新湖南客户端10月13日讯(记者 廖慧文 通讯员 李叶)2019第七届“艺术长沙”双年展，将于2019年12月7日在湖南省博物馆盛大启幕。今天，“艺术长沙”双年展信息通报会在湖南省博物馆举办。据悉，本届“艺术长沙”双年展将于2019年12月7日—2020年2月6日在湖南省博物馆、长沙博物馆、湖南省谭国斌当代艺术博物馆三大展区与公众见面。
随着中国经济文化的高速发展，国内艺术家越来越多的艺术实践开始转向对本土历史文化经验的关注和重视。本次展览所选取的十位艺术家既是中国当代艺术界很有影响力的人物，同时也是带有强烈个人符号化或图示化语言的代表，更是在艺术观念、艺术语言、艺术表现形式上具有突破性艺术家团体的一次集中亮相。
在信息通报会上，担任此次双年展总策划的湖南省博物馆馆长段晓明表示，“艺术长沙”双年展，是推动本土文化与世界文化交流互鉴的重要平台。博物馆是承载华夏五千年文明历史的“祖庙”和“宗祠”。在博物馆举办当代艺术展有很重要的现实意义，不仅有力的推动了当代艺术创作和研究发展方向，而且在很大程度上满足了人民日益增长的美好生活需求。对于博物馆本身而言，既是责任也是担当。
本届“艺术长沙”展览的亮点多多，不仅策展专家阵容空前强大，举办场馆队伍规模也十分宏大，观众参观的路线首先由湖南省博物馆开始，再参观长沙博物馆，最后参观湖南省谭国斌当代艺术博物馆，形成由南向北依次参观的“三馆一线”艺术之旅。
此次展览将主要展出罗中立、段建伟的当代油画展;杨茂源、何岸、梁远苇综合艺术作品展;李津、刘庆和、武艺的当代水墨艺术展;王迈、傅瑶个人艺术展。此外，由中南传媒、湖南美术出版社主办，美仑美术馆承办“艺术长沙”平行展也将同期举办，并特邀女性艺术家陈淑霞、尹秀珍参与，同时为长沙奉上一场艺术盛宴。
观展指南：
湖南省博物馆展区将举办油画展和综合作品展
在湖南省博物馆展区将举办罗中立、段建伟油画展和杨茂源、何岸、梁远苇综合作品展。
罗中立曾任四川美术学院院长、中国美协副主席、重庆市美协主席。现任中国当代艺术研究院院长、中国油画学会副主席、重庆文联主席。作品被中国美术馆、上海美术馆、中国台湾山美术馆、美国哈佛大学、美国俄克拉荷马州立美术馆、新加坡美术馆、比利时国家历史博物馆等海内外艺术机构及私人广泛收藏。
(作品《父亲》)
作品《父亲》获“第二届全国青年美展”一等奖。曾在纽约、芝加哥、波士顿，布鲁塞尔、悉尼、北京、台湾等地举办个展。设立了“罗中立油画奖学金”，推动了中国青年当代艺术的发展。自80年代的油画经典代表作品“父亲”到现在，罗中立一直没有离开他关注的乡村，虽然在形式和手法上发生了很大变化。正是这种变化显示出罗中立对这一主题的深入探讨，他游历别的国家时的写生记录，也丰富着他对自己的文化位置的观察和体会。
段建伟毕业于河南大学(原开封师范学院艺术系)，现为首都师范大学美术学院教师。作品曾多次参加全国性展览。他的绘画通过描绘中原大地上普通劳动者的形象，并引入文艺复兴之前古典绘画的肃穆和庄严，又抽离出木讷稚拙的静穆感，组织成一幕幕自我错置的精神感官世界。可以说他执着的并非乡土叙事，而是通过不断介入中、西方艺术史，寻找绘画中的中国经验位置。
杨茂源毕业于中央美术学院版画系，2002获CCAA中国当代艺术奖。其作品类型多到难以归类，这是他的特点，也是他的工作方法。他付出了更多的时间和关注，对物的形态做了细致的探究，尤其是对历史存留之物，他一直试图通过亲力亲为的感知途径，体会历史之物的温度和趣味，从而重建我们对历史、对人类文明的感受力，也对我们今天的文化境况有所追问。
何岸是目前最引人关注的中国装置艺术家之一，2015年曾被“AAC艺术中国”提名为年度艺术家。其创作涵盖了多种形式，时常结合工业材料营造富有感官叙事的装置现场。他曾在世界各地举办过个展并多次受邀参加英国利物浦泰特艺术馆、利物浦萨奇美术馆等各大艺术机构的群展。何岸的作品带有很强烈的现代诗意，而视觉上又带有物理和心理上相悖的冲击力，反映着对中国城市化现象的情感表达和视觉特征。
