艺术与技术领域之间相互合作，共同探索将现代科技与艺术和文化相结合的可能性，新加坡国家博物馆举办首届“艺术与科学实验室”特展。
名为Arts X Tech Lab的展览由新加坡国家艺术理事会与技术合作伙伴日本庆应义塾大学—国大联合研究中心（Keio-NUS CUTE Centre）共同设计，旨在为艺术领域的创新及其与科技的跨领域相互合作提供一个平台，让公众感受独特的艺术体验。
10组涵盖音乐、舞蹈、文学艺术、人工智能和沉浸式体验等领域的创新项目，从135个参赛项目中脱颖而出，展出四天。
新加坡艺理会副理事长冯素玲表示，越来越多艺术家将科技运用在艺术实践中。“这个实验室是一个倡议，鼓励大家尝试科技与艺术相结合的可能性。我们希望这项实验能在艺术和技术领域激发更多灵感。”
数码的协调空间（A Space for Digital Attunement）是一项通过生物反馈循环（biofeedback loops）将脑电波视觉化的表演体验，可呈现大脑处于输出、放空和思考状态时的三种图像。
设计者黄雯蕾说：“很多时候人们通过语言、表情和肢体沟通，我们想利用开源科技将脑电波变成一种可视化的沟通工具。”
另一名设计者彭明丽表示，希望下来能利用这一形式进行多人的沉浸式剧场表演，演员和观众可通过脑电波传导出的影像与灯光变化做出即时反应，再不断生成新一轮的感官体验。
也有设计者尝试利用科技来解决传统艺术的发展困境。京剧表演艺术家秦占宝和团队认为，传统戏曲的表演场地已发生转变，打击乐产生的高频噪音，并不适用于现代化剧场。
秦占宝说：“我们最初尝试对乐器主体进行降噪音处理，改造后的京胡最多可以减少八分贝噪音，但会造成声音失真。”
因此他们将表演舞台与乐师房分离，通过直播影像进行远程伴奏，声量可因此从乐师房内的116.1分贝降至舞台的98.7分贝。
新加坡国家博物馆馆长曾美君说：“我们不断与艺术和技术伙伴合作，展示新加坡的历史与文化遗产。通过这次实验室倡议，我们将继续探索数码创新与文化艺术相结合的可能性，为公众带来有趣且有意义的互动。”