威尼斯建筑双年展（La Biennale di Venezia）现场图
「 前言 」
威尼斯建筑双年展较之艺术双年展有自己的局限性：参展建筑不能全部在有限的场地中重建，一部分便采用了模型和影像资料的展示形式——视觉观感会不及一些艺术作品震撼。
但“建筑被单独从艺术分类中拿出来展示”这一举动，就证明了它的多样性和重要性。作为世界上最大的艺术品，其本身的存在就是对于社会的一种思考，具有特殊意义。同时，越来越多的装置作品和空间构建出现在了被精心设计的场馆中。
新加坡馆《No More Free Space》
「 什么是威尼斯双年展？」
拥有百年历史的威尼斯双年展是欧洲最重要的艺术展览之一，它和德国的卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展览。1895年，这场由市长卡多·塞瓦提可提案策划的展览，第一次在威尼斯拉开帷幕。
“一年艺术展，一年建筑展”与“国家馆和主题馆双重展示”的形式，为当代艺术建立了新的市场。今年，威尼斯建筑双年展的主题是“自由空间”。
双年展负责人伊冯娜·法雷尔&雪莱·麦克纳马拉
La Biennale di Venezia画廊总裁保罗·巴拉塔（右）
「 他们以什么概念获得了金狮奖？」
2018重量级获奖名单
最佳国家馆金狮奖：
瑞士馆——Svizzera 240，House Tour
特别提名：
英国馆——Island
第16届国际建筑展览会颁奖典礼，威尼斯
瑞士馆
瑞士馆作为2018年威尼斯建筑双年展的最大赢家，何以让评审们青睐有加？官方给出了回应：瑞士馆交出了一份引人注目的建筑答卷。
瑞士国家馆《Svizzera 240，House Tour》
他们把建筑以装置的形式呈现，提供给了观者一种有趣的体验，并研究了其国内租赁空间的问题。他们关注没有家具的现代住宅内部，仿佛打造了一场“爱丽丝房屋之旅”。
瑞士国家馆《Svizzera 240，House Tour》
由于大多数瑞士人长期处于租房和搬家之中，只有30%的人拥有自己的房产，因此瑞士甚至被称为“租客之国”。建筑师们对这一现状展开了思考和研究，他们发现在过去的100年里，建筑本身没有发生多大变化，只是空间中的平面布局变了。
瑞士国家馆《Svizzera 240，House Tour》
于是，他们让每个房间不具有特定的功能，但改变其窗、门等配件尺寸，来让观众关注那些被忽视的白色墙壁、塑料窗框和木地板的装饰。
瑞士国家馆《Svizzera 240，House Tour》
“使用常见的出租公寓配置，但改变构件尺寸的全新做法”被一致认为会受到参观者的欢迎。其独特的娱乐性、挑战性和对社会问题的持续探索，也是打动评委的重要原因。作品《Svizzera 240》把不同的空间配件和不同尺度的房间融入与人类的对话，探讨了人类和当今社会的关系。
瑞士国家馆《Svizzera 240，House Tour》
英国馆
英国馆这次给观众创造了一个“空”的空间，除了和各领域艺术家合作进行表演时会占用空间，在通常情况下，场馆呈现为空置状态。
英国国家馆《Island》
主办方认为这是一次相当大胆的尝试，并涵盖了许多主题，包括废弃、重建、庇护、英国退欧、殖民主义和气候变化等。这个故意修建的英国展馆是本届威尼斯建筑双年展中一道独特的风景线。
英国国家馆《Island》
而扎哈·哈迪德建筑师事务所的负责人舒马赫，却在Facebook上发表了质疑的声音，他认为英国馆的展览就是为了发表有关英国退欧的声明，并不是在展示建筑。一些网友却不认同他的看法，觉得他是在为自己没有赢得金狮奖而生气。他们认为双年展最棒的一点就是：被选中的建筑师可以用他们自己的方式诠释每年变化的主题，而不是以竞赛的形式。
英国国家馆《Island》
但无论如何，英国馆以一种大胆的形式表述了对社会进程的思考，其意义是正面而积极的。回顾两个获奖展馆，其都以全新的方式对已有社会现状做出了相应的探讨或者回应。
「如何让展示效果和社会意义并存？」
对于这个向大众展示自己的好机会，每个国家馆和主题馆都并使出了浑身解数以求达到最佳展示效果，来进一步更好地传递自己的社会思考。
北欧国家馆《Another Generosity》
北欧国家馆想要探索自然与建筑环境之间的联系，于是通过四个在一定环境条件下膨胀和缩小的巨大气泡，来展示人类如何创造与环境共生的建筑。这四个梦幻的气泡让北欧馆成为了Instagram上备受瞩目的国家馆。
北欧国家馆《Another Generosity》
而当你走进澳大利亚馆的时候，仿佛就走进了维多利亚州东南部的原始草原。这一自然环境极大地挑起了人们的好奇心。