梁远苇毕业于中央美术学院获硕士学位，学生时代即举办展览并且吸引了国际范围的关注，曾参加威尼斯双年展中国馆的展览。其早期的工作中使用多种媒介，创作了大量富有情感性的装置作品。近年来，她在绘画中探索的方法论和富有新意的绘画得到众多艺术机构的欢迎，甚至扩展到很多具有视觉要求的时尚品牌，并被邀设计相关的视觉意象。
湖南省谭国斌当代艺术博物馆展区将举办当代水墨展
在湖南省谭国斌当代艺术博物馆展区将举办当代水墨展的有三位艺术家，分别是李津、刘庆和、武艺。
李津毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。曾获第七届雅昌艺术网”AAC 艺术中国·年度(2012)影响力”水墨类大奖。李津的画充满了对俗世的热爱，也充满了无法扼止其必死的悲伤。他揭示了通过对俗世飨宴最深刻的快感触及到不朽的神光。他的画张开感官的毛孔，并通过毛孔敞开通向宗教的大门。李津的笔墨是去诗意化的，甚至是反智的。它们大多指向饮食男女，是仿日记，记录私生活的流水账，是穿衣服或不穿衣服的自画像。他所谓的家常主义，貌似不属于普罗大众，是“我自己的家常”。仔细看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。李津近年对笔墨的再追求所呈现的艺术创作的新境，凸显出他非常严肃的一面，也是本次展览作品选择的关注点。
刘庆和先后毕业于中央美术学院民间美术系和中国画系获硕士学位，现为中央美术学院中国画学院院长、教授、博士生导师;广州美术学院特聘教授。曾获得第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖。其艺术创作具有鲜明的时代印记，成为注解自己生命轨迹的图示与旁白，也是对时代的再描述与再探求。近年，刘庆和的创作也开始更具对当下社会问题的反讽逻辑，也更试图揭示我们本想躲闪，而无法绕过的那些问题。他在用画笔记录历史的进行状态以及预设留在未来的痕迹价值。
武艺毕业于中央美院国画系，从师卢沉教授，获硕士学位并留校任教，现为中央美术学院教授、壁画系第四工作室主任，中国国家画院实验水墨研究所副所长。武艺创作的方式非常个人化，他长时间关注创作对象本来的属性和面貌，不断地调整生活方式和思维方式，甚至要求自己融入某种创作的预设之中。这种对创作对象的沉浸并不意味着自我的消解，而是重视在画面中传达自己此时此地的感受。
长沙博物馆展区将举办个人艺术展
王迈、傅瑶两位艺术家将在长沙博物馆展区将举办个人艺术展。
王迈生于黑龙江省伊春市，是国际知名艺术家，中国当代艺坛新生代领军人物，被誉为最具综合才华的艺术家。其“整体艺术”的创作脉络，艺术语言根植于深厚的中国传统文脉基因，思想观念立足于开放的国际视野维度，融会贯通各门类艺术形式。从2002年开始，其作品先后在美国、日本、德国、法国、意大利、瑞典、芬兰、奥地利、新加坡、韩国、捷克等十几个国家展出、并被各类艺术机构或个人收藏，获评美国亚洲文化委员会ACC当代艺术奖。他的语言方式似乎一开始就建立在自己的知识兴趣和对于现实的直觉感受之间，和艺术的时尚保持着距离，但不不回避自己身处和经历现实文化丰富性的实际境遇。
傅瑶毕业于苏州大学艺术学院，现居北京，自由艺术家，长期活跃在国内外当代艺术领域。自2005年以来，先后在北京、上海、深圳、南京、西安和英国利物浦、德国鲁尔、杜伊斯堡等国内众多城市举办(参加)个人艺术展34次，是当今国内颇具实力的当代艺术家。傅瑶是一位善于融合、心思灵动的画家，她用画笔在中西、古今间畅然游走，既散发出西方画坛类似博斯与达利的天马行空与光怪陆离，又透露着对中国传统如陈老莲迂拙古雅之风的致敬。画面中的场景像是多元文化与多维时空交织、碰撞下的“一千零一夜”，人物角色多为历史角色中的男性，或身着胡服，或脸蒙面纱，或头戴皇冠，给人带来交错、跳跃的感受。在一位女性画家的笔下只表现男性形象实为罕见，但这恰恰是傅瑶从直觉出发表达自己心理意象的体现，作品中的女性意识也使傅瑶对概念的挖掘不断走向深入与宽广。