题为“艺术•符号：无界共生”的展览将于9月10日至10月9日在上海多伦现代美术馆展出，展览将呈现来自中国、德国、瑞士、芬兰、新加坡、韩国、美国的16组艺术家带来的影像、声音、摄影、装置。展览的特殊之处在于，作品集中于表现围绕听觉障碍人士独特的艺术天赋和潜能，展开的多元艺术探索与形式，既不掩饰自己的视角，也不隐藏自己的局限性。
出生于陕西的杨建华是一位视觉白话艺术家，是中国手语文学活动的评委。他这次的作品是《视觉白话汇编》，视觉白话结合了包括哑剧和诗歌等不同的元素，配合强有力的动作、标志性符号、手势和面部表情，是一种极具表现力的叙事风格。模仿电影效果是视觉白话表演的一大特色，例如体现长镜头、镜头推远拉近、快慢动作以及全景视角。角色转换是另一种玩转故事的方式。艺术家通过动作在不同的角色甚至物体之间切换，从而构建一个故事。杨建华曾参加过美国、法国、荷兰、巴西、英国等不同国家的许多在线视觉白话比赛。
图说：《反转的奥德赛》影像画面
《反转的奥德赛》是出生于韩国的艺术家郭允珠在2009年鹿特丹艺术展中呈现的作品，取材于郭允珠移居欧洲的个人经历。在十几岁时，她在韩国通过植入人工耳蜗使听力得到了改善。然而在欧洲，她浓重的英语口音使任何交流都变得非常困难。“当我在欧洲开始用英语交流时，我感觉自己变成了另一个人，这让我确信我是一个真正的听障人士，我也意识到了我作为亚洲人、女性以及听障女性的身份。”这段经历激发她将植根于她听觉障碍人士身份的创作内容与“艺术家展示”的公共情境结合起来，创造了一个互动的演讲表演。
图说：《人的爱我》影像画面
艺术家王明生于1971年，现任英国皇家艺术学院教授。2009年，他的个展《模仿的生活》获得了威尼斯双年展的特别奖。王明巧借电影中的标志性场景，探索和质疑了语言、身份、性别、刻板印象。这次展出的作品是他创作于2012年的《人的爱我》，同这个迷惑人的又似曾相识的作品名称一样，在这个作品中，王明把乔治•格什温作曲、卢茨•福斯特用美国手语演绎的歌曲《我爱的人》倒着唱，倒着录制，又倒着播放。但同时，他也将手语版本倒向演绎又正向播放。无论是听觉障碍人士，还是正常人，在观看作品时都会有同一种困惑：你辨识得出，但又感到一些奇妙的变化。
手语说唱艺人徐珉也是非遗烙画手艺人、第二届中国手语文学大赛冠军。他自编自导自演的手语版《孤勇者》能激起大部分人的勇气和理解，这首歌对听障群体也有特别的意义——虽然我们听不到音乐，只能通过歌词来感受，但我们依然可以通过指尖来传递自己对“孤勇者”的情感，用“心”去呐喊！相信这首手语版的《孤勇者》能激活每一个拼搏的你。
艺术家胡晓姝与舞蹈家、手语老师浦文沅综合手语、肢体动作、舞蹈和节奏元素将在开幕式上进行表演。“手语诗包括手写文字以及通过肢体动作来表达生动的形象、相关的概念、顿然的体悟、矛盾的思想和潜藏的情感。手语诗是由手语故事讲述演化而来的一种文学形式。”这首用中国手语表演的手语诗，表达了在无声世界中的日常生活，将全球听觉障碍人士群体连结起来。这首诗所讲述的，与其说是聋人在有声世界中的缺失，不如说是手语和文化激励全球听觉障碍人士前进的力量。
（新民晚报记者 徐翌晟）