澳大利亚国家馆《Repair》
策展人Mauro Baracco和Louise Wright谈到这个展览的初衷是呼吁政府重新评估维多利亚自然景观的价值——在1788年欧洲殖民时期，仅有1%的草原被保留了下来。
澳大利亚国家馆《Repair》
相比澳大利亚馆让你走进真的原始草原，阿根廷国家馆则给你打造了一个假象——一个巨大的镜面花园出现在阿根廷馆的中心。建筑师希望把内容限制在一个玻璃盒子里，开辟一种感知空间的新途径。这是对于自1983年国家恢复民主以来，创建的公园和社会空间的一种反馈。
阿根廷国家馆《Vertigo Horizontal》
另外，梵蒂冈作为世界上最小的国家，今年第一次参展就备受关注。依托于本身的宗教背景和今年艺术圈的宗教时尚风潮，其建造了十个不同的小礼拜堂来探讨21世纪教堂的意义。
梵蒂冈国家馆《The Morning Chapel》
这些教堂都各不相同，唯一统一的特征就是圣坛和讲台。参观者每路过一座不同的建筑，都会发出惊叹的声音——梵蒂冈馆仿佛给大众提供了一段朝圣之旅。
梵蒂冈国家馆《The Morning Chapel》
而在机器人能够承担人类传统工作的时代，人类将如何平衡工作、身体和休闲？这是一个经常被讨论的话题。
荷兰国家馆《a Narnia-like locker room》
设计师奥特罗·维齐尔（Otero Verzier）把储物柜看作纳尼亚世界里连接其它空间的窗口，邀请参观者打开门、窗户等来感受进一步的内容。橙色作为荷兰的象征，让我们感受到了这个想法的活力。
荷兰国家馆《a Narnia-like locker room》
与之前的传统话题相比，“Cruising”这个词代表什么呢？它指的是在一个空间里随意寻找一个临时的性伴侣。”巡游馆”这个不属于各国的展馆，就这个未被充分表达过的话题展开了自己的建筑探讨。同时，它也成为了最让人惊讶的一个展馆。
巡航馆《Gay sex》
总的来说，以上场馆无一不是把想要表达的主题具象化后，通过一个主要元素进行了美学放大，来实现自己的艺术思考。
「 中国馆主题——我们的乡村」
主展作品
《丙丁柴窑》，张雷
《新寨咖啡庄园》，华黎
《一座旧的新房子》，林君翰&Joshua Bolchover
《西店记忆：一座记忆的小镇》，刘宇扬
《山居，水居，林居》，董豫赣
《竹里》，袁烽
《云市》，袁烽
如今，中国正以前所未有的速度发展着，也成为了外籍建筑师们的“实验田”。在这样的大背景下，中国馆受到了全世界的关注。
中国国家馆展览现场
此次的国家馆策展人是同济大学建筑与城市规划学院教授、副院长李翔宁，他谈到这次展览的目的不仅仅在乡愁，更是对中国文化发源之地的一种追寻，对未来乡村的一种展望。
中国国家馆展览现场
城市化发展的同时，普通群众也感受到了压力——一线城市房价越来越高，这让很多人有了“归田园居”的想法。而中国当代农村的多形态和新的发展趋势，给建筑师们提供了自由创作的空间，也让更多新技术融入到了社区中。
林君翰&Joshua Bolchover《一座旧的新房子》
“业、旅、社、文、居、拓”分别为中国馆的六大板块，展示了近年来建筑师的乡村实践作品。而袁烽作为唯一一位有两件主展作品的建筑师，以先进的数字化现代技术给我们展示了乡村的无限可能，和对于环境可持续发展的思考。
中国国家馆，袁烽《云市》（局部）
其作品《竹里》受到了极大关注。这座800余平米的乡村建筑建成仅用了52天，不仅在这届威尼斯建筑双年展上展出，也受邀参加了芝加哥建筑双年展。
中国国家馆，袁烽《竹里》屋顶模型
建筑师完美完成了“竹内有筑、竹里有院、竹外有田”的诗意画面，让数字艺术与自然村落产生了融合碰撞。在最大化保留周围竹林和树木的前提下，实现了“无限（∞）形”的拓扑找形，进一步完成了对乡村的探索。
中国国家馆，袁烽《竹里》
本次双年展“自由空间”这个主题是希望人们反思现有考虑问题的方式，为使用者设计出更舒适并满足其内在需求的空间。建筑对于我们来说不仅仅是一件艺术品，更是见证社会发展的一个媒介，对社会意义思考的一种手段。
威尼斯建筑双年展展出地点，军械库
建筑师们的作品入选威尼斯建筑双年展可以说是一个成就，但接下来他们反映在作品上的对社会问题的思考，对自身的不断超越，才是其真正被认可的开端。另外，在威尼斯双年展举办期间，还有很多展览同期举办，这个时候的威尼斯可以说是一座不折不扣的艺术之城。
正在展出
展览：“Biennale Architettura 2018”
地点：威尼斯军械库及绿园城堡
精彩回顾：
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[编辑、文/裘纯纯]