他们的音乐舞蹈现场，
让人看见旷野中的星空、寂寥雪原的微亮灯火。
2017年，8位来自中国不同民族的艺术家、音乐人和舞者，在新加坡滨海艺术中心呈现了一台美妙绝伦的演出，中国少数民族的韵律与现代艺术的和谐共生，在目之所及的空间延伸出无限悠远的宇宙。
他们没有想到新加坡的演出收到了满满的赞誉，他们的初衷只是想以一种最自然的状态来呈现中国文化，想继承那些已经远离的、已经很少有人会记起的部分。
2020年冬天，他们带来了第二季的作品——
音乐舞蹈现场 Soulful Steps II
寻心之路II 万物静默如谜
01. 失语的现代文明和静默的古老源头
遂古之初，谁传道之？
上下未形，何由考之？
——屈原《天问》
《寻心之路》中的行者永远都在时空的探寻之路上，他们“寻”的是什么？他们为什么“寻”？他们最终“寻”到什么？也许每个时代都有一部《天问》，在不断追寻那些困惑的答案或解开的方法。现代文明高度发展的今天我们比祖先们拥有更高明的手段去解答自然，但我们的困惑却似乎比原始的时代更多更复杂。《寻心之路》沿着文化源头的痕迹，看到了现代人的迷失和失语。
《寻心之路II》的编剧王甦说，现代人普遍处于迷失的状态中，这部作品希望用音乐和舞蹈的结合去表达一种现代人对祖先生活方式的回归、一种向往和崇拜。
舞者徐一鸣说他用一种自言自语的程式化的方式去介入自然的少数民族音乐中，就好像我们人类用一种自以为是的态度去介入自然。这种错位、扭曲的感觉，这种强加的使用想要营造当下困境的扭曲感。
寻心之路II《万物静默如谜》是一首在舞台上流动的立体的诗，它用7个章节叙述精神世界的寻心之旅。舞者可能是一棵草、一滴水、一粒沙或一阵风，歌者和乐手好像是万物的眼睛，深沉而宽容的怀抱。而行者寻到什么呢？舞者徐一鸣认为，世界是从无到有的，希望我们总有机会重新开始。
02. 从和平、环保、自然法则到讲述爱
《寻心之路Ⅰ》以遵从自然法则为主题，这一次寻心之路II《万物静默如谜》融合了4个不同的少数民族的风格，歌者用他们的语言唱着古老的歌曲，内容都和自然、信仰和爱情有关。
遥望卡热山。山顶是洁白的雪山。
祈祷飞翔的雄鹰逃过寒风的袭击。
遥望卡热山。山腰是辽阔的草原。
祈祷奔跑的羚鹿逃过猎人的子弹。
遥望卡热山。山下是碧蓝的湖泊。
祈祷自由的鱼儿逃过渔夫的钩网。
——《卡热山》歌词译文
歌者：贡布昂杰（藏族）
音乐总监陈希博说：“我是科尔沁草原那边的后代，我唱的歌都是跟科尔沁的民族音乐有关。”在这部作品中他唱了一首蒙古族的传统歌曲，内容是一个喇嘛和一个女子的爱情。
相知相爱的情人
你是我唯一的眷顾
像神一样的丹森尼玛大喇嘛
离别达古拉踉跄无助
相知相爱的情人
相思想念的愁煞人
像神一样的丹森尼玛大喇嘛
离开达古拉心忧愁
——《达古拉》歌词译文
歌者：陈希博（蒙古族）
希博说，内蒙古有8个盟，每个地方的蒙古族都有很多原汁原味的，甚至有些是没有节奏的、零散的民歌，大家都在往回寻找最古老的痕迹、最原始的痕迹。在这个作品中希博用一种即将失传的唱法来唱这首歌。“这首歌传唱的人很多，有很多歌者和很多地方的音乐人们都有熟知的一个版本或旋律去唱，而我唱的这个版本可能是惟一的，这个歌是当年我的父亲在民间跟很多老艺人以口传的方式去学习的，所以现在几乎已经没有人再这样去演绎它了。我想要再把它挖掘出来，并赋予它新的面貌，用新的编曲方式和唱腔把它诠释出来。”
03. 不同的民族文化和相通的心灵语汇
制作人、舞者郝娜说，我们的很多表演者和创作者的确是身体里流着少数民族的血液，关于少数民族传统的部分这毋庸置疑，但我们又都是在现代化的城市里接受专业性的教育，在传统和保守之外我们又会有新的角度去思考我们自己民族的文化、关于我们民族的艺术。
“在前年的12月份我们去呼伦贝尔，在一些树林里、雪地里歌唱、拉马头琴、舞蹈……我们也去到当地一些老人的家里，他们跟我们讲到那些关于蒙古族的故事，他们的传统，唱起温柔的劝奶歌。对于动物对于自然，我相信很多游牧民族，我们的祖先们他们与自然之间非常亲密的关系，他们是我现在觉得很打动我的，也觉得是我这一代人里面没有机会，也没有办法再重现的。我们想在现实中不可能的理想，我们可不可能通过我们的音乐、歌声、舞蹈和现场的整体氛围来实现这些美好的愿望。我们希望跟祖先和自然万物之间有一个很好的联系。”
他们知道在国外已经有很多艺术家做了多种艺术融合的作品，于是他们集结了很多少数民族的艺术家、音乐人和舞者伙伴们，这样的合作让他们迸发了很多令人惊喜和兴奋的灵感。
在寻心之路II《万物静默如谜》中各个民族的风格并不是单一展现，音乐方面将哈萨克族、蒙古族和藏族为主的基调以世界音乐的方式做了融合。音乐总监希博说，每一个音乐不只是代表某一个单一的少数民族，其中有以每一个少数民族为主的音乐基调为根基，从节奏律动的方面、马头琴的演奏上面做了调整，在某些地方也用到一些南方少数民族的音阶，或者一些西方的手法。
