亡是另外一种形态的开始。
诺贝尔文学奖授奖辞这样评价川端康成：
川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。
深受佛教禅宗思想影响的川端康成，对于生命的看待，有着超脱的认识：生亦何欢，死亦何苦；灭我为无，即是解脱。
作为一位唯美主义者和悲观主义者，川端康成毕生都在悲哀中寻找和创造美。
直到有一天，川端康成发现内心的悲哀无以复加，难再承受时，他决定用自杀这种方式，来成就自己最艺术的美！
无言的死，就是无限的活。