铜雕和油画都是艺术，一个源自东方，一个起源于西方。

铜雕产生于商周，是以铜料为胚，运用雕刻、铸塑等手法制作的一种雕塑；多用于表现神秘有威慑力的宗教题材，比如铜佛像。

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种，它起源于西方，比较适合表现深层次的主题，比如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

铜雕和油画一个粗犷一个细腻，前者是雕刻后者是绘画；而且二者风格迥异，怎么也联系不到一起。

可是我国有个铜雕艺术家朱炳仁，硬是用熔铜艺术复活了梵高的油画。

在杭州河坊街上有一座举世闻名的江南铜屋，它有一个极其响亮的名字——朱炳仁铜雕艺术博物馆。

以个人名字命名的艺术馆，在我国非常罕见；以个人名字命名的铜雕艺术馆，更是凤毛麟角。

朱炳仁祖籍浙江绍兴，出生于铜艺世家，7岁跟着父亲前往杭州，从事艺术创作已经70年。

今年77岁的朱老是举世公认的中国工艺美术大师，是朱府铜艺的第四代传人，也是铜雕技艺国家级非遗代表性传承人。

国外媒体称他是中国当代铜建筑奠基人、铜雕泰斗，还有人称他为“东方的达利”，这些溢美之词用在他身上可谓恰如其分，当之无愧。

这不光是因为他独揽了包括雷峰塔在内的中国当代十大铜建筑，也不只是因为“朱府铜艺”被评为国家商务部首批“中华老字号”朱府铜艺；更因为他从2006年创立熔铜艺术，首创“熔现实主义”流派，因此久负盛名，享誉全球。

作为东方铜文化领域的第一人，朱炳仁不但将中国艺术再现于他的作品中，还将世界名画复活，包括梵高的作品。

梵高是19世纪荷兰后印象派画家，是后印象主义的先驱，他的画风具有鲜明的个性和深刻的主题，深深地影响了二十世纪艺术。

而毫不夸张地说，朱炳仁“熔现实主义”新流派，则影响了21世纪的艺术。

朱炳仁虽然从事铜艺将近70年，但是创立熔铜艺术只有15年的时间。

2006年的5月25日，一场大火，让位于江苏常州、即将竣工的，高度为153.9米的世界第一佛塔——常州天宁宝塔遭受一场浩劫。

正是在修复过程中，许多人想把废铜扔掉，他却对那些东西视如珍宝，当即捡回两包不分昼夜悉心研究，由此发明了熔铜艺术。

他说，是佛赐给他“佛塔舍利”，也是佛给了他灵感，由此催生了一门新的艺术门派——“熔铜艺术”。

它的问世是开创了熔化铜艺术之先河，堪称代表性事件，在我国铜壁画艺术的发展中具有里程碑的意义。

熔铜艺术作品《阙立》

2007年元旦，他的第一部熔铜艺术作品《阙立》横空出世，轰动一时，海外收藏家纷至沓来，出高价求购被朱炳仁婉拒。

这幅作品不久便被中国国家博物馆收藏，到了它最该去的地方。

15年，朱老殚精竭虑，废寝忘食在熔铜艺术领域辛勤耕耘，洒下滴滴汗水，也收获了累累硕果。

从2007年，朱老的第一幅熔铜壁画作品《阙立》被国家博物馆收藏以来，他数以百计的熔铜艺术作品，被中国国家博物馆、故宫博物院、北京人民大会堂、中国台北以及美国、泰国和新加坡等国内外博物馆和文化机构收藏。

2020年，一带一路艺术上海国际博览会上，朱老的熔铜炉火将大会带向高潮。

最值得大书特书的，朱炳仁独创了琅彩铜匠法，复活了印象派大师梵高的作品。

梵高是表现主义的先驱，是19世纪欧洲杰出的艺术家，他的艺术风格甚至对二十世纪艺术产生了深远的影响。

梵高的作品，如《星空》、《向日葵》与《麦田群鸦》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与昂贵的艺术作品行列。