而舞者徐一鸣认为，虽然每个民族身体的动律都不一样，传达出的本民族的情绪、情感都展现在肢体和音乐上。但各民族风格融合在一个作品中并不冲突，因为我们只是生长在不同的地域而已，当散落在各地的时候它变得多元、丰富。不是这个世界只有一种情况，而是每个人类都有属于自己的情况。
《寻心之路》带着深情的步调走来，他们跨越艺术形式的结合、多元风格的交融，都是他们寻找的将情感和思想传递给现代社会的方式。他们不断寻找的是一种最适合的语汇来连结不同的国界、文明和时空。
// 寻心之路 II《万物静默如谜》凝聚了十一位杰出的音乐人和舞者的创作，也许在以后“寻心”的伙伴会聚集得更多，寻心之路也会走得更远。
陈希博（蒙古族）
马头琴/吉他/歌者
中国内地音乐制作人、青年马头琴演奏家、中国马头琴协会会员、HAYA乐团吉他手、Soulful Steps团队策划人和音乐总监。
穆热阿勒·比目拉提（哈萨克族）
冬不拉/吉他/口弦琴/歌者
中央民族大学音乐学院冬不拉专业教师
哈萨克斯坦库尔曼哈孜国立音乐学院硕士
HAYA乐团成员
独立音乐人
也尔布洛·乌拉孜汗
（哈萨克族）
鼓/打击乐/手碟
精通中东鼓、非洲鼓、架子鼓、康佳鼓、箱鼓等乐器的演奏。参与演出 《WOMAD世界音乐节》 《瑞典ETHO音乐节》 《日本桥下世界音乐节》《荷兰LOWLANDS音乐节》 《ROSKILDE摇滚音乐节》 《LOTUS世界音乐和艺术节》《芝加哥世界音乐节》、《Lincoln Center Festival》等。
贡布昂杰（藏族）
扎念琴/鹰笛/歌者
藏族音乐人 ，词曲创作，精通扎念琴、曼陀铃、藏鼓等。多次与国内外顶尖艺术家合作。2011年参与组建尼玛乐队。
姜滨（汉族）
贝斯手
键人乐队贝斯手
混合理论乐队贝斯手
参演全国各大音乐节。
谭钧元（壮族）
独立舞者
第九届中国舞蹈“荷花奖”独舞《金色贝多罗》表演金奖。第十届桃李杯舞蹈比赛少年组独舞银奖。2014年随CCTV4节目组，赴摩纳哥、巴黎、戛纳、尼斯、意大利、德国、等欧盟国家文化交流演出。
赵磊（蒙古族）
独立舞者
艺术学硕士
第九届全国“桃李杯”舞蹈大赛《心中的绿洲》金奖。第九届全国“荷花奖”现当代舞蹈大赛《东方筑路人》金奖。2017年4月登上中国《舞蹈》杂志人物专访。
郝娜（满族）
舞者
师从于战素荣教授、马跃教授、蒙小燕教授。毕业于中央民族大学舞蹈学院
第六届全国桃李杯舞蹈比赛青年组独舞《草原2000》表演铜奖。第二届华北五省市舞蹈比赛编导金奖。出访美国、意大利、西班牙、葡萄牙等国巡回演出。2008年在新加坡创立源文化艺术公司，担任艺术总监，致力于研究、保护和传承传统文化艺术，与各国艺术家跨界合作。2018年受柬埔寨王国邀请，担任柬埔寨大选的国际监督。
王倩（汉族）
独立舞者
毕业于上海戏剧学院本科，
北京师范大学艺术硕士
主演舞剧《仓央嘉措》获“荷花奖”舞剧奖；《刘三姐》获“荷花奖”提名。第二届一带一路国际峰会开幕式《丝路芳华》担任领舞。曾随国务院侨办出访英国、法国、意大利、美国、澳大利亚、新西兰等国家文化交流。
徐一鸣（汉族）
现代舞者/编舞
编舞作品《既如此亦如此》参加中荷艺术节、北京舞蹈双周青年展演、第四届北京国际芭蕾舞暨编舞大赛（铜奖）。《天黑以后》第四届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛（铜奖）。《变形记》、《戏如人生》第五届北京国际芭蕾舞暨编舞大赛（金奖）。
朱东超（汉族）
舞者
北京歌剧舞剧院青年演员。独舞作品《小草》荣获第十五届北京市舞蹈大赛一等奖。领舞《生在火塘边》荣获第十一届民族民间舞“荷花杯”金奖。在舞剧《天路》中饰演索朗，荣获文华大奖。
寻心之路 II《万物静默如谜》
行者，静默行走
在时间和空间的长河中探寻求索…
寻找遗失的美好，一场回归自然的梦境
用纯粹的音乐和舞蹈语汇净化心灵
呈现一场人类与祖先、
与自然、与文化源头
跨越时空的精神对话
源文化艺术/制作出品
主创团队
策划人：陈希博，郝娜
制作人：郝娜
音乐总监：陈希博
制作经理：曾映嵫
舞编：蔡骞、赵磊、徐一鸣、谭钧元
编剧：王甦
服装设计：肖露
灯光设计：赵逸、王凡
舞台监督：陆之玮、汪晓忆
视觉设计：关航宇
声音设计: LATTANZIO Eric
声音监控：天野
摄影：康昊天
海报设计：Steven
演出时间：2020年11月18日至12月15日
巡演地点：乌兰恰特、太原、黄冈、梅溪湖、东莞、珠海、厦门、福州、慈溪、诸暨
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