新加坡教育界认为，艺术教育不但能够培养学生对美的鉴赏能力和创造美的能力，还能促进学生智力诸因素的发展，尤其是促进其创作才能的形成和发展。
艺术之于教育的重要性
新加坡教育部长王乙康表示，艺术也可以是普罗大众表达情感的重要媒介。让所有人能够接触艺术至关重要。
“艺术是社会中，不可或缺的。它能够丰富生活，让人们的生活多姿多彩。这也是为什么新加坡教育部相信艺术能够激发学生的好奇心、开拓他们的创意思维。而这些特征在现今讲究创新的社会中，是非常重要的。”
艺术在教育系统中的好处是无法估量的，研究表明，除了教授青少年特定的艺术技巧外，艺术还在青少年中灌输坚持不懈，负责任，创造力和协作的精神。
许多发达国家的教育部门将其年度预算的很大一部分用于艺术教育计划，不仅是为了丰富个人的生活，也是为了发展整个国家的集体艺术感受力。
新加坡的“艺术教育计划”
为了让新加坡人从小接触艺术，政府把现有的“艺术教育计划”，扩展至学前教育。国家文物局也推出新的文史资料库Roots.sg，加深公众对新加坡历史和文化遗产的认识。
文化、社区及青年部政务次长马炎庆在国会上指出，全国艺术理事会与幼儿培育署早已签署为期两年的谅解备忘录，在本地学前教育中心推出艺术教育课程。2016年，艺术教育计划就已经推广至55所学前教育中心。
除了学前教育，当局也将邀请传统艺术团体到学校表演、跟学生互动，培养他们对传统艺术的鉴赏能力。
另外，为加深博物馆访客的体验，国家文物局将设立文史资料库Roots.sg，让公众遍览12万件数码化国家文物，深入了解72座国家古迹的历史背景，掌握85条文化历史步道的相关讯息。
据立思辰留学介绍，根据最新的艺术教育大纲，参观博物馆，将成为学生们的课程之一。
新加坡的艺术发展计划
新加坡早前推出了《文艺复兴城市3.0》计划，同时，为了配合计划的实施，打造“独一无二的全球艺术之都”，新加坡国家艺术理事会发布了《艺术发展计划》。
在教育方面，为了保持孩子们和年轻人从事艺术活的兴趣和动力，需要长期的努力和合作，国家艺术理事会采取了以下三大策略：
01、保证教学项目的质量，促进个性化服务
新加坡国家艺术理事会制定了“艺术短期合作计划”，进一步促进个性化服务。根据该计划，艺术家可以直接与学校合作，制定出符合该校特色的独一无二的艺术教学项目，可根据学生的年龄跨度和互动性来加深学生对艺术的理解和参与度。
02、将艺术教育延伸到学前教育
根据美国研究，孩子们早期的艺术经历会对他们今后的学习和发展产生影响，为了使更多的孩子能受益于早期艺术经历，国家艺术理事会制定了“与艺术共同成长计划”，旨在帮助学前教育机构为学前儿童定制有质量的艺术计划。
03、加强艺术家和学校的能力培养
作为“艺术短期合作计划”的一部分，国家艺术理事会在学校和艺术家及艺术团体之间开展可持续发展的伙伴关系，举办一些培训工作室和研讨会等来帮助学校获得关于传统艺术和当代艺术的相关知识，并有针对性地提升艺术家的相关教学技能和技巧。
家长心态仍需改变
仅仅只是更加重视艺术的新教学大纲是不够的，一个艺术发展计划也是不够的。对于新加坡的父母们来说，他们对艺术的心态也必须改变。
很多时候，在具有根深蒂固的“纸质追逐”文化的竞争性社会中，儿童在数学测试或科学竞赛中的表现对父母而言比儿童的绘画或音乐能力更重要。
这会对孩子对艺术的兴趣和发展造成影响。
为了更好地促进新加坡的艺术教育，需要在家中强调学校和家长们对艺术的支持。
例如，当一个孩子告诉他的父母他在博物馆看到的有趣艺术品时，父母可能会表现出更大的兴趣。此外，父母可以考虑在假期期间带孩子去博物馆或剧院。
通过这种方式，孩子们不仅可以逐渐认识到艺术的重要性，还可以获得培养他们萌芽兴趣的环境。
当然，这并不是说父母应该以牺牲其他科目为代价来更加重视艺术。相反，父母应该注意不要剥夺孩子寻找和培养兴趣或才能的必要空间和机会。