新加坡篇
说起新加坡，这个全世界面积最小的国家之一却从来不是不起眼的。独特的地理位置和历史背景，让她在短短不足60年的建国史里，一跃成为和香港并驾齐驱的亚洲金融中心，也是无数跨国企业区域总部所在地。而我个人最中意的永远是新加坡迷人的多元（饮食）文化，华洋共存加上印度马来人汇聚，无论是米其林三星还是镬气小摊贩，总有一款深得我心。
作为曾经“新马泰”的首站，新加坡也是“史前”中国出境游的鼻祖，而两年前的一部Crazy Rich Asians（《摘金奇缘》）更让这个城市岛国的旅游业又大火了一把。今次的专题，缘起去年8月，我和几位合作伙伴正好约在新加坡见面，除了例行吃喝，我们一同拜访了当地几家重要的表演艺术机构，收获颇丰。因为国内对新加坡表演艺术行业的认识相对有限，我自己之前也是知之甚少，所以想利用这个机会和大家做个分享。下次再造访新加坡时，除了美食血拼，也许还能抽空逛个剧场，看个戏。
闪闪发光的狮城
首站即新加坡最大型剧场：Esplanade滨海艺术中心，辨识度极高的榴梿造型，也是新加坡当仁不让的地标性建筑。从2002年10月开幕至今，平均年演出量在3000场的滨海艺术中心是世界上最繁忙的剧场之一。由制作人团队贡献策展思路，呈现主题形式各异的演出季、艺术节等内容。其中最具代表性之一的即中心开幕第二年便开始举办的华艺节，通过委约、联合制作和作品呈现的方式，向观众展示顶尖华人艺术家的作品，举办时间上与农历新年同步，至今已成为新加坡最受欢迎的艺术节之一，在整个华人地区也颇具影响力。去年2月，由李六乙导演，胡军、濮存昕等主演的新版《哈姆雷特》受邀在华艺节演出，这也是李六乙的作品第五次登上滨海艺术中心的舞台。
除了华艺节，围绕“音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术、电影”的五大节目板块里，还有主打印度和马来文化的艺术节，其中穿插相当一部分的免费节目，真正履行其作为国家表演艺术中心将艺术带给每一个人的使命。据现任CEO谭光雪女士介绍，滨海艺术中心成立近20年来，一直都未停下尝试和探索的脚步，为了填补中型场地空缺，去年正式破土动工Waterfront Theatre（滨水剧场），新场地将采取半灵活设置，容纳观众人数550人，预计明年完工。竣工启用后，滨水剧场将成为艺术家讲述新加坡和亚洲故事的主阵地，为庞大的滨海艺术中心剧场群再添活力。
滨海艺术中心的愿景和使命
说起新加坡的主要剧团，不言其他，这两家必上榜：The Theatre Practice（实践剧场）和Wild Rice（野米剧场）。1965年，新加坡表演艺术学院（实践剧场前身）创立，联合创办者是著名戏剧家郭宝昆和舞蹈家吴丽娟，这家与新加坡同岁的剧场，可以说是新加坡当代戏剧发展的见证人，坐落于滑铁卢历史街区的核心地段，半个多世纪以来，“实践”努力践行着探索新加坡多元文化，积极培养本土表演艺术人才，广泛连结亚洲艺术家的重要使命。在现任艺术总监郭践红的带领下，每年夏天的“M1 戏戏节”充分发掘游戏在艺术创作中的作用，年轻的国际艺术家们齐聚一堂，和观众一起发展作品，一起玩出戏剧，真正实践著“剧场不死，戏戏不断”的宗旨。去年，我有幸参与了“艺术农庄”计划，作为“戏戏节”底下的创意训练营，由郭践红老师亲自带领，一晚上和大约20位观众一起穿梭于“实践”大楼的各个场地，观摩片段演出，之后随即席地讨论，很是灵活生猛。而由实践剧场出品的华语音乐剧《聊斋》也在去年春天首次登上上海舞台，受邀参加上海国际音乐剧节在文化广场连演数日，其与众不同的美学风格，好似一股南洋的热风，让人耳目一新。
“人践人爱”
“艺术农场”的程序
