说到赵本山的徒弟。

东北F4绕不过去——莱昂纳多·小沈阳、约翰尼·宋小宝、克里斯蒂安·刘能和尼古拉斯·赵四。

长期以来，本山系的门徒都有一个表演特点，那就是演什么都像自己。

在人设的道路上是奔流到底不复还。

早期出道的大鹏同样不能免俗。

《煎饼侠》就是赵家班本色演出的集大成者。

东北味，能闹腾，不怕自嘲和自黑。

用自己过硬的舞台剧表演风格，把电影拍成了超长小品。

对此，大鹏曾在一档节目中走心的表示：

那个电影开始慢慢地有两亿、三亿……越来越多人去关注的时候，就开始急转直下。

突然所有的人就开始说：“这个就是骗子嘛，这个东西它凭什么”。

《煎饼侠》在商业上是取得了巨大成功，却带给了大鹏人生中一个重大的挫折。

《大赢家》

影片讲的是一个“轴人”干了一出“轴事”。

依旧是喜剧电影，不过这回，大鹏的表演不一样。

有两点让人看到了诚意。

一是口音。

通常，东北话有着极强的感染力，因此靠自然人设过活的东北演员很难“憋住”自己的口音。

比如《新三国》里饰演孙策的沙溢，东北白展堂的味道始终浓过剧中“江东小霸王”的南方人设。

而他在本片中的另一个诚意，就是收着演。

单就他饰演的这个小人物来说，全程没有刻意搞笑和过度“出卖”肢体语言。

而高级的喜剧本就不在于闹腾。

是人物行为和宿命反差之间形成的矛盾，构成了喜感。

相比《煎饼侠》时期肤浅的喜剧演绎，大鹏在《大赢家》里的表现，无疑是另外一个维度的表演。

其实从《大赢家》往前翻，大鹏的求变之心早现端倪。

在2016年的《我不是潘金莲》中，那个惊艳的配角王公道，让人看到了大鹏的天赋，和演技的高上限。

虽然后面的《父子雄兵》口碑再次扑掉。

但是大鹏对表演风格的转型探索却越发明显，在2019年上映的电影《受益人》中，我们就看到一个摘掉眼镜，操着一口重庆话的大鹏。

大鹏在接连两部电影中，完美的诠释了：男人，就应该对自己狠一点。

不得不说马龙·白兰度在《教父》中给自己嘴里塞两坨棉花的做法，一定程度改变了后世对演技的定义。

毁掉自己，重塑自己。

大鹏追寻着先辈的路径，试图打碎自己的过往。

但问题来了。

大鹏在《铤而走险》，《受益人》的表演虽然突破了自我，却依旧没有获得观众的完全认可。

但轮到他主演的电影，注意力全在自己这里，心里对结果的渴望就浮出了水面。

而人有欲念，行动就容易偏离轨道。

这里说一个著名的“茶水理论”故事。

一次演员艾尔弗雷德在表演后告诉妻子：有场他让人上茶的戏，本以为观众会大笑。

结果观众一个没笑。

妻子想了想对他说：那是因为你要的是笑声，而非那杯茶。

故意演戏的心思让艾尔弗雷德没有得到想要的结果。

大鹏正是重蹈了艾尔弗雷德在舞台上的覆辙。

因为他的注意力也没有放在那杯茶上。

我们看到，大鹏在锻造自己的演技之路上，也像严谨一样，不断“抬杠”。

走出舒适区，努力求变。

这也让他相对一个戏路到底的同门师兄，渐渐拉开了段位。

讲真，过去猪哥一直不怎么喜欢大鹏这样的表演风格。

但当看到他和演技“杠起来”，越来越多肉眼可见的改变后。

这次恐怕真要由衷的说一句：大鹏，请你继续“杠”。

因为，凡事就怕认真。

文/红猪看电影编辑部：猪哥

（图片来自网络侵权删除）