第19届上海国际艺术节唯一委约舞蹈作品
赵梁继“东方灵欲三部曲”后又一力作
以最传统的武术，经最先锋的舞作
解中国“无极”之道
时间：10月20/21日 19:30
地点：上海兰心大戏院（茂名南路57号）
购票电话：021-62565544
购票：http://m.damai.cn/ticket/129540.html
20th & 21 October, 2017, 19:30
Shanghai Lyceum Theatre (No. 57, Maoming South Road)
Sales Line: 021—62565544
武舞同音，状离神合，悉遵道法，与肉身、与灵皆有联结。在《舞术》中，舞蹈与武术所呈现的融合与平衡，传达出赵梁创作该作的立意之本——“忘形，得意，归真”。意象纷飞之下，舞者与武者从各自独立的艺术形式中剥离出来，共同回归身体的本质，身心交融，舞武破壁。
此次，赵梁工作室特别邀请到数位年轻的专业武术家和舞蹈家共同组成《舞术》演员团队。这些武林高手与现代舞者的“对手戏”，相信也会为观众带来不一样的感官体验。在正式首演前，我们还为大家准备了一个与他们面聊的小福利，活动详情可滑至文末查看。
我们先行采访了参演的武者和舞者们，来看看他们都是怎么说《舞术》的。
1、“你是怎么加入到《舞术》这个团队的？”
曹沛仲：去年年底梁哥跟我聊过他两个新作品的想法，其中一个就是《舞术》。当时就定下了今年合作。最开始我是负责演员排练的工作，后期机缘巧合也加入到演员中来，好像冥冥中和这个角色有联系。又排又演很过瘾。
李宇：赵梁导演告诉我想做关于舞蹈和武术结合的作品，问我有没有时间和兴趣，我直接就答应。因为我本人从小就很喜欢武术，也非常喜欢赵导的作品。所以很顺利的就近入了《舞术》的团队。
李楠：一次和赵梁聊天，不知不觉说到现在会用站桩的方式热身，他说即将要做一个和武术相关的作品，之后就很自然加入《舞术》了。
龚兴兴：听到这个题材，很好奇，非常感兴趣，想去尝试和突破，毛遂自荐。
廖远武：是因为一次偶然的机缘，通过朋友和导演认识，彼此都很投缘，所以就有了这次的合作，我也非常感谢导演对我的认可，能信任我去出演这个角色。
张昆：通过朋友介绍面试过来的。
张振国：开始是萱萱姐（龚兴兴）推荐我来试试的。跟着排练了几次之后就正式加入进来了。甚是荣幸。
2、“在这部作品中你饰演了怎样的角色，
能和我们聊聊你对这个角色的理解吗？”
李楠：《舞术》不是故事性的作品，所以没有角色，情节，每一位舞者会手持一件属于自己的兵器。赵梁让每个人在刀枪棍剑以及三节棍这些兵器中选择一件和自己相应的，大家根据形状、重量、质感甚至它们发出的声音，找到和自己相合的那一个。
龚兴兴：我饰演的是剑术。在作品里剑术是一段双人舞，我表现的则是剑本体，它的魂；男剑术的幻觉、幻想、感情思绪上的缠绵、繁杂。我们刚柔相济、吞吐自如。
张振国：我主要以枪术为主。在这部作品中，我个人理解就是表达最真实的自己，作品中每个人都有自己独有的个性特征，用舞蹈，武术和一些器械来表达人的情绪。揭露人的本性，有欲有求有惧。
廖远武：在这个剧中我出演一个武者，他本身的内容形式主要是以剑术来表达的并且和另一个专业的舞者相互配合的，从我个人理解中，剑客所要表达的状态是与自己的灵魂相互沟通，也是一种内心深处对自己的演绎和诠释。
3、“作为舞蹈演员，你如何看待武术？
这次合作后，你是否有不同的认识？”
李宇：我想从小到现在对武术的认识和喜欢都是来自于功夫电影吧，但并没有对武术有一个真正的了解。通过这次排练跟武术演员学拳，学棍，学枪。才了解到武术不只是简单的打斗，而是让习武之人进入认识人与自然、社会客观规律的传统教化方式。不管是什么拳法或是什么兵器，它的每一招一式里都蕴含着极大的哲学思想。
曹沛仲：以前就很喜欢武术，这次合作中又学习了太极拳，收获很大。
龚兴兴：武术对我来说，是攻与守，是防御敌人进攻的手段，也可以强身健体。这次排练，我们以表演来展示“舞术”，不是为了展示武术的实战，而是传达一种精神。涵盖除身体外，在精、气、神等综合方面的提升。
