2018新加坡国际六周年

大 型 艺 术 品 拍 卖 会

预展日期： 7月21日

拍卖日期： 7月22日

代拍热线：400-111-8258

拍卖地点：

新加坡新达城会展中心三楼330

精品甄选 诚邀共赏

1056

徐悲鸿 书法对联

132×34cm

SGD$:30,000-50,000

来源：新加坡藏家；钤印：徐悲鸿 ；上款：丕唐吾兄命书；款识：星洲家中卅年弟悲鸿 ；释文：诸恶莫作，众善奉行

此对联上款为庄丕唐（1889-1962），福建晋江人，幼受庭训，酷爱文学。曾进泉州府官立中学堂修学，与同学傅无闷、陈允洛均系热血青年，被誉为“泉州三杰”。庄先生是一位儒商，管理经营多家建筑、商业公司。同时也是当时知名的慈善家、教育家，长居新加坡，担任新加坡晋江会馆、新加坡佛教总会（新加坡佛教居士林）董事，先后资助并参与募捐，建立了南洋女中（现新加坡南洋女子中学）、新加坡中正中学、南洋大学（后与新加坡大学合并为现在的新加坡国立大学）。

庄丕唐先生与黄曼士、李光前、李俊承、谢荣西、林谋盛、胡少炎等均是至交。他酷爱文人雅事，修身养性，通过募捐、义拍以及黄曼士的介绍，与当时众多知名书画家相交甚密，徐悲鸿、于右任等皆是坐上常客。徐悲鸿、于右任都先后多次来到新加坡，每逢来新必要与庄先生盘桓聚谈一番。喜文好墨的庄先生时常与这些文化界的朋友交谈、切磋，自己亦是博学多才。他精通中、英、日语等多国语言，医书、文学、经史子集，博览群书，还曾参与增修、辅注《正续历代通鉴辑览》一书共八册，且自藏一套。

1084

于右任 书法对联

147×40.5cm

SGD$:2,000-5,000

于右任（1879.04.11—1964.11.10），汉族，陕西三原人，祖籍泾阳斗口于村，中国近现代政治家、教育家、书法家。原名伯循，字诱人，尔后以“诱人”谐音“右任”为名；别署“骚心”“髯翁”，晚年自号“太平老人”。

于右任早年是同盟会成员，长年在国民政府担任高级官员，同时也是中国近代书法家，是复旦大学、上海大学、国立西北农林专科学校（今西北农林科技大学)的创办人和复旦大学、私立南通大学校董等。”

来源：新加坡藏家；钤印：右任，太平老人；上款：丕唐先生法家；款识：于右任三十七年五月；释文：中和致佳育，孝悌通神明

1106

黎雄才 秋山道中图

57x47cm

SGD$:30,000-50,000

黎雄才(1910～2001)，广东省肇庆人，祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。此画有1980年出版著录。

1116

李可染 清漓胜景图

83.5x131cm

SGD$:300,000-500,000

新加坡重要收藏家80年代购于香港私人收藏家。清漓騰景图是李可染在1984年以桂林为题材，运用传统“以大观小法”，也就是消减远近透视大小差别，人为地扩展境界，将漓江山水的奇秀蕴籍，不同角度山势的深远高远，用艺术家的“心游”共冶一炉。黑的浓烈与白的透亮群山叠嶂下，山脚的房屋与来往的行人，给山增添了一份亲和力，就在如此细密的地方，房屋、亭台、山门井然有序；十来只小船穿行于山水间，增加了画面的韵律感，而左侧绵延的水面又使画面有了无限的延伸空间。

此幅《清漓胜境图》是其画漓江后期山水画创作的重要题材，也是其山水画经典系列之一。青峰壁立千仞，参差错落，列布于漓江两岸，山中林木苍翠，掩映着村舍人家。江中帆影点点，顺流而下，驶向远方，远处群峰连绵不断……好一幅如诗如画的人间仙境。画中黑白色块分布之间留出的最明亮之处是穿越丛山由远而近的漓江，江水的宛转穿插将不同远近的山体间隔开来也联接起来，产生深度感和寓于清、秀、奇之中的雄浑博大之感。为群山所隔断的面积悬殊的两处水面，左右呼应，许多小帆船在江面上游戈着，使景物显得更空灵更剔透。在他的山水画创作中,漓江这一题材甚为学界所重。那以水墨构筑的漓江胜境,刷新了长期少被表现的西南山水题材创作。

李可染借助素描实现笔墨在描绘漓江山水的语言转换,比如近中远的黑、灰、亮三大对比,山的倒影,山的阴阳虚实。一些山的暗部用重墨画出大块面,这与传统山水画用小笔皴点堆积的手法及视觉效果是截然不同的,可见西画某些手法对于中国画拓新起到了作用。題跋：万山重叠一江曲，漓江山水天下无，漓江为画作稿本，画为漓江传千古。 来源：新加坡收藏家

