由于蓬勃发展的文化景观，新加坡在众多国际排名中被认定为最宜居的城市之一。滨海艺术中心（“榴梿剧场”）、亚洲文明博物馆、新加坡艺术博物馆、国家博物馆等文化艺术机构、展览与演出被《国际先驱论坛》、《时代周刊》等国际著名媒体广为报道。新加坡拥有1000家以上的艺术公司和表演团体，艺术活动量每年达到3万以上。新加坡艺术节成为亚洲最具影响力的艺术节之一，吸引参观者达60万人。
–Elyn
01. 新加坡舞蹈团 Singapore Dance Theatre
Singapore Dance Theatre (SDT) 由Goh Soo Khim和Anthony Then于1988年创建，现已成为新加坡顶级的舞蹈团体。2002年，滨海艺术中心的大剧院揭幕的首演是SDT表演的Boi Sakti的作品Reminiscing the Moon。
SDT旗下有35名职业舞者，每年为观众呈献6个演出季，包括极受欢迎的户外舞蹈活动Ballet Under the Stars、在滨海艺术中心演出的两部经典作品、包括3部顶级国外编舞作品的Masterpiece in Motion，还有Passages Contemporary演出季。
SDT舞团演出过的剧目从古典舞到当代舞无所不包，其中有著名编舞家Choo-San Goh、George Balanchine、Natalie Weir、 FrançoisKlaus等的名作。在新加坡之外，SDT曾到马来西亚、印尼、菲律宾、中国、澳大利亚、法国、美国和英国伦敦巡演，并参加过无数的国际舞蹈节，获得了观众的高度赞誉。
更多详情： http://www.singaporedancetheatre.com/ 02. 新加坡交响乐团 Singapore Symphony Orchestra
自1979年创团以来，新加坡交响乐团（Singapore Symphony Orchestra, 简称SSO）已经成为了新加坡顶级的交响乐团。乐团目前拥有96名专业乐员，乐团的例常演出舞台已转到滨海艺术中心音乐厅，它也定期在维多利亚音乐厅和其他多个场地演出。
乐团每年演出超过100场次，储备曲目多不胜数，从历久不衰的雅俗共赏曲目到重要而优秀的作品，以致到实验性的新作首演。此外，为支持与鼓励本地音乐家与作曲家的不断成长，乐团也向作曲家委约新作，在乐团的演出乐季中首演，并给予本地音乐家独当一面地同乐团协奏合作的机会。新加坡交响乐团先后到美国、中国、捷克、德国、希腊、香港、匈牙利、意大利、日本、巴黎、西班牙、土耳其和英国作巡回演出。
这些年来，乐团在BIS的旗帜下先后录制了多张备受好评的音乐专辑，包括亚历山大·齐尔品(AlexanderTcherepnin)的全套交响作品演奏录音专辑，以及陈怡、周龙、盛宗亮和亚度米安(Richard Yardumian)的作品。同乐团合作录制专辑的演奏家则包括伊芙琳·格兰妮、林昭亮、吉尔·夏汉、小川典子、林德伯格(Christian Lindberg)和弗罗斯特(Martin Frost)等。
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戏剧盒成立于1990年，是一个关注社会议题、提倡社会参与的剧团。剧团聚焦于为弱势群体发声，创造让社群对复杂议题进行反思的空间，也通过创造性的叙事方式，让人们对新加坡的文化、历史、身份认同有更深层的了解。戏剧盒从数年前开始论坛剧场，谈论过的话题包括了爱之病、赌博、外来移民、老人问题和种族问题等。 戏剧盒的艺术总监郭庆亮是导演、编剧、戏剧顾问、教育工作者。通过艺术探讨社会议题，他试图与社群建立沟通的平台，在社会的各个层面致力提倡公民对话—。副艺术总监许慧铃擅长与社群互动，和非艺术工作者们一起创作艺术，由此找到做剧场的意义。这完全体现在她的作品里头，如《不知岛的时光》（2014）、《不知岛的迷失》（2016）和Chinatown Crossings（2018和2019）。
许慧铃为了创造更多与公众对话的可能性，还创造了“GoLi弹珠聚场”—— 新加坡首个移动剧场，它所到之处，都能把那处空间转变为极具特色、活力四射的艺术与文化区。
更多详情： http://www.dramabox.org/index-ch.html 04. W!ld R!ce
享有国际声誉的著名戏剧工作者Ivan Heng于2000年创立了WILD RICE，如今已经成为了新加坡领头的专业剧场之一。WILD RICE的初衷是为观众提供一个平台，通过戏剧表现新加坡文化的多样化、促使观众思考社会现状。剧团意在制作能激发观众的思考、挑战并娱乐观众的作品。 WILD RICE的剧场WILD RICE @ Funan有两个剧场：能容纳358名观众的主剧场和一个能容纳50人的小剧场。
