2003年，黄庆萍在琼剧《杜鹃山》中饰演柯湘。

黄庆萍（左）、陈振安剧照。 海南日报记者 李天平 摄

音乐专辑《革命现代戏琼剧唱腔选》。

黄庆萍剧照。 海南日报记者 李天平 翻拍

琼剧作曲家吴梅。

钱汉堂手持旧照，重现当年剧中人物动作。海南日报记者 邓钰 摄

“你听，这两段琼剧唱段有什么区别？”日前，国家一级演员、我省琼剧名家黄庆萍在家中高声唱出两段琼剧唱段，一段紧凑急促却略显单调，另一段起伏激烈更富有变化。

面对海南日报记者的不解，黄庆萍解释道：“这是同一唱段的两种唱法，四五十年前的老式唱法中，只有板腔，没有曲调。在新式唱法中，曲调韵律富于变化，唱腔更为悠扬、顿挫，情感表达更曲折动人。”

从1949年至今，不论是声腔、曲调，还是舞美、编剧等方面，琼剧都发生了许多变迁。一代代琼剧人推动琼剧不断向前发展。

上世纪50年代 赶着牛车演夜戏

“1954年3月15日，我成为集新剧团的一名演员，正式踏上琼剧演艺之路。”年过七旬的钱汉堂回忆道，当时才11岁的他沉浸在兴奋、喜悦和迷茫交织的复杂情绪中，恍惚度过了一天。

“当时，我和几名应聘者共同面试，考官问我们为什么想唱琼剧，其他人缄默不语，只有我大胆喊了句‘为人民服务’。可能是我不怯场的表现打动了评委，最后只有我留下来。”钱汉堂说。

钱汉堂初入剧团，正是琼剧发展新老交替之时。据资料记载，1950年初，海南岛内只有7个戏班。同年5月，海南岛解放，离散的琼剧艺人重新组建剧团，面向社会大量吸纳琼剧新人。到了年底，岛内已有剧团和业余戏曲组织近百个。其中，钱汉堂所在的集新剧团由当年的琼剧名角王黄文、王凤梅等人在海口组建。

“当琼剧演员看似风光，其实很辛苦。”钱汉堂回忆道，当时，剧团演员带着席子、被子、枕头和衣服等在全岛巡回演出。他们在岛内奔波、风餐露宿，白天忙赶路，夜晚则通宵达旦演出。“当年琼剧演员的生活令人难以想象。”

据了解，上世纪50年代初，海南岛内曾流行过“通宵戏”。“当时交通不便、群众文娱活动缺乏，对于基层村民而言，戏班到村庄巡演是一件难得的喜事。而对于剧团而言，到村里去一趟也不容易，要演个痛快才罢休。”钱汉堂说，每当剧团到某个村子演戏时，周边十里八乡的村民都会聚在一起看戏。看完后，很多人无法赶回家，索性带上席被在原地睡一两小时，然后再看第二场戏，直到天亮才回家。

“第一场戏一般在晚上8时到12时上演，第二场则从凌晨2时演至5时。”钱汉堂说，两场戏中间的时间就是演员和观众的休息时间，演员在台上酣睡，观众在席下入眠，远远看去真是有趣。“当时的琼剧舞台其实就是高一些的土坡，观众席也不过是一片平坦空地。人们躺在上面，真正是天为盖，地为席。”

让钱汉堂至今难忘的是，他在演通宵戏时，曾闹过一场乌龙。

为了宣传《婚姻法》，1954年7月，集新剧团组织演员到琼山旧州镇一个村里演出现代琼剧《小女婿》，钱汉堂演“小新郎”，名旦红梅扮“新娘子”。

下半夜演出时，钱汉堂居然在舞台上睡着了。少了他那句关键台词“阿妈，我要尿尿！”，红梅根本没法继续唱下去。剧团有人悄悄用一根长竹竿将钱汉堂弄醒，他赶紧唱出台词，戏才得以演下去。