张振国：最早认识武术是从动作电影开始的。在我印象中武打动作很帅，很激烈，特别吸引我。觉得学武术的人都特别能打。经过这次亲身体验后，对武术有了更深的了解，它不仅仅是打斗，炫技，耍酷。它其中更多的是对自身身心合一的修炼，是禅悟。
“ 作为武术演员，你如何看待舞蹈？
这次合作后，你是否有不同的认识？”
廖远武：以前没有跟舞蹈合作过的时候，觉得舞蹈动作都很美，观赏性很强，视觉效果也好，但是经过这次近距离接触，有了对舞蹈更深一些的认识，它是一种发自内心的，身心合一的一种深层次的艺术表达。让我很敬畏，也重新建立了对舞蹈这门艺术的认知。
张昆：作为一名武术运动员，我觉得我起初是不懂舞蹈的。感觉舞蹈就是通过柔美的姿态，漂亮的动作来表达一些情境。但是通过这次与舞蹈的近距离接触，尤其是跟着这么出色的团队一起学习，我对舞蹈有了新的认识，它可以表达更多的东西。
4、“ 这是你第一次接触武术吗，
觉得武舞结合的难点在哪儿？”
李宇：这是我第一次接触武术。其实舞蹈跟武术本身是有它的相通之处，但是舞者和武者的训练、气息、思维方式是截然不同的。所以我觉得最难之处是舞和武的两种状态，怎么样能完美地结合，做到舞中有武、武中有舞。
曹沛仲：不是，小时候就练过。在之前其它的作品排练中也和武术演员合作过。在我看来没有太大的区别，都是用身体来传达，结合并不难。
龚兴兴：以前也有接触过一点点。武术强调攻击性，动作速度偏快，持续时间短，但一个舞蹈作品往往很长，因此舞者和武者之间如何有一个很好的身心融合，我觉得是相对比较难的。
张振国：这算是第一次接触武术，我认为武术和舞蹈是相通的。两者都很在意对气、力、形的运用。要说难点的话，对于我来说在表演中武术由内而外沉稳的状态是我很难把握的，可能舞蹈大多追求轻盈飘逸而武术追求浑厚稳重。
“ 这是你第一次接触舞蹈吗，
觉得武舞结合的难点在哪儿？”
廖远武：武术和舞蹈完全是两种不同风格的项目。武术很要求精气神，舞蹈也有自身的气韵，我认为把两者结合最大的难点，就是相互配合的节拍上。
张昆：是的，是我第一次接触舞蹈。我觉得是两种完全不同的艺术表现形式。
5、“ 在《舞术》中，与武术的合作
是否启发你对舞蹈有新的理解？”
李宇：在排练《舞术》与武术合作中对舞蹈新的认识是，我在身体上学到不一样的气息和发力点，可以去打破我长年来习惯性的舞蹈方式，挑战不一样的身体运动轨迹，找出不一样的舞蹈语汇。
曹沛仲：艺术门类表达形式各不相同，但本质都是相通的。
李楠：对武术最初的感觉其实来源于当年香港的一些武侠电影，里面的侠义江湖让人热血沸腾。而生活中，对于武术的印象基本停留在电视中一些武术赛事。这次《舞术》，有幸与目前国内最顶级的武术高手合作，他们手把手的教我们，并且每天都能欣赏到他们身上的功夫，惊叹于他们多年习武成果如此出神入化，同时更多的是感受到套路拳法的背后传统文化，思想以及武术武德，人与自然的关联，这一点其实和舞蹈本身完全契合。武的发音出自舞，“舞”是先于“武”出现之前，不管是舞还是武手中的兵器，不仅是武器道具，它们可以是连接内在自己的法器，也是与天地与自然万物对话的通道，是感应宇宙能量的雷达。我想真正的“术”是在这里，我们潜心去修习的一定不仅是眼睛所看到各种眼花缭乱的技术，而是虔诚的、谦卑的发愿这些法器能助自己接通那个未知的世界，拨开遮挡的迷雾，斩断无休止的妄念与心魔。
龚兴兴：有的，在学习武术不同的种类时，会对太极和查拳很着迷，发力方式、运动轨迹对舞者来说是气息和身体的提升，在动作解读上有很多相通之处。
张振国：他对我的启发是让我在今后的表演和创作中更注重虚实之间的转换，更注重自身的修养，对于美有了更深层，更广泛的认识。
“ 在《舞术》中，与舞蹈的合作
是否启发你对武术有新的理解？”
廖远武：这次合作对我启发挺大的，学到了很多东西。我觉得从武术角度的话，是可以更好地去把音乐和动作结合，再更多地投入自己内心的情感，这样会让武术更完美的展现出来。