1239

明版毛氏正本 汲古阁十七史

一套219册

SGD$:80,000-120,000

1、史记：15册（卷一至卷一百三十止）缺卷四十一至四十七，第9册

2、前汉书：① 10册（卷一上至卷四十四）② 9册（卷四十五至卷一百下止）

3、后汉书：① 15册（卷五至卷九十、卷一至卷三十止）缺卷一至卷四，第1册

4、三国志：10册（卷一至六十五止）

5、晋书：①12册（卷一至五十九）② 12册（卷六十五至一百三十止）

6、宋书：8册（卷一至卷三十七）

7、南齐书：6册（卷一至卷五十九止）

8、粱书：6册（卷一至卷五十六止）

9、陈书：4册（卷一至卷三十六止）

10、魏书：①10册（卷一至卷六十六）② 10册（卷六十七至卷一百十四止）

13、隋书：②8册（卷三十三至卷八十五止）

② 10册（卷六十七至卷一百十四止）

11、北齐书：4册（卷一至五十止）

12、周书：4册（卷一至五十止）

14、南史：12册（卷一至卷八十止）

15、北史：①12册（卷一至卷四十五）② 12册（卷四十六至卷一百止）

16、唐书：①9册（卷一至卷五十七）② 9册（卷五十八至卷八十九）③ 9册（卷九十至卷一百六十八）④ 9册（卷一百六十九至卷二百二十五）

17、五代史：6册（卷一至卷七十四止）

毛晋明末著名藏书家﹑出版家、刻书家、文学家、经学家毛晋刊刻的善本古籍。毛晋（1599—1659），原名凤苞，字子久。后改字子晋，号潜在，别号汲古主人。江苏常熟昆承湖七星桥（亦名曹家滨）人。本书是《十七史》为明末毛氏汲古阁辑刻的大型历史丛书，书版面宽大，行格疏朗，字体略扁，刊刻精整。上等白棉纸精印。白棉纸以桑树皮和楮树皮为主要原料，纸质洁白细润而复加有柔韧，明代凡豪贵印书多用此纸，并以之为佳选，故白棉纸为明代的纸中新贵，明代白棉纸印本也愈来为当今市场上的买家所喜好，其稳步攀升之价值，在近年来也愈加为高层藏家所热衷与认可。本书墨色浓郁，书内留有墨订为初刻初印之本，品相上佳，实为难得。初印本是后印本价格的十倍，收藏价值高。

1245

十三经注疏系列明崇祯八年（1635）

毛氏汲古阁刻本，竹纸版

一套133册

SGD$:50,000-80,000

1、诗经注疏：① 4册（序，卷一至卷四之四） ② 6册（卷五之一至卷十之三） ③ 4册（卷十七之一至卷二十之四）明版汲古阁

2、尚书注疏：10册（序，卷一至卷二十）明版汲古阁

3、仪礼注疏：14册（序，卷一至卷十七）明版汲古阁

4、礼记注疏：29册（序，卷一至卷六十三），缺卷二十七，二十八（一册）明版汲古阁

5、谷梁注疏：5册（序，卷一至卷二十）明版汲古阁

6、孝经注疏：1册（序，卷一至卷九）

7、孟子注疏：6册（序，卷一至卷十四）

8、尔雅注疏：4册（序，卷一至卷十一）

9、论语注疏：4册（序，卷一至卷二十）

10、春秋公羊传注疏：10册（序，卷一至卷二十八）

11、春秋左传注疏：① 4册（序，卷一上至卷三上） ② 11册（卷三至卷二十二） ③ 11册（卷三十九至卷六十）

12、周礼注疏：① 8册（序，卷一至卷二十一） ② 8册（卷二十二至四十二）

2071

西汉螭龙纹 七节铁芯玉带钩

L 20cm

SGD$:15,000-20,000

带钩十分稀有长20cm，和田白玉，由七块玉组成。背部弯拱，龙虎合体，通体圆雕，首尾两节镂出圆銎，中间6节有圆孔贯通，用一根铁条串连。钩尾为虎头，由一块玉雕成，宽扁的虎头雕出凸眼、直鼻、獠牙和胡须，浓眉上卷，刻纽索纹，前端还刻出鼻孔和排列整齐的牙齿。钩身镂刻饰云气纹缭绕全身。钩腹有短柱连扁圆钮，玉質潤如凝脂，藝嫺熟老. 練，入刀深淺不一，刀法粗獷大氣，線條質樸遒勁。