第二场戏演完后，天刚破晓，观众们陆续回家，剧团也要收拾行李，赶往其他村子演出。这时，下一个村子便派人赶着四五辆牛车来接演员。说是车，实际上仅用一些木板拼凑而成，简陋破旧，车轮上都没有橡胶外胎。牛车行进时，木质轮轴干涩地摩擦，车身在泥路上颠簸颤动，发出“吱呀”声。

“两个村子一般相距10余公里，有时候牛车数量不够，装完道具和行李后，演员就坐不下了，只能步行跟车走上大半天。”钱汉堂说，当年，成百上千名琼剧人便是这样走遍全岛、唱遍全岛，让琼剧的种子在这片热土生根发芽、开花结果。

白天赶路，晚上演出，这样的工作方式让许多琼剧演员感到疲倦和压力。但是，他们仍要振奋精神，确保演出质量。“那次在台上睡着的经历把我吓出了一身冷汗，我从此再也不敢掉以轻心。”钱汉堂说。

1953年5月，广东省广州市戏曲改革委员会海南分会成立，贯彻政务院“关于戏曲改革工作”的指示，开展“改戏、改人、改制”三改工作，并以海口集新、新群星为典型，逐步推进改革工作。

“响应号召，1954年9月后，剧团停演通宵戏。通宵达旦唱词的体验，后来人很少再有。”钱汉堂说，这段在剧团工作的经历虽艰辛却令人回味无穷。

上世纪60年代—80年代 走四方唱现代戏

1959年1月，集新剧团并入广东琼剧院。同年，前身为新群星琼剧团的海口市琼剧团也并入广东琼剧院。

1963年，根据文化事业发展需求，广东琼剧院派出艺人陈丽梅、黄乐义、陈育明、钱汉堂等60余人重新成立海口市琼剧团。同时，为了充实剧团艺术力量，面向社会招收13名学员。黄庆萍和陈振安便是在这一年进入海口市琼剧团，开启梨园生涯。

“我出生在一个酷爱戏剧艺术的家庭里，从小就跟随长辈到戏院欣赏名角风采。”黄庆萍说，“或许是上天注定的缘分，当时的大同戏院和民乐戏院就在我家附近，每次路过都能看到陈育明、陈惠芬等名角的照片。”

“1963年，恰逢海口市琼剧团重建，剧团来到我所在的新华中学物色演员。”黄庆萍说。当时，有着一把好嗓子的她被师长推荐去试戏。她先唱了电影《红霞》插曲中的几句歌词，又在剧团演员鼓励下演唱了琼剧《张文秀》选段。一曲唱罢，黄庆萍便获得了剧团的青睐。

“起初，我还没做好学琼剧的准备，便拒绝了剧团的邀约。几天后，剧团指导员陈建浓和学校领导一起做我的思想工作。从此，我便和琼剧结下了不解之缘。”黄庆萍回忆道，她进入剧团不久，海南的戏曲创作便出现了以革命现代戏为主打的局面。

琼剧革命现代戏多移植于京剧样板戏，对京剧样板戏进行本地化改编和二次创作。当时，海南本土琼剧剧团先后移植了《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《杜鹃山》和《红色娘子军》等剧目。

“当时，我们许多新生代演员也要‘挑起大梁’。”黄庆萍说，她曾出演过江姐、吴清华和阿庆嫂等人们耳熟能详的经典角色。

“京剧与琼剧在韵律、唱腔、编曲上截然不同，若全面照搬，演出的剧目必定‘四不像’。”我省著名琼剧作曲家吴梅说。当时，他在海口市琼剧团负责作曲，对京剧样板戏进行了诸多本土化改编和重新作曲，二次创作出一批经典的琼剧革命现代戏。

据介绍，将京剧样板戏改编为琼剧革命现代戏，主要进行以下改动：一是改韵律。京剧用普通话演唱，与海南话韵律相异，需要修改部分唱词达到押韵效果；二是改板腔。京剧中的二簧腔是琼剧所缺乏的，必须改用与琼剧相应的板腔；三是音乐设计。京剧样板戏的曲调跌宕曲折、紧凑高昂，表现力、感染力十足。当时的琼剧音乐表现力稍弱。吴梅充分汲取京剧特点，并进行二次创作，为琼剧注入了新鲜血液。