梵高的画风放荡不羁、热情奔放，充满活力和激情；而朱炳仁之前的作品画风厚重、古朴，具有中国传统风格。

总之，西方的油画和东方的铜画本来就风格迥异，不是一个“门派”。

但是，在儿子朱军岷的鼓动下，朱炳仁挑战自我，开始用熔铜艺术“嫁接”梵高的作品。

从哪部作品开始呢？儿子建议说，要做就做高难度的，不如就从《向日葵》开始吧。

《向日葵》是梵高的巅峰之作，它寄托了作者对生命的珍惜和对生活的热爱。

梵高对向日葵情有独钟，因为它寓意深刻。

夏季短暂，向日葵的花期更是转瞬即逝，梵高觉得自己的一生像向日葵那样在短时间释放出自己的全部能量，因此他画了以向日葵为主题的静物。

不仅如此，他还非常喜欢用向日葵来布置他在阿尔的房间；因此，梵高又称为“向日葵画家”。

凡高细腻和粗厚有力的笔触，富有强烈的运动感，刻画出的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

想要用熔铜艺术展现油画，而且还是大师的作品，难度可想而知。

但是对于喜欢挑战的朱炳仁来说，越难越是要做，而且要做得完美。

经过一个月的思考，朱炳仁决定用琅彩铜画来“移植”梵高的巨作。

琅彩铜画的主料是矿物釉，加之以石青、石绿、赭石等，再高温烧制。

这样出来的琅彩颜色斑斓，质感莹润，堪称浴火重生、凤凰涅槃。

传统中的珐琅都是先画再烧，但是矿物釉和铜的熔度不同，无法融为一体，在铜版上制作的构想无法实现。

但是朱炳仁没有灰心，他和儿子经过数年的探索，经历了无数次的失败，终于通过冷却、加热不断交替，创造出史无前例的“琅彩铜画”新工艺，再现了印象派大师梵高画作的风采。

珐琅彩铜画采用蚀刻、三色等传统铜雕技法，层层晕染，用铜笔挥毫出一幅幅清丽的铜刻小品，技法严谨，惟妙惟肖，以小见大，凝聚着十足的雅趣。

功夫不负有心人，朱炳仁终于在2006新年钟声敲响之际，以他的琅彩铜匠法，再现了世界名著画家梵高画作的风采。

珐琅彩铜画创作的向日葵，梵高典雅的欧式画风得到充分体现，同时又增添了浓郁的东方色彩。

朱炳仁复活梵高作品——《燃烧的向日葵》

那金黄色的花瓣, 就像太阳放射出耀眼的光芒；火红的花蕊，就像一团炽热的火球;厚重的笔触给画面增添了庄重逼真的雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 让你陶醉其中，精神为止振奋。

2018年4月，比利时安特卫皇家艺术学院院长特在目睹了朱老再现的梵高系列的作品《融化的梵高》、《燃烧的向日葵》之后赞不绝口，多次提议说要将他的作品在欧洲展出。

正如巴特所预料的那样，2018年12月，朱炳仁作品亮相欧洲，在柏林展出，掀起了一阵熔铜热。

欧洲媒体惊呼，一个新的“熔现实主义”流派已经诞生，一场艺术革命悄悄到来。

梵高说：“美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。”正是因为对生活的热爱和艺术的追求，一部部佳作在梵高手中诞生。

梵高不朽名作<向日葵>

相比于梵高，朱炳仁不但要在精神上付出，肉体上同样经受考验：熔铜时1000的高温和各类有毒的废气。

但是朱炳仁坚持不懈，乐在其中；这也许就是人们常说的——“热爱，可抵岁月漫长”。

2021年4月，朱炳仁出席博鳌亚洲论坛2021年年会。 这也是博鳌亚洲论坛成立20年来，首次邀请中国工匠代表参加论坛并发表演讲。

朱炳仁燃烧的向日葵千姿百态

如今的朱炳仁，已经77岁高龄，但是他依旧红光满面，精神矍铄，祝他健康，也期待着他更多佳作问世。