来源：美国重要收藏家

3023

清乾隆 翠玉带紫鼻烟壶

H:5.8cm

SGD$:5,000-8,000

此鼻烟壶高5.8cm，以老坑翡翠雕琢而成，原配碧玺帽，种色润透，颜色艳丽，正面白地上飘有翠绿，绿中闪白，浓淡相宜，优雅大气。

来源：欧洲收藏家

3235

六十年代涂菊 清款粉彩瓷板

34×56cm

SGD$:20,000-30,000

这件瓷盘所绘画面描绘了，少先队员们响应毛主席号召。革命接班人要从娃娃抓起的情景。他们手拿步枪，奋力拼搏，每个人的脸上都洋溢着自信、喜悦的笑容，眼眸中充满着坚毅与刚强。画面充满了青春的朝气，反映出新中国体育事业蓬勃发展的景象。

3273

清嘉庆 官窑青花芭蕉玉壶春瓶

H:28cm

SGD$:8,000-12,000

撇口长颈，下腹垂鼓，圈足外撇，颈部饰以蕉叶纹、缠枝花纹以及灵芝云纹，腹部以青花绘芭蕉竹石图。此拍品器型周正俊秀，外形线条流畅优美，釉面光滑莹润，青花发色浓妍深沉，纹饰描绘细腻，芭蕉兰竹生於奇石之间，俱见神采，生机盎然。此同类器在拍卖上曾经拍过百万一只，在收藏市场中也是极为难得。

3282

清雍正 官窑胭脂红碗

直径：12.2cm

SGD$:30,000-60,000

该拍品薄胎，撇口，造型秀美，釉面莹润，色泽娇艳，富贵高雅，外施胭脂红釉，内施白釉，底部白釉，双圈青花书“大清雍正年制”楷书款。胭脂红是一种名贵的彩瓷品种。在雍正十三年（1735年）督陶官唐英所撰《陶成纪事碑》中有载，称之“红色器皿”，《陶雅》谓之“紫晶逊其鲜妍，玫瑰无其娇丽”。胭脂红属于低温釉，由于这种颜色与妇女化妆用的胭脂色相似，故称之为胭脂红。胭脂红始烧康熙一朝，以后历朝多有烧造，数雍正时烧造最为精致。此小碗足以代表雍正一朝胭脂红作品的最高成就。

参见《中国美术分类全集中国陶瓷全集》（清·上）第218图上海人民美术出版社1999年版”

3285

清康熙 官窑青花花神杯

H:5.5cm

SGD$:20,000-40,000

此杯撇口，弧腹，圈足，造型精巧，胎薄体轻，通体施白釉，釉面滋润匀净。外壁一面绘一株枝叶繁密的月季花，蝴蝶飞舞其间，周围点缀有嶙峋洞石，画面布局疏密得当；另一面以青花写楷书诗文，“不随千种尽，独放一年红”，其末落“赏”字款，诉说月季凌寒盛放之景。足内书“大清康熙年制”双行楷书款。小杯做工精良，胎薄如纸，清雅含蓄。

3286

清雍正 官窑斗彩团菊纹碗

D12cm

SGD$:80,000-150,000

清宮记栽景德镇御密厂“每年要供御一万六七千件”，生产则要达‘二万五千件”之多。现藏于故宫的雍正斗彩，在距今近三百年的历史來看造型规整、线条优美、釉色匀净、色彩灿烂，在陶瓷史上有较高的地位。以淡描青花勾勒轮廓，以不同色阶的绿彩为主色调，伴以红、黄、紫赭等色。外壁以斗彩绘团菊图案，每组间再以花卉相隔，画笔精美细致，器型规整端秀，布局疏密得体，色彩明快艳丽。在雍正朝瓷器上经常可以看到这种由数枚团花自由组合而成的图案。

青花线条纤细流畅，填彩精准，红色油润，绿色莹亮。雍正清世宗爱新觉罗胤禛的年号，从1723年至1735年，前后共13年。要求严格完美由宫廷画师为之画稿，交与御窑厂巧匠能手临摹而成。御窑厂良工以其炉火纯青的技艺，将纹饰描绘得灵动逼真，色彩艳丽纷繁，为清雍正期官窑斗彩类小件之精品，传世少见，弥足珍贵。

3288

清康熙 官窑黄釉暗刻龙纹碗

H:6.8cm

SGD$:10,000-20,000

康熙时期黄釉为皇家御用瓷器中规格最高的瓷器，只有皇后才可使用，一般不可僭越，此碗敞口，深腹，满黄釉，碗壁上有暗刻龙纹，清晰可见，圈足，底部书以大清康熙年制款，书写工整，修足规整，瓷质坚致，釉面莹润，十分难得。

来源:欧美收藏家

款识:大清康熙年制

2022

西周 白玉鹿形佩一对

H:11cm

SGD$:5,000-8,000

本次拍品西周玉鹿形佩，体型硕大，高11cm，该对鹿扁体片状，呈站立状，昂首观望，长角粗壮，前胸挺出，后背拱起。蓄势待发，圆睛大耳，挺胸拱背，似在进退之间犹豫，整体造型夸张概括，抓住了鹿的形象和性格特征，简练而极富表现，雕刻线条自然流畅，简练明快，如此大的玉鹿佩实属罕见。德国重要收藏家