“当时剧团演出仍以全岛巡演为主，但是演出环境较50年代有了极大改善。”陈振安说，演员们离家演出就是大半年，在岛内奔波、风餐露宿，白天演出，晚上睡在公庙和祠堂。

“当时，我们每到一处就先找一个广场搭台，然后在戏台周边围上幕布，临时建好一个简易剧院，面向戏迷售卖戏票。”陈振安说，当时，他所在的剧团几乎走遍了全岛。每次演出都会出现观众如潮的盛况，买不到票的人就在场外听戏。“那时的舞台还要用煤油汽灯照明，演员得提前给灯打气，两边的字幕机需要人工装入唱词卡，手摇换字幕。”

上世纪70年代末，琼剧恢复排演古装剧，琼剧人创作热情空前高涨起来。

上世纪80年代至今 走出国门唱琼剧

上世纪80年代，随着改革开放的不断推进，人们在文艺作品中释放情感、寻找慰藉，琼剧精品频出，表现形式越来越成熟。除了经典古装剧外，一批反映社会新风尚的现代琼剧相继面世，影响力不断提升。

“演员们不再风餐露宿，社会地位日益提升。更重要的是，我们的演出阵地扩展到了海外。”时隔35年，回忆起第一次出国演出的场景，黄庆萍仍难掩激动。

1985年2月，海口市琼剧团应泰国国会主席乌吉·蒙空那温的邀请，赴曼谷进行为期45天的访问义演。演出团一行65人，在泰国国家剧院演出30场，场场爆满，出出精彩。“有华侨看完演出，天不亮就打电话给剧团倾诉自己的思乡之情，说我们的演出太有感染力，让他们生出了乡愁。”陈振安说。

“当时的琼剧舞台艺术已十分成熟，服装、化妆、道具都愈发精美，不再有一条戏服穿到底的旧景象。舞台布景、灯光设计也越来越精益求精。”黄庆萍说，剧团当年在泰国的演出效果和反响很好，给泰国各界人士和华侨留下深刻印象，当地报纸对此连续发表了百余篇报道和评论。

此后，海口市琼剧团又先后奔赴新加坡、马来西亚以及香港、澳门等国家和地区访问演出，为传播和交流琼剧艺术做出突出贡献。

上世纪90年代，市场经济加速发展，电视、电影、录像投影、卡拉ok等娱乐方式在大众中十分流行。由于琼剧缺乏改革和突破，难以吸引年轻一代，琼剧发展面临着人才短缺，观众群体萎缩等困境。如何在传统中突破、在创新中传承，成为摆在广大琼剧人面前最重要的问题。

2006年前后，吴梅、黄庆萍、陈振安等老琼剧人相继退休。退休后，他们也没放下一生挚爱的琼剧事业，继续为琼剧传承和发展发挥余热。多年来，黄庆萍与陈振安多次参加义演，带领年轻人学琼剧、唱琼剧；2018年10月，吴梅将60余年来收集的琼剧剧本等百余箱珍贵历史资料，全部捐赠给海南省图书馆；2019年，他们三人对琼剧老剧本、老曲谱等进行再挖掘再演绎，推出音乐专辑《革命现代戏琼剧唱腔选》……

70年来，琼剧的演出剧目从最初的海南土戏至文明戏，再到革命现代戏、新时期琼剧，经历了许多发展变迁。在一代代琼剧人的努力下，琼剧的唱腔、表演程式、舞美等日益成熟，不断焕发出新的生命力。未来，在新一代琼剧人的推动下，琼剧将焕发出新的光彩和辉煌。

参考文献：《琼剧的历史、现状与未来》（社会科学文献出版社）、《琼剧》（南海出版公司）、《琼剧文化论》（中国戏剧出版社）、《定安琼剧》（南方出版社）

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