台上一分钟，台下十年功。（来源：马来西亚《星洲日报》）
中国侨网11月27日电 据马来西亚《星洲日报》报道，在马来西亚，老一辈所熟悉的中华戏曲正逐渐式微，庙宇神诞等传统庆典，已经慢慢以歌台取而代之。许多青年人对戏曲并不熟悉，更没有兴趣观赏或学习。常常是台上演员倾情表演，台下观众冷冷清清。
现在，每年能在关丹观赏到传统戏曲演出的地方，大概只剩下关丹斗母宫了，来自柔佛峇株巴辖的双飞凤闽南剧团会每年来演出。走过50年历史，这个家族剧团见证了时代演变，对此，负责人庄荣源感到无可奈何。
柔佛州神庙活动活跃，当地戏班至今仍不少。“可惜的是老板多，戏少，以前大班有30多人，现在连拉二胡、奏乐跟演员在内，仅剩七八人。每场戏演出时间约1小时，全戏更需3小时半，小旦小生各种角色互换出场已是平常，甚至有些乐师都要去客串演出。”庄荣源说。
他形容马来西亚的戏曲情况时表示，现在不止演员没有接班人，连乐师也“国宝”般稀有。除了一些闽南剧团之外，还剩一些布袋戏和木偶戏的小戏班，而槟城亦仅余一家潮州剧团，其他的则是泰国潮戏班。
以往一班30余人的戏班，如今每人都身兼多角。(来源：马来西亚《星洲日报》)
剧团酬劳须与歌台共分
在这个时代，要养活一个剧团比以前更艰难。庄荣源透露，剧团演出酬劳一般介于2000至3000林吉特之间，潮州戏班则较吃香，酬劳在4000至5000林吉特左右。然而，相关酬劳费其实须与歌台共分。
“因为大戏已经没人要看了，所以现在邀请演出的多半会以‘一半歌台，一半大戏’模式进行。剧团要应付演员的三餐和酬劳，还有购置服装、道具等开销，幸好演员都能自行化妆，而外地演出的时候多数暂住戏台。”庄荣源说。
剧团受邀到外地演出最少要逗留3天，但并非一年到头都这样。“正月十五元宵、初九天公诞、三月妈祖诞、四月初三太子诞、七月鬼节、八月中秋，一些地方会有大伯公庙宇邀演，基本上我们就是到处跑。”
据了解，该剧团演员平均年龄50至60岁，最年长的是团里的小旦，也是庄荣源的母亲，今年已经70岁。“这是没有办法的事，演员年纪也不小了，但后继无人。”庄荣源说。
年轻人对戏曲不感兴趣
庄荣源认为，后继无人并非戏曲太难学，主要还是兴趣使然。中国有不少年轻人在学习戏曲，新加坡也有学校在推广该艺术，培养人们对戏曲的认知与兴趣，而马来西亚则鲜有组织和单位去做这件事。
“人们没有传承这门艺术的精神，自然没有传播的种子，尽管老师傅们愿意教，但有人要学吗？”庄荣源说。
谈到“唱大戏”，庄荣源说，首要条件还是方言流利，会唱小调。在以马来语、英语为主的社会，年轻人更难有机会接触，更别说受到传统戏曲的熏陶了。
以粤剧福建剧为主
粤剧演员郭宝君说，马来西亚戏剧多以粤剧或福建戏剧为主，因此懂方言其实还是相当重要的。在没有戏剧学院的情况下，仅靠现有老一辈演员很难走下去。“我们多数是40岁以上的演员，面对青黄不接的困境，将来只有聘请外来的戏剧团了。”郭宝君说。
另一演员陈胜家也认为，除非有社团愿意推广传承，否则很难重振戏班。本身是兼职演员的他从10多岁起学戏曲，认为并不难学习，可是有兴趣者却很少，观众也越来越少。(朱淑仪)