序言 刘奇俊 – 新加坡著名艺术评论家
说起新加坡的美术，也可以广义地说是亚洲东南亚的美术。它包括马来西亚，印尼，越南等东南亚的国家。大家看这些国家的绘画，或多或少，受到中国美术的影响（由其是新加坡和马来西亚）。随着时代向前走，新加坡近意美术馆在这一方面的工作贡献甚大！尤其是在2018年2019年之间，先后将各地大师的作品举行大型画展，受到各界好评。
《画说南洋》新马当代艺术 联合画展的作品，调和中西、充分继承传统的同时，变革出新,建立了新、马画家自己的独特风格。
中国美术史学家王伯敏教授，在他为新加坡美术史专家，姚梦桐的《新加坡战前华人美术史论集》的序文中，一针见血的立论说：“由于历史的因缘，新加坡华人与中国人的关系尤甚密切。”
接着王伯敏教授又说道：“我们是两个国家的公民。我们都是同一个民族的朋友。”这是非常亲切的见解。
在第二次世界大战之前，如徐悲鸿，刘海粟，高剑父等著名美术家都曾到新加坡和马来西亚各地举行画展。并且与新、马两地美术界做了许多文化交流。不可否认，新加坡，包括马来西亚和其他东南亚国家的艺术，或多或少受到中国艺术的影响。
新加坡先驱画家合影
中国画家南来开画展- 华人美术研究会的常年展，这种无形中的美术交流，推动了新加坡成为东南亚美术的交流和发展的中心地。同时，也通过新加坡发扬了中国传统的绘画和西洋绘画。
例如：印尼宫廷画师李曼峰，他深受岭南派的影响，又吸收荷兰艺术大师“朗布宁”的长处，而成立了自己的风格。油画是民族化的创作，印尼峇士基的作品更是迷人，他是自成一格的肖像画。
苏彬廷所成立的“画相传习所”，专门教授水相，油相，炭相等。1908年，毕业人数共八人，其中五名是华人，三人是西欧人士。
1927年一个跨越新马两地的美术团体-南洋书画社成立了。
1936年“华人美术研究会”也成立了。这正标志着华人的美术活动，由萌芽阶段转入发展阶段，本国华人开始有了大规模的美术展览活动。
1937年为抗战筹款，许多知名画家都陆续从中国南来卖画救国。把本地画坛推进繁盛时期。
徐悲鸿根据王莹的表演所绘的油画 放下你的鞭子 现藏与新加坡国家美术馆
《放下你的鞭子》是中国抗日战争时期的一部爱国主义街头剧，最初是田汉根据德国作家歌德的小说改编的独幕剧，后来在抗日战争时期进一步被改编为街头剧。
1938年以林学大为校长，而成立的“南洋美专”，对东南亚有着很大的影响力。除了培养不少美术界的名家，更给东南亚各地美术界打了强心针。而新加坡在1938年的美术活动，也是多姿多彩的。
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林学大肖像
“南洋美专”创办人
林学大创作的油画
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新加坡先驱画家林学大1952年创作的油画 | 新加坡近意美术馆提供图片
当第二次世界大战结束之后，新加坡和其他东南亚国家，在争取独立的同时也发挥及推出每个国家自己的艺术作品。如：新加坡第一代画家陈文希，陈宗瑞，钟泗宾，刘抗等，在70年代，就已从传统走向当代，已经取得成果！他们吸收了印尼的皮影戏的影响，创立了被大家所称的“南洋画派”。他们各自发展了自己的艺术风格，同时也主张不要墨守成规，使到他们的学生，也各自有不同的风格。受到无数后人的尊重和敬仰！
我始终认为，东南亚的绘画艺术，是能立足于世界画坛。画家们有深厚的造型基础。而他们对自己所生长的国家和民族，都为此而自豪。我们明显地感受到一条创新道路，同时表现出时代的面貌，提高绘画的创作质量。年轻一代的画家，我想也与老一辈一样，努力沿着追求和探索精神，从自然中创造一种独树一帜的民族化格调的作品。
让我举出中国古代画家的风格，来做一个鲜明的例子：
元代的画家“趙孟頫”，他是历史中把“文人画”承先启后，继往开来的关键画家。由他领军，元朝大家黄公望，王蒙与倪瓒，吴镇也是率先承先启后，发展了宋代文人画的衣钵。
他们的笔墨“抽象美”中的个性化因素，开始成长起来，日益鲜明。如黄公望笔墨豪放，倪瓒纤细，前看凝重，后者清秀。他们的画直接透露了，画家个人的精神面貌以及思想秉性。
这正是抽象美的笔墨形式中，较自觉的个性倾向，逐渐进一步脱离“临摹”的形式的具象美的羁束。从而又使明清绘画中的抽象美笔墨，取得更进一步的“独立性”。奠下地基，为抽象美的高度发展，铺平了历史的道路。
绘画艺术是极端复杂的，我期待着我国与东南亚画家都能够正面发展，为新加坡风格的形成，启发积极性的现实意义。
应该感激，在追求“新加坡风格”的路上，近意美术馆王燕容馆长与张艳冰馆长的帮助和鼓励。
2019年7月9日 黄昏 新加坡
光明之处，我心所向
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近意美术馆
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G Art
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