作为一年一度的新加坡戏剧节的主办方，WILD RICE的作品既具有新加坡本土独有的风格，在叙事方式上又具有普性共通性。除了在新加坡本土活跃之外，WILD RICE也将他们的作品带到了澳大利亚、加拿大、马来西亚、新西兰、俄罗斯等国家的大型艺术节。
更多详情： https://www.wildrice.com.sg/ 05. The Necessary Stage
The Necessary Stage (TNS)由Alvin Tan于1987年创立，旨在创作能够激发人的思想、打动心灵的本土原创戏剧。成立至今，TNS已经在新加坡和海外呈献了100多部原创作品，仍致力于在创作本土原创作品和文化交流上开拓新天地。每个演出季，TNS平均制作两部原创舞台剧。TNS的创作先是基于大量的研究调查，然后通过制作团队的即兴练习和讨论，最后形成剧本。
TNS还是一年一度的M1 Singapore Fringe Festival的主办方之一，并一直致力于通过艺术节和Theatre for Youth Ensemble、Playwright’s Cove等平台发掘新人才、发现新的本土题材。TNS发起了The Orange Playground (TOP)项目，为艺术家们提供了一个自由探索、创作的创意研究平台。
更多详情： http://www.necessary.org/index.php 06. Singapore Repertory Theatre
成立于1993年的Singapore Repertory Theatre (SRT)是亚洲最有影响力的英语戏剧剧团之一。剧团制作的原创作品包括音乐剧Forbidden City: Portrait of an Empress，还有ART、ThePillowman、God of Carnage等倍受好评的话剧。SRT是首个将作品带到百老汇的新加坡剧团，于1998年协同制作了著名编剧黄哲伦的作品Golden Child，这部作品于新加坡首演，后移到百老汇的舞台，并获得了3项托尼奖提名。
SRT的宗旨是通过一流的舞台剧作品和教育项目来与各个年龄段的观众交流、娱乐观众、充实观众的生活。SRT出品的Shakespeare in the Park演出季非常受观众欢迎。SRT还是东南亚最大的儿童戏剧制作剧团，代表作包括《帽子里的猫》(The Cat in the Hat)、《丑小鸭》(The Ugly Duckling)和《三只小猪》(The Three Little Pigs)等。
更多详情： https://www.srt.com.sg/index 07. Toy肥料厂
TOY 肥料厂由吴文德成立于1990年，在过往的29年里，以大胆锐利的原创性创作了许多戏剧作品，旨在成为一个供促进学识、教育与精神心灵交流的艺术平台。 TOY的戏剧作品提倡通过不同的语言、方言和表现风格创造以亚洲精神故事为主的原创戏剧作品，并以最纯粹的表现方式展现给新加坡的观众们。经历了将近30年的打磨与研创，TOY创造了被大众认可的戏剧作品，将创作重点放在原创戏剧作品以及改编与再创作上。 由吴文德编剧的《剃头刀》是TOY肥料厂最具代表性的作品，对新加坡剧场产生了巨大的影响，也为TOY肥料厂赢得了很大的声誉。近来10年里，TOY肥料厂制作并演出了8部音乐剧作品、多部原创舞台剧，还重新制作与改编了许多经典剧目，包括2011年的《恋马狂》、2013年的《萨勒姆的女巫》等等。2018年，TOY肥料厂受新加坡国际艺术节的委约，制作了一部以三部曲形式呈现为期三年的史诗剧目《南柯一梦》。2019年，TOY肥料厂受到华艺节的委约创作了《竹林七贤》，将魏晋时代的故事搬到了一个未来的时空。
作为亚洲的戏剧团体，TOY除了为本国的观众不断的带来新的作品，同时也热衷于与世界各地做文化交流。创团至今已与周边许多国家的戏剧团体合作，并积极参与各国艺术节的演出。
更多详情： http://toyfactory.com.sg/zh-hans/ 08. 实践剧场 The Theatre Practice
新加坡实践剧场在1986年由戏剧家郭宝昆先生创立，是新加坡第一个双语剧场，已在新加坡文化扎根成长。在多元文化的环境下，实践剧场以其对社会的敏锐度，致力于成为新加坡历久弥新的艺术空间，有意识地培养和激发大众对于社会的关怀。自成立以来，剧场深入探索及呈献的作品反映了新加坡多元文化的丰富性及复杂性。
今天，在现任艺术总监郭践红的掌舵下，实践剧场坚持塑造本地文化的生态空间，是新加坡剧场独特的一把声音。同时，实践剧场还长期和新加坡及海外的艺术工作者合作，呈献了超过330部脍炙人口的作品，其中不乏音乐剧、经典、原创及具有实验性的作品。剧场创作的文本已成为东南亚的文学经典，被众多剧团再度创作，把新加坡的声音展现在国际舞台上。
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