新加坡的旅行建议不要错过新加坡国家美术馆，这座美术馆不论是建筑空间还是展品都是值得花点时间去好好看看。新加坡国家美术馆由新加坡前高等法院和新加坡政府大厦改建而成，两栋建筑一栋建于1926，一栋建于1936，两座建筑本身就具有历史价值。美术馆的改建由法国Milou建筑设计工作室和新加坡CPH顾问公司设计完成，耗资5.3亿美元，被誉为新加坡及东南亚地区最大的视觉艺术中心，也是全球第一个展示19世纪至今东南亚艺术的美术馆。
由于时间关系，没能完全把美术馆走遍，但馆内设施环境都超级舒服，亮点也很多。屋顶的树状支撑结构很美，让美术馆里充满了“森林感”，阳光可以穿透屋顶，顶棚的纹理在阳光照射下产生斑驳的光影，美术馆前最高法院4楼纯白色圆形屋顶，在阳光的照射下就好漂亮，特别是再看看玻璃映射的样貌，完全是森林里的感觉，这里也是不少游人来拍照合影的地方。
馆内空间其实很多地方拍照都很漂亮，建议不要错过美术馆的顶楼和屋顶，屋顶的平台视野很不错，可以俯瞰大片的绿地和对面的金沙酒店天际线。
‘ 美术馆推荐必看作品 ’
美术馆的宣传册里有推荐必看的十来个作品，这里就列出几个，也是在展馆里也容易找到的，建议在参观时可以取一份展馆地图，里面会有简要的推荐和作品展示位置。
National Language Class，Chua Mia Tee，1959
1959年的油画《国语课堂》由蔡名智创作。“Siapa Nama Kamu？”（马来语，意为“你的名字是什么？”）
一句简单的基本会话，写在画中的黑板上，学生并不是小孩子，教室也像临时搭建，灯光昏暗似乎是晚上……这正是那时的光景：来自各地的人们或是逃难或是迁移，说着不同语言有着不同的宗教，大家都在此相遇，询问彼此的姓名后在此落户生根，互相扶持。而印在钞票上的新加坡第一任总统尤索夫的画像同样出自蔡名智的画笔，那是旧的2元钞票，整张都是蔡名智的设计。
Artist and Model，Liu Kang，1954
Portrait of Lim Loh，Xu Beihong，1927
Boschbrand（Forest Fire），Raden Saleh，1849
Dancing Mutants，Hernando R. Ocampo，1965
Age of Full Bloom，San Minn，1979
‘ 画作与现代艺术 ’
除了上述必看的作品，其实还有很多个人很喜欢的画，特别很多画具有浓郁的东南亚风情，这些画平时比较少接触到，不少画作的烟火气十足，都是东南亚人民生活的方方面面。
Singapore River, Tan Choh Tee, 1981 (局部）
Night Calligrapher，Ong Kim Seng，1982（局部）
Barber，Ong Kim Seng，1982
Hokkien Street, Leng Joon Wong， 1978
Vanishing Scene， Leng Joon Wong， 1982
Life by the River，Liu Kang，1975
在美术馆里可以看到有老师带着一些学生在画前讲解，这幅是新加坡画坛泰斗刘抗在1975年创作的《河边的生活》，刘抗被誉为是“南洋画派”的开创者。老师让小姑娘模仿一位画中人的动作，小姑娘模仿了一个赶鸭人的动作，可爱的动作和表情逗笑了在场的人，这种寓教于乐的方式很值得借鉴。
Liu Kang，Balinese Woman – Blue Chair，1952
My young wife, Liu Kang, 1944
Juan Luna, España y Filipinas (Spain and the Philippines), 1884
Anak Agung Gede Meregeg, Rama, Sita and Laksamana in the Forest, c. 1930s（局部）
Ithipol Thangchalok，Nocturnal Landscape No. 2，1973
馆内也有现代艺术的展区，里面有不少有意思的现代艺术创作作品，有时间也是可以逛逛的。
馆里的工作人员拉着我说这个作品中国人会比较好理解一些，因为中国人知道“风水”这个名称和概念。
‘ 吴冠中特展 ’
去美术馆时，时值特展”吴冠中：画镜与文心“正在进行中，该展是作为艺术家2019年百年诞辰献礼。吴冠中先生曾捐献给新加坡百余幅作品，与新加坡有不解之缘，因此在新加坡美术馆有机会可以看到不少先生的著名画作，票价好值哦！
《丰收》
《童年》2003年
我从自己的故乡及鲁迅的乡土起步。白桥黛瓦，拱桥曲水，小小的帆船，鹅群嘈嘈皆乡音……这里是我的避风港了，仿佛塞尚回到艾克斯，投入维多利亚山怀抱。村前村后，河南河北，我开始面对景物解构，重构，点、线、块、面织入图画，力求结构之美，虽画面面貌常变，老乡们仍识得是我故乡。—-摘自《吴冠中绘画笔记》
《宫娥》1990
《落红》 2007
Wu Guanzhong，Osmanthus，1977（局部）
《五牛图》 1996年
艺术中的公式是1+1=1，即作品中两个或两个以上的个体应结合成一个整体。《五牛图》中，我拟将单独的五牛构成一个整体之牛。医学中分割连体婴儿是不小的手术，艺术中将分开的婴儿结合并只赋予同一个心脏，是绝对必须掌握的基本功。—-摘自《吴冠中绘画笔记》
Wu Guanzhong，The Hook of a Crescent，1998
以上算是给自己新加坡美术馆之行的小结和记录，美术馆的历史和藏品虽然不算久远，但的确有地域特色，不同文化的展示也能给自己扩展一些不同的思维方式。
更多精彩内容可以访问新加坡国家美术馆的官方网站：https://www.nationalgallery.sg/