2030

战国 龙纹玉璜一对

L:16.5cm

SGD$:15,000-20,000

璜是一种弧形片状玉器。《周礼•春官•大宗伯》记载：“以玄璜礼北方”，是祭祀掌管北方之神的礼器。此璜分上下两层，透雕分隔，上下两端均雕对称的龙首，龙身表面阴刻云纹。玉质为和田白玉，纹饰华美，工艺精湛。上层弧顶有一穿孔，供穿绳系佩。楚国玉器以龙形为多见，璧、环、璜、佩、带钩等都常以龙或龙首作为器物部分或整体形制，变化多样，造像精巧。龙是象征君子、圣人乃至王者龙德的吉祥物，楚人在艺术创作中，也深深倾注了他们崇龙的意向。此件与湖南省博物馆藏的临灃九里1号墓出土的战国镂空双龙首玉璜相似，为楚玉罕见之佳器。

美国重要收藏家

3061

清乾隆 白料胎画珐琅福禄寿鼻烟壶

H5.7cm

SGD$:5,000-6,000

该鼻烟壶造型小巧，以青金石为壶帽，弧颈，溜肩，腹鼓，圈足，底部以蓝料书以乾隆年制款，颈部一圈寿字纹，主题纹饰三多纹，寓意多子，多福，多寿，吉祥寓意，讨人喜爱，画工精湛，且因料胎，与珐琅彩的熔点接近，所以成品率极低，颇为珍贵。

欧洲收藏家

3046

清乾隆 白玉五福临门鼻烟壶

H6.6cm

SGD$:3,000-5,000

本拍品鼻烟壶玉质纯白，细腻无一丝杂质，圆颈，平沿小口，丰肩圆润，弧壁，底承椭圆形圈足，通体光洁，雕刻五福临门，原配壶盖，玉质通透。

欧洲收藏家

1065

弘一 书法

74×40.5cm

SGD$:80,000-100,000

行楷华严经集句 ,轻描淡写无烟火。弘一法师书法学习和创作分前后两个阶段，剃度前和出家后，以一九一八年农历七月十三日（公历八月十九日）为界。出家后，听从范古农居士劝说，“诸艺皆废，惟书法不辍。”风格为之一变，将中国古代的书法艺术推向了极至，由丰腴渐趋疏瘦，“朴拙圆满，浑若天成”。打通了佛道与人性之情结，顺接了他一生悲欢历程。本品用笔方式上，起笔垂直利落为主，自然生动，不故作藏锋，顺势而为；行笔准中锋，略作起伏。收笔大都以笔肚收笔法为主，如纵横之用。在力量分布上，横向笔画中短者，左略轻，右稍重，谓之起伏，非提按之法。从结构上看，字形以长为常态，偶取横势。少欹侧取势，偶有错位。笔画间“相离”很多，把本来“相接”之笔分离，更见空灵，相接之笔，亦若接若离，以行书笔法入之，“相交”之结，则厚实沉稳。

弘一法师巧妙地把笔画之间三种组合关系融会贯通。在框架的“构”中，则匀称布置，元扩张之力，更显平和。变化之美仍然细致，平行线条少见，开合有度，点划向背有姿。字形常左收右放、上收下放居多。在空间处理上有自己特色，虚处大都在中间，或偏上，实处在右下或下。笔断处意相连，相连者取其从简，无枝蔓之嫌。华严即六十卷本《华严经》，介绍修行之法及行菩萨道，有晋译一种、唐译二种。法师的佛学思想体系，是以华严为境，《四分律》为行，异归凈土为果，也即研究的是华严、修持弘扬的律行，崇信的是凈土法门。他所崇奉的文献，主要是经、律、论三藏中的律藏。法师将经中同义之句集成联句，每种百联，书三百联成三本经书式册页，皆感悟语，富哲理性，本品即为《华严经集联三百》之一。平素法师常书《华严经》句结缘，得者珍如拱璧。鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。

弘一法师的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸、富有乐感，朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中，闻字犹闻佛法，爱而宝之者顿生欢喜心，得者珍如拱璧，堪称中国历代书法中的逸品。“平淡、恬静、冲逸之致。”弘一法师和他的书法可谓国之至宝，华夏之光。

3279

清雍正 官窑黄秞青花盘一对

D20cm

SGD$:7,000-12,000

黄釉是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成为皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用。黄釉创烧于明初景德镇官窑，此黄釉色泽均匀娇艳，青花发色沉稳，两者相结合相映成趣，为雍正官窑中高规格品种，底部满釉，内书以大清雍正年制款，写款规矩，修足规整，此物透出皇家帝王之气，极为难得。