张昆：是有启发的。作为一名武术运动员在舞台上或者比赛现场时，只为追求要求的技巧难度，和需要完成的规定动作，往往忽略了整体感、动作与动作之间的相承关系。在这一点上，舞蹈的表现会更丰富、更有内容，甚至传达着某种思想，值得我学习。
6、“ 这是你与赵梁导演合作的第几部作品？
和他合作令你印象最深的是…？”
曹沛仲：之前和梁哥合作了《幻茶谜经》《双下山》，这是第三部作品。梁哥也是我的师哥，从小就认识他，比较熟悉。他是一个对自我有要求的人，艺术风格很严谨。身边还有一群志同道合的伙伴在一起创作。作为这个集体中的一员，我很骄傲。
李楠：这是和赵梁合作的第四部作品。很多人会问为什么他的作品我都会参加，我也很认真的思考过。我们认识近20年，彼此见证着成长、青春。用他的话说，我们就像长在了一起，彼此了解且包容。他的纯粹、真诚、直接，想象力非常极致，我想观念上的认同是我一直都出现在他的作品中最大的原因。
李宇：这是我跟赵梁导演合作的第二部作品。跟赵导排练印象最深的是，他会更多地把他自己的舞蹈经验和独特的艺术理念传达给演员，让我们重新认识自己，有更大发挥的空间。这样我们站在舞台上时，传达的既有赵导要给观众的，同时也有每个演员自己的认识和理解。这样在舞台上发生的一切会变得更加强烈，已经超越了动作的本身。这是我学到的宝贵经验！
龚兴兴：这是第一次合作。梁哥在排练中，会迅速扑捉到演员的特点，不纠结于动作，动作是为了服务于表达。他的作品里，可以看到灵魂深处交流。
廖远武：第一次和赵导合作，我觉得他是一个很具有创新想法，能够挖掘每一个演员自身潜力并令其发挥最佳水平的导演，对作品的每个细节和整部剧的编排也是非常的认真，是一位高要求、很敬业、很专注于作品的导演。
张昆：赵梁导演人很随和，很有想法，是个非常好的老师。
张振国：这也是我第一次与赵梁导演合作，赵导给我的印象是他已经在山上修炼成仙。在整个排练过程中，感觉每一个动作每一个安排都是注定的缘分，可能赵导带有仙气吧！很荣幸能有与赵导合作的机会，我非常珍惜。希望以后能与赵导继续合作。
《舞术》| 演员介绍
李宇 | 棍术
李宇，2007年毕业于解放军艺术学院舞蹈系，同年进入空政文工团。参演北京奥运会开幕式、北京奥运会体操颁奖典礼表演、建党九十周年等大型文艺晚会、代表空军访问朝鲜演出、随侨联非洲巡演，参与cctv5体坛风云人物颁奖典礼表演、中国之星谭维维《花夜》表演、周笔畅《两陷》MTV拍摄等，担任2017年张艺谋导演作品《对话寓言2047》中《碗碗腔·矩舍》舞者。独舞《盒子》曾获第十届荷花奖现代舞组金奖，参演群舞《我们在黄河岸边》获第八届荷花奖舞蹈比赛金奖，群舞《一片羽毛》获第八届桃李杯金奖、第四届cctv电视舞蹈大赛金奖等。曾获第九届全军文艺汇演获得个人表演银奖、第七届荷花奖舞蹈比赛独舞《扇~念》银奖、第九届全国舞蹈比赛独舞《思远》银奖、第八届荷花奖舞蹈三人舞《到战火中去》银奖等。演出舞剧：《红梅赞》《齐风·甫田》《双下山》《慢放》《你好陌生》等。
龚兴兴 | 剑术
龚兴兴，生于新疆。中专毕业于解放军艺术学院，本科毕业于北京舞蹈学院编导系现代舞专业；先后在北京现代舞团、陶身体剧场和北京雷动天下现代舞团担任演员，并受邀前往比利时、加拿大、以色列、突尼斯、艾尔巴尼亚、印度、休斯顿等国家演出。主要编舞作品包括：《出口》《装在套子里的人》《世俗之外》《流沙》《一个空间》《我走的路》等。2013年参加国家大剧院“第二届国际芭蕾舞暨编舞比赛”获国家大剧院大奖，2015年参加国家大剧院“第三届国际芭蕾舞编舞比赛”获国家大剧院晓星芭蕾基金奖。
张昆 | 刀术
张昆，国家一级运动员。在校期间武术成绩非常优异，多次参加湖南省武术锦标赛并取得金银铜牌，尤其在2013年湖南青少年武术竞标赛中获得自选拳、自选棍、自选刀全能冠军。两次参加全国中学生武术冠军传统赛，获得1金、2银、1铜的优异成绩。2016年参加全国武术锦标赛（传统项目）获得双刀银牌，形意拳铜牌。
张振国 | 枪术