如果你常识搜索“新加坡 野米”你一定会看到海南鸡饭的画面，而“野米”之于新加坡剧场界也恰如海南鸡饭之于新加坡菜一样，重磅地位不容忽视。比“实践”年轻不少，“野米”成立于2000年，由新加坡著名演员、戏剧导演Ivan Heng（王爱仁）创立，去年恰逢剧场成立20周年，也正式乔迁进入承载了一代新加坡人的集体记忆，如今全面改造后酷劲带感的福南数码商场。新剧场的设计灵感来自皇莎的天鹅剧场，三面台，358座，拥有非常舒适的观演体验。今年疫情暴发以来，“野米”第一时间在油管上推出[email protected]（“在家野”）的限时免费线上放映，包括Emily of Emerald Hill（《娘惹艾美丽》）、Supervision（《监督》）等在内的代表作品悉数登场。那段时间，除了NT，另一个我定时在追的就是“野米”的这个线上剧场了。正如在机构使命中所提到的“去启发、去挑战、去娱乐”，“野米”，恰如其名地用最出乎意料的稀松平常，让人心里一怔，眼前一亮。
福南
野米剧场
新加坡全年盛夏，若要为戏剧爱好者推荐最佳造访时间，我想可以首先考虑5月。虽然季节没差，但 5月是一年一度的新加坡国际艺术节的举办时节。作为新加坡规模最大、最有影响力的艺术节，新加坡国际艺术节每年的节目都值得留意。前身是创立于1977年的新加坡艺术节，每两年一届，由National Arts Council（国家艺术理事会）直接操办。2014年起更名新加坡国际艺术节，同时改为一年一届，并由国家艺术理事会委托，Arts House Limited（国家艺术理事会下属非营利机构）主办。除了新加坡本地艺术家的作品，譬如野村万斋的《三番叟》、米罗·劳的《轻松五章》、邵宾纳的《人民公敌》等都出现在近年的节目单中，也包括由新加坡导演王景生执导韩国国立剧院的《特洛伊女人》这样的国际共制项目。
除了外向型的国际合作，那新加坡自身独立的造血功能又如何？成立于1984年的拉萨尔艺术学院在为新加坡贡献艺术人才上无疑占据举足轻重的地位，著名歌手陈洁仪就毕业于此。学院提供超过30个覆盖表演、视觉、设计、传播等艺术方向专业，满足从学位（大专、学士和硕士）、非学位，到各种短期课程的教育需求。表演艺术相关专业则涵盖表演、舞蹈、音乐剧、戏剧制作、艺术管理等领域。学院每年都会接待艺术家驻留，与业界保持极其密切的联系。2018年，上文提到的“野米”的《监督》一戏就曾在拉萨尔的灵活表演空间的四面台上演，和福南的新场地相比呈现不同的演出效果。
拉萨尔艺术学院
作为新加坡最重要的视觉艺术机构，National Gallery Singapore（新加坡国立美术馆）也定期有表演艺术内容呈现，结合本身展览或是独立企划。而包括上述提到的这么多机构在内，他们的营运都离不开新加坡国家艺术理事会的大力支持，作为致力于“让艺术创作和欣赏成为生活不可或缺的组成部分”这样一个政府机构，国家艺术理事会承担着在外宣传新加坡艺术和艺术家，为国际合作创造机会；在内扶持本土艺术家和机构成长发展、连结社区、艺术教育和培养观众等重要工作，为之提供资金、资源、信息等的全方位协助。给我留下深刻印象的是在国家艺术理事会办公室附近的Goodman Arts Centre（“好人”艺术中心），乍一看有点像大学宿舍楼，的确，这里正是拉萨尔艺术学院的旧址，而如今楼里“藏身”著不少艺术家工作室，好像一座艺术社区。艺术家享受低廉的租金，在这个鼓励做梦的栖息地孵化创作、自由发想。而这样一个有趣的地方，也是由国家艺术理事会下属的Arts House Limited负责管理运营。
“好人”艺术中心
艺术家工作室里的小演出
比起举世闻名的Singlish（新加坡英文），新加坡中文其实也有自己非常独特的发音特点，这都是小时候从李南星和郑惠玉的电视剧里学到的，再到后来长大了开始听陈洁仪和孙燕姿。我对新加坡的认识一直都局限在她中国文化的一面，直到多年后第一次去到那里，发现一条街上竟有佛教寺庙、印度庙和清真寺排排坐吃果果时，才认识到了狮城的多元本质。
我眼中的新加坡永远会和这样一个画面联系在一起：某家hawker center里，我坐在烟火气氤氲的大排档边，正大口咬著香气满溢的沙爹肉串，不经意间抬头，发现自己原来正被四周灯火通明的高楼大厦包围着… 那一刻，某种人间反差的奇异幸福感，在记忆中定格。
有味道的关于新加坡的记忆定格