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关于雷峰塔，许多人的印象都是那部《新白娘子传奇》和一首《千年等一回》。从北宋建成直到现在，“雷峰夕照”一直都是西湖屈指可数的美景之一。

不过我们现在看到的雷峰塔，早已不是北宋的那一座。早在1924年9月，雷峰塔旧址就轰然倒塌。这可不是因为法海不懂爱，据说是当时民间传言，雷峰塔的砖块可以辟邪，于是塔下砖块渐渐地被民众掏空，最终坍塌。

雷锋塔

现在矗立于西湖边上的雷峰塔，以北宋时期的技术绝对建不成。新雷峰塔外观和配色都古香古色，看起来稳如泰山，哪怕没有了历史意味，也是一栋极美的传统式建筑。

很多人不知道的是，新雷峰塔的青瓦红墙之下，全都是腐蚀雕刻制作出的铜制外饰，不仅美轮美奂，寿命更是泥瓦结构的三倍之多。

新雷峰塔

能够设计出这么一座宝塔，似乎还不能称奇。然而这座中国历史上第一座彩色铜雕宝塔，连同峨眉山金殿、桂林铜塔，甚至是全国最高的佛塔天宁宝塔，吉尼斯认定的世界最高铜殿灵隐铜殿，背后站着的竟然都是同一位手艺人。

朱炳仁的头衔很多，但与其说他是中国工艺美术大师，中国非物质遗产代表性传承人，中国文物修复委员会理事，还不如说一句：他是一个爱铜爱到连火灾之后的铜渣，都能拿来当宝贝的老手艺人。

朱炳仁

朱炳仁是清朝开创的“朱府铜艺”的第四代传人。按常理来说，朱炳仁也应当如同父辈，从小开始接触铜艺，做一辈子的铜。但是从小就听着打铜声长大的他，直到成年后才有机会接触打铜手艺，这故事还得从第一代说起。

清朝同治年间，绍兴有一户朱姓大户人家代代读书考试当官，直到朱雨相，朱庆润一代，兄弟俩却只爱读书不喜官场。可是读书归读书，总得维持生计，于是两人借父亲的钱，在古城石灰桥下的小街上，开了第一代的“朱府义大铜铺”。

绍兴旧照

虽说是小街小店，铜铺也不少，但这家铜铺一下成为了名牌：因为喜爱铜器，两人对质量要求自然很高。朱庆润更是远近闻名的书法家，在设计上除了传统的龙凤等图案，还会加入梅兰菊竹等国画元素，十分讨喜。

那个年代，铜铺开满了整条街，然而十里红妆，若是没有朱家的铜器，是绝不能称得上气派的，甚至还有“女儿妆，朱府工”的说法。

到了第二代，朱宝堂更是把生意做得红火，搬到了北后街，有了更大的门面。哪怕是前店后坊的小作坊形式，也有十几人天天打铜，很是热闹，在北京上海都有商业往来。

然而战争的爆发能够击败一切兴盛的手工业，朱府铜铺也无法幸免。

二战期间，铜属于战略物资，非常稀缺。连路边的铜像都被融化了做成武器，哪还有留给老板姓做锅碗瓢盆的份？原本每家每户都至少有一件铜器“镇宅”，既有金子的光辉，又有亲民的价格，战争之后，使用铜器的人却越来越少。

画面最右侧为上海滩原有和平女神铜像

无奈之下，朱宝堂把毕生所学教给儿子朱德源之后，就把儿子送上了前往山东的列车，让他学做丝绸维生，自己则带着孙子朱炳仁留在绍兴，用仅有的一点铜材料打些物件。

锤子和铜器之间的碰撞声，清脆而响亮，像是宣告着朱府铜艺曾经的辉煌，充斥了朱炳仁的童年。这个巨大的铜艺断层，也成为了朱炳仁念念不忘的过去。

到朱宝堂躺在病榻上奄奄一息的时候，曾经满大街的铜铺，已经全部倒闭了。父亲去世后，朱德源带着一家子搬到了杭州。朱府铜艺，似乎永远告别了昔日的光彩。

朱德源在杭州挂起了“朱德源书画社”的牌子，开始靠给人写招牌等方法维生，一边也给儿子朱炳仁教授书法国画，生活渐渐有了着落。

朱炳仁的父亲朱德源

但是发扬铜艺，却一直是朱德源心里的坎，怎么都过不去。条件是好了，铜材也能买到了，却似乎总差一个契机，让自己重拾铜器。

这时，找他写字的客人开始讨论起了铜字招牌。铜字招牌是招牌里最“豪华”的一种，生意好或者家业兴旺的人家，都想挂一块在大门上显威风，朱德源这才下定决心，翻出了父亲留下的那套打铜工具开始琢磨。

靠着依稀的记忆和自己的探索，一个个铜字在朱德源手下开始渐渐成型，而且一个做得比一个好，朱德源书画社，竟然再次靠铜艺发展了起来，成为了远近闻名的铜字招牌店。

也就是在这时候，朱炳仁和弟弟朱炳新帮助父亲一起经营，也进入了铜艺行业，重新挂起了朱府铜艺的招牌，也开始做起了其他铜制用品和装饰。

朱德源制作：灵隐禅寺“众难解脱”牌匾

现在很多人都爱提朱炳仁的熔铜技艺，提起他的雷峰塔，峨眉金顶，中国十大铜建筑。如果不是因为后来的成就光芒太大，也不至于掩盖了他年轻时的成功。

1990年代，朱家兄弟俩已经把生意做到了深圳和珠海，香港澳门也有许多人找上门来做招牌。有一年，深圳团市委要从全国各地来深圳创业的青年中，挑选十位来表彰，其中就有朱炳仁。