张振国，2017年毕业于中国人民解放军艺术学院，毕业后在上海歌舞团工作至今。在校期间多次参加墨墨⻄西哥、新⻄西兰等国外事交流演出活动。2014年参演全军文艺会演群舞《向前向前》获表演创作一等奖，2015年参演“培青计划”《蜕》，首演于国家大剧院⼩剧场。2016年参加荷兰舞蹈剧场密集训练营，参演中央民族歌舞团《两个身体》舞蹈专场。2016年获得解放军艺术学院举办“红星杯”舞蹈⽐赛一等奖，参加国家艺术基⾦《七尺》舞剧演出。2017年受邀参加“培⻘计划”优秀剧⽬展演。
廖远武 | 剑术
廖远武，2006年参加全国管校武术套路比赛，获男子剑术第四名，2007年参加全国“冠军传统赛”获象形拳第一名，2010年在北京体育大学武术套路比赛中获得剑术冠军以及朴刀冠军。2010年代表中国武术队赴意大利各大城市巡回演出交流，2011年代表中国赴马来西亚吉隆坡武术演出交流，2012年代表中国赴德国科隆狂欢节扮演中国熊猫演出。
李楠 | 刀术
李楠，独立舞者，现居北京，毕业于北京舞蹈学院编导专业。多年来一直以自由舞者身份参与国内与国际项目，主要代表作品有比利时Tino Sehgal《This Variation》西班牙Hohei “Tras La Velo”。2013年至2016年与古佳妮合作，开始探索并实施了“GONSPACE身体计划”，体验舞台以外的空间，将作品带入到美术馆，博物馆，改变传统的台上台下的观演方式。参与的作品《身边》《右一左一》相继应邀广东舞蹈双周，墨尔本国际艺术节，香港国际艺术节，美国密西根大学等演出。2016年作品《插销》首演上海国际艺术节。2011年至今参与了中国赵梁作品东方灵欲三部曲之《警幻绝》，《幻茶谜经》，《双下山》以及2017年新作品《舞术》。李楠是与赵梁合作时间最长，参与作品最多的一位。一次演后谈，赵梁说：“我们长在了一起”。
曹沛仲 | 太极
曹沛仲，自由编导、舞者。毕业于中央民族大学舞蹈学院，曾就职于北京现代舞团。表演作品《逍遥游》、《生于七月》、《徒步二十一层》、《福佑》、《皮肤之下》、《偶然》、《水问》、《巴别塔》、《独奏》、《生活充满阳光》。曾随团出访多国演出，并获邀参加法国阿维尼翁国际戏剧节、西班牙马德里艺术节、意大利罗马国际艺术节、意大利威尼斯双年展、澳大利亚堪培拉艺术节等。2011年参演赵梁东方灵欲三部曲之《幻茶谜经》，2015年参演上海国际艺术节委约三部曲之《双下山》。个人创作风格致力于挖掘东方美学与现代艺术表现形式的结合，曾受邀与国内各大艺术院团合作。参与编排作品：舞剧《希•夷》《进化论》、儿童剧《马兰花》、音乐剧《简爱》、山水人文风情诗《鹡宇鸟》、大型民族舞剧《多彩贵州风·山里的节日》《大理》、法门寺佛骨舍利供入大典《法喜会》、舞蹈《生日的歌》。其中2013年委约创作舞剧《希·夷》获丹尼国际舞台表演艺术奖，评委会特别奖。
《舞术》| 主创团队
吴迪 | 舞美设计
吴迪，毕业于中国戏曲学院舞台美术系（舞台美术设计）专业，本科，学士学位。曾任CCTV-5电视栏目《体育人间》摄像师，北京中视长城影视公司美术指导/艺术总监。现任中央民族歌舞团舞台美术创研室舞美设计师。北京视度空间艺术设计公司艺术总监。多次参加大型舞台艺术创作及影视剧的美术指导工作。曾获得大学生戏剧节金奖，楚天文华奖舞美设计奖等。主要作品包括：话剧《狗镇》舞美设计（人民大学礼堂演出），话剧《戏剧人生》舞美（林兆华导演工作室），李玲玉MTV《夜半女人心》《爱你真好难》美术指导（CCTV-3播出），大型歌会《星光不夜天》舞美设计（中央电视台文艺中心），大型记录片《人民大会堂》美术设计（中央电视台/获荣誉证书）等等。曾担任2008北京奥运会闭幕式舞美设计助理/道具设计助理（北京鸟巢），广州改革开放30年晚会舞美设计/多媒体设计（广州中山纪念堂演出），国庆大型歌舞晚会《爱我中华》舞美设计/多媒体设计（北京民族宫剧院演出），中俄建交60周年晚会《1949-2009》舞美设计（俄罗斯国家大剧院演出），舞剧《吴都风华》舞美设计（获楚天文化奖舞美设计奖）等等。
