#喜剧场免费看#
当年，郭德纲三次进京，无人收留。
他几次想拜师，最终都被场面话，关在门外。没有师承，他进不了主流相声圈子，只能跟着天津的小戏班子，在附近的郊县唱戏。后来在小茶馆说相声。
没饭吃，没地住的时候，他只能坐天桥底，心中万念俱灰。
那时，相声界但凡哪个人，说一句留下郭德纲，哪怕拎包倒水，郭德纲也就认了。不至于现在办个德云社，弄这么大。
他自己后来调侃：“我愿意给你当狗，你不要，你怕我咬你。结果我成了龙了。”
后来，郭德纲得遇生命中的“贵人”、张文顺先生，他是拼了老命要创业，抓住机会。
小剧场养不起那么多演员。郭德纲就“多才多艺”，去各大卫视上综艺、演影视剧、写剧本，赚钱补贴德云社。
早年，安徽卫视的真人秀中，他被关在玻璃笼子里48小时，不过为几千元钱而已。
“我爱相声，我怕它完了。”——郭德纲
前些年，郭德纲想以一人之念，一社之力，扭转一个相声行业的颓势。
他为德云社制定了残酷的竞争机制，不断推出新人，并且调侃：“说相声的看脸？这是个什么时代。”
后来，郭德纲认同了自己“守墓人”的身份：“我想让相声多苟延残喘几年，留一抹念想。”
相比传统相声的“式微”，脱口秀在中国市场还很“年轻”。
李诞、池子、庞博等脱口秀演员，在调侃中揭露真相，吐槽对现实的不屑；拒绝友好，说出对朋友的不满。年轻人就喜欢这种“丧文化”、“不友好”。
可能是受到了不公正的待遇：
因为他也无奈。作为笑果的创始人之一，他却只有5%的股份。他们靠才华、观众缘，混迹在脱口秀圈子里，但没有左右自己命运的能力。
“年轻文化”需要资本力捧，站稳脚跟，却又被资本所裹挟。脱口秀节目的“淘汰赛制”非常激烈，因为企业不养闲人，雇主比师父残忍。梦想很可能是你的动力，但资本要赚钱啊。
没想到他住家里，五年没收入，一直“啃老”。每次去话剧团，那儿就像他的避难所，投入工作，就能忘记“被嫌弃”的感觉。
早期的开心麻花无人问津，为提升作品质量、品牌口碑，他们用大巴车免费载人看话剧，做用户调查问卷，还招了剧场质量监督员。
开心麻花的风格，大家也知道：融入奇幻元素的现实主义喜剧，看完以后发人深思。
他们把快乐和智慧拧成结。笑过以后，它希望给观众留下点什么。
如果说，相声的受众大多是中老年人，脱口秀吸引年轻人，那么开心麻花的舞台剧、电影，受众非常广。
从03年开始，开心麻花首创“贺岁舞台剧”，给观众带来精彩故事、动人情怀、深度思考。至今在全国，上演了4000场。
后来抓住了贺岁片、黄金周的电影市场，开心麻花赚得钵盘盈满。
因为话剧质量有把控、规模化运作有效率、口碑有上升，开心麻花的话剧，逐渐成为一种品牌。然后他们想寻求资本的帮助，决定上市了。
但开心麻花也有它的困境：
资本有起伏，经历IPO变故；过度依赖核心演员，新人个性雷同。
可能麻花也意识到了这点，宣布终止IPO，上市之路暂告一段落。专心做好喜剧，不被资本过度左右。