常州天宁禅寺距今已有1350多年历史，里面有一座世界第一高佛塔“天宁宝塔”是2002年开始修建的，高153.79米，用一千吨铜雕装饰，由中国工艺美术大师、铜雕技艺国家级非遗代表传承人朱炳仁担任铜总工艺师，但在准备完工时发生了一场意外火灾，朱炳仁却因祸得福，从中发现了熔铜艺术。
熔铜艺术是建立在“无模可控”和“人铜合一”的基础之上的，这对于创作者的思维和技艺有着非常高的要求，在铜液流淌出的每一秒都是创作者灵感的展现，不能有任何一丝的停顿，否则铜液就会很快凝固无法完成作品。
多年的熔铜艺术探索中，朱炳仁尝试过多种方法，还会将铜液直接浇到水果上来看它们呈现出的不同状态，在每一次探索与进步中，朱炳仁的熔铜艺术逐渐成熟，并开创了“熔现实主义”新流派。他还将五彩、珐琅彩、粉彩等彩绘融进了熔铜材质上，创造出全新的”庚彩”，让铜色变得流光溢彩。
在朱炳仁的众多铜艺作品里，有一部分被国家的文化最高殿堂所收藏，并长久陈列展览，是有它独特的收藏价值的。朱炳仁的第一幅熔铜艺术作品《阙立》就是直接取用的在天宁宝塔大火中的熔铜结晶而创作出来的。在这0.5平方米的作品中融合了铜雕、国学、书法、油画等多种技艺，将国学文化融进抽象的艺术中，为铜艺的创新与发展迎来了新的里程碑，被中国国家博物馆收藏。《阙立》代表的是一种中国的传统文化精神与气概，是文化的传承与新模式的糅合，具有极高的收藏价值。
● 为迎香港回归，朱炳仁与清华大学合作创作的“香港铜门”呈现在人民大会堂。
● 收藏于中国文化部的《百花齐放》，是以儿童画为创作元素的壁画，由五幅纵画组成，采用了“多彩叠层”这种全新的熔铜工艺，以天空、森森、百花、小鸟四层立体创作而成。
● 熔铜壁画《含熙》被曼谷中国文化中心收藏，铜雕作品 “雷峰塔”被莫斯科中国文化中心收藏、熔铜壁画《春和清妍》被新加坡中国文化艺术中心收藏。
● 朱炳仁在1999年为大雁塔特制的108平方米的巨幅铜雕壁画《唐玄奘求法图》，第一次采用了紫金刻铜技艺，用不同的铜色表现出不同的层次，达到视觉震撼与冲击的效果，是迄今为止世界上最大的铜雕壁画。
● 收藏于北京故宫博物院的《鹤鼎千秋》，以青铜文化经典之作的鹤鼎为中心进行创作，配以喜庆的红色，更添厚重经典古韵之美。
●《千里江山图》《桂菊山禽图》《五牛图》《富春山居图》这几幅作品被收藏陈列在美国世贸大楼一号楼。
● 巨幅熔铜壁画《万泉归海》《清香自远》被永久收藏陈列在2021年的博鳌亚洲论坛会场。《万泉归海》高10米，宽5米，将水墨与熔铜艺术相结合，表现出大气磅礴之势；《清香自远》则以国色天香的“牡丹”为主题，花团锦簇，是对美好幸福生活的延展与表达。
●《我想象的达利》是朱炳仁首个创作的熔铜肖像，表现出达利超现实主义的荒诞与怪异。
●作品《唯思》以42万港币、《灵鹿》以60万港币、《燃烧的向日葵》以158万人民币在拍卖中成交。
●收藏于中国艺术研究院的《稻可稻，非常稻》，在2012年第16届上海艺博上呈现，借用了老子《道德经》的句子，运用熔铜艺术创作出的一片稻田，传达出朱炳仁对世界贫穷与民生问题的关注，从而思考世界生存压力的问题，从而让大家谋求世界的和平、发展、团结。
2021年是朱炳仁熔铜十五周年，在这个被称为“江南铜屋”总建筑面积3000多平方米的浙江朱炳仁铜雕艺术博物馆里，可以看到现年77岁的朱炳仁在他一生为铜艺探索与对铜的热爱中所创作出的作品，饱含了他一生所追求的文化传承精神与“工匠精神”。
朱炳仁不仅是用铜制印的第一人，还创造出了随机熔铸工艺的“山水铜印”，并为故宫亲制铜玺印。朱炳仁一直倡导”藏铜于民，拯救铜文化”的理念，2008年儿子朱军岷创立了”朱炳仁·铜”品牌，让铜艺收藏走进民间，走入大众的视野。
朱炳仁以他的独特技艺打破了五千多年来的铜以模成型，让铜文化开启了新的时代，让铜艺步入第二次的发展高峰，铜艺术作品可以收藏于各大殿堂，亦可收藏于民间，朱炳仁的熔铜艺术让铜的生硬变得多姿多彩，铜，也可以运用熔铜艺术，将文化与艺术相结合，传统与现代相结合，柔美与硬朗相结合，朱炳仁是当之无愧的“中国当代铜建筑之父”。
@朱炳仁