陈剑明 | 灯光设计
陈剑明，享有国际声誉的舞美和灯光设计师。出生于马来西亚，曾经为职业的芭蕾和现代舞者。1995年进入香港城市当代舞团技术部实习，并拜师于李永昌及陈淡畴，开始向舞美和灯光设计职业转型。1998年，陈剑明与朋友成立了马来西亚第一家具有专业资质的戏剧创作技术服务公司Take3 Production，为马来西亚演员工作室及大马管弦乐队提供技术帮助；2004年，陈剑明加入北京现代舞团，担任灯光设计师；2005年成为北京雷动天下现代舞团建团成员，担任技术总监。2011年离开雷动天下，现为自由设计师。陈剑明的作品瞬息万变，既细腻微妙又震撼人心，已为几十部不同类型的舞台作品担任舞美及灯光设计工作，足迹遍布中国、韩国、加拿大、新加坡、南非、美国、法国、德国、澳大利亚、意大利等国家和地区。代表作品有：现代舞《冷箭》、《满江红》、《挽歌》、《前定的暗色》，舞剧《蒙古·传说》、大型实景演出《长恨歌》、《中国出了个毛泽东》及大型历史舞台剧《延安保育院》等。
thruoutin | 作曲&混音
来自美国的电子音乐家与音乐制作人thruoutin，在中国成立了5年。多元化的音乐风格，把奇怪的温情电子和中国民乐音乐结合在一起。你可以听到多种艺术创作思维在他的音乐里，尤其是对大自然的采样和物理电子声音的钟爱。并曾在加拿大、台湾、韩国、中国和美国周边的几个城市都有过精彩的演出，除了他个人独立发行的唱片外，他与多家唱片公司都有过合作关系，如京味儿（北京）/ Huashan（上海）/ 87非87（北京）/ Senzu Collective（加州）/ Aud-Art（匹兹堡）/ 燃音乐（北京）等。
毛亮 | 音响师
毛亮，毕业于中央音乐学院数字音乐方向专业，从事现场音响设计，调音，录音，音频编辑，剧组前期录音，影视后期音频工作。曾担任湖北卫视栏目《我爱我的祖国》、云南卫视栏目《音乐现场》、电视栏目《辣妈学院》《纲到你身边》《中国影响力》的现场调音师，现场录音师，并担任部分栏目的后期音频编辑缩混。曾制作电视电影《城市英雄》、20集电视连续剧《巴士警探》、8集电视系列片《水》音效，配乐；为多部广告片配音效，配乐；曾担任冥界乐队、弑主乐队等乐队的专辑前期录音及后期缩混；担任冥界乐队，颠覆M乐队等制作人；现代舞舞剧《一处》作曲，调音师；现代舞舞剧《Time》、《Lost》、《天空》作曲，现代舞舞剧《幻茶谜经》《双下山》调音师。
王嘉 | 造型师
王嘉，嘉Studio创始人，充满创意、激情，才华横溢的造型艺术家。用其独特敏锐的观美视觉去挖掘打造每个自我独有的美。坚持纯粹的美学态度，在传统中，在现实里，在天马行空的梦境和幻想中，衍生层出不穷的灵感。他擅长捕捉光影与细节，擅用色彩和线条，透过亲密的糅合，赋予艺术作品更多变化和形式，他不断思考探索着艺术设计的自由性，丰富性，在创作中与自我对话，透过作品展露情感与灵魂。
演员肖像&海报摄影：尹超 Super Studio
刀枪棍剑排练摄影：胡一帆
赵梁ART广纳异闻，积蓄成章，集结众才，巧设佳构。凭借极具生长性的“用典”、无缝的情感链接以及液态的表演将不同原始语境的文化碎片于中弥合，杂糅出多维感通的当代重生场。自人文渊薮汲一瓢饮，以虚境喻真境，至虚处呈以宇宙能量的“在场”，具有超历史、超现实、超记忆的抽象逻辑，流动的复调形式直达生命本质，洞见知见之上的灵性。
不同于以往舞剧的呈现方式，赵梁ART的“新场域”概念显现出他对舞蹈与场域相互关系的重新思索，以扩写舞蹈场域的方式映现当代艺术跨界的意义；以东方美学的内寻催发传统文脉能量的复活，发掘直面当代文化语境的价值。
《舞术》| 演出信息
Performance Information
时间：10月20/21日 19:30
地点：上海兰心大戏院（茂名南路57号）
购票电话：021-62565544
购票：http://m.damai.cn/ticket/129540.html
20th & 21 October, 2017, 19:30
Shanghai Lyceum Theatre (No. 57, Maoming South Road)
Sales Line: 021—62565544
** 活动福利 **
10月18日下午14:00，上海国际艺术节唯一委约现代舞作品《舞术》将于兰心大戏院正式举行新闻发布会。届时，赵梁导演将与会与主创们一起揭秘不一样的武（舞）术。活动名额有限，需微信报名预约。这是首演前《舞术》团队的唯一一次公开亮相，一起来先睹为快吧！
发布会时间：10月18日 14:00
地点：上海兰心大戏院大堂（茂名南路57号）
活动免费，名额有限，需提前预约
预约微信：zhaoliangdance
《舞术》 | 演员名单
棍术/Cudgel play：李宇Li Yu
剑术/Fencing：龚兴兴 Gong Xingxing
刀术/Broadsword play：张昆 Zhang Kun
枪术/Spear play：张振国 Zhang Zhenguo
剑术/Fencing：廖远武 Liao Yuanwu
刀术/Broadsword play：李楠 Li Nan
太极/Tai Chi：曹沛仲 Cao Peizhong
《舞术》 | 主创团队
第十九届中国上海国际艺术节委约作品
China Shanghai International Arts Festival
艺术顾问/Art Consultant: 罗斌 Luo Bin
武术顾问/ Action Consultant: 吴彬 Wu Bin
导演/Director: 赵梁 Zhao Liang
项目经理/Project Manager：朴文学 Piao Wenxue
艺术统筹/Art Coordinator：刘赫 Liu He
灯光设计/Lighting Design：陈剑明Chen Jianming（马来西亚）
舞美设计/Stage Design：吴迪 Wu Di
作曲混音/Composing & Mixing：thruoutin（美国）
音响执行/Executive Sounding : 毛亮 Mao Liang
服装制作/ Costume-making：陈涛 Chen Tao
化妆发型/Make-up & Image Design：王嘉 Wang Jia
舞台总监/Stage Director：唐骥龙 Tang Jilong
排练总监/Rehearsal Director：曹沛仲 Cao Peizhong
海报拍摄/Poster Photography：尹超 SuperStudio
海报服装/Costumes in Poster：白鹏 Bai Peng
海报书法/Calligraphy in Poster：许静 Xu Jing
海报设计/Poster Design：Anna
海报手绘/Hand Drawn Poster: 庞凡 fanSACK（法国）
排练摄影/ Photographer for Rehearsal：月亮 Moon
视频拍摄/ Video Filming：胡一帆 Hu Yifan
视频剪辑/ Video Cutting：陈敏泓 Chen Minhong
太极拳教课/Taichi Boxing Instructor：李昕豫 Li Xinyu
查拳教课/Cha Boxing Instructor：薛泰来 Xue Tailai
特别鸣谢 | Acknowledgemt
第十九届中国上海国际艺术节 China Shanghai International Arts Festival
中国舞蹈家协会 Dancers Association China
上海歌舞团 Shanghai Dance Theatre
中国北京云印画廊 China Bei Jing Yun Yin Gallery
Super Studio
书法鸣谢：许静
演出及商务合作请洽
ZHAO LIANG ART
E-Mail：zhaoliangartpark@163.com