虽然那是一个实干家很容易成功的时代，但也是个很难维权的时代，朱府铜艺的名气越大，就越多人仿制和山寨。名气一旦臭掉，就很难再恢复，朱炳仁决定放弃深圳这条“大鱼”，回到了杭州。

老实说，当时的朱府铜艺，作为一家商铺而言，生意已经相当红火，一般人也就满足了。但是朱炳仁对铜艺的热爱，却让他没办法安于现状。

招牌做得再好，装饰品做得再精致，也不过是作为产品为人称道罢了，他想做的，是真正的铜制艺术品，是能够让更多人和他一样爱上铜艺的作品。

他怀念的，不是朱家曾经作为铜艺大家的成功，而是每户人家都会用铜器，习惯于用铜器的整个时代。

这时候，重建雷峰塔的呼声传到了他的耳中。如果能用铜，在西湖边上重现“雷峰夕照”的景色，一定也会有更多人开始意识到铜器的美吧。

但是造这么大的一座铜塔，无论从设计还是经费上来说，都受到了很大的质疑：“用传统的砖瓦材料去建造，花费已经不低，换成几倍价格的铜瓦真的有必要吗？金属热胀冷缩的问题怎么解决？”

桂林铜塔

做建筑和做手工艺品有着天差地别，在这之前，朱炳仁只知道青铜器有着几千年历史，肯定是十分耐用，但是具体有多耐用？不清楚。为此，他跑了无数趟图书馆，查资料看数据，才得出了可以说服众人的结论：铜的预计寿命，至少有3420年。

铜的优势远不止使用寿命。传统的琉璃瓦，每平方米重量高达300至400公斤，但是朱炳仁探索研究出的铜瓦，不仅瓦片之间能够做到没有缝隙，没有啸声，每平方米的重量只有30到40公斤，兼轻便，美观和实用与一身。

宏伟的雷峰塔，不过是朱炳仁在现代铜建筑上踏出的第一步。

峨眉山金顶

中国历史流传下来的铜建筑都非常小，五台山铜殿、武当山铜殿、昆明铜殿和颐和园铜殿这四大铜建筑里，只有五台山铜殿的高度达到了8米。这和铜的制作技艺和铜本身的物理限制有关，铜的承重能力较差，通体用铜不仅昂贵，还无法成形。

对铜的历史和性能都了如指掌的朱炳仁，决定结合钢架称重结构来建造灵隐铜殿。经过八次改稿和一年多的建造，灵隐寺内矗立起了一座金碧辉煌的铜建筑。虽然它的高度只有12.6米，听起来并不太多，但却已经打破了中国历史的铜建筑记录，还拿下了吉尼斯最高铜殿记录。

灵隐铜殿局部

殿的四面分别供奉着文殊、普贤、观音、地藏四位菩萨。出于对铜艺和佛教的尊重，朱炳仁曾经打造了一套缩小版的四座铜像，放在他建造的江南铜屋里。然而由于太过精美，带到日本展出的时候，每座重量80公斤的铜像，竟然在撤展时被偷走，再也没能找回。

而他负责重建的天宁寺宝塔有整整13层，高达153.79米，外面披着一千吨重的铜饰外衣，覆盖五万张青铜铭文瓦，无论是体量还是高度都是中国第一高的佛塔。

天宁寺宝塔

世界上第一幅刻铜壁画紫金刻铜雕《玄奘求法图》，中国第一座单孔拱形实用铜桥涌金铜桥，全都是朱炳仁设计制作。中国工艺美术“百花奖”金奖、香港国际专利博览会金奖、世界科学发展成就奖，全都被他纳入囊中。

中国80%以上的铜建筑，都由朱炳仁负责建造，说他是中国铜建筑之父一点也不为过。

哪怕已经达到如此高度，他对于铜艺的可能性却从来没有停止探索。天宁寺的一场大火，让现场一片狼藉，地上满是融化了之后又随意成型的铜渣，在赶到现场的朱炳仁眼里，却成为了富有自然美的天然肌理。

熔铜艺术，应运而生。

朱炳仁熔铜艺术作品

铜融化之后不受模具的拘束，再次凝固时形成的自然形态，才最能还原出大自然中的粗犷和自由。而这门新的艺术，在已经步入老年的朱炳仁手中，很快就征服了无数人的眼球。

2012年上海艺博会上，一整片“占地”6平方米、高约1.15米的熔铜“稻田”赫然展现在人们眼前；2015年北京大学图书馆里，也出现了名为“金碗空了，2015人类缺什么”的熔铜装置艺术；2015年，新加坡中国文化中心的大堂上方，亦悬挂着巨幅熔铜壁画作品“春和清妍”。

这都是朱炳仁最得意的作品。

70多岁的他，到现在还在不停地玩创新，ps也玩得比许多年轻人还溜。他的儿子，同时也是第五代传承人说，有时候很害怕接到父亲的电话，因为他总有天马行空的想法，想到了还必须得去尝试，一个不小心就会跟不上他的节奏。

朱炳仁，朱军岷父子

对铜艺的热爱，让他在这门手艺面前永远都是一个如同刚刚接触到新事物的孩子。哪怕已经打造出无数铜建筑和艺术品，铜对他依然是那么神秘和吸引。

无论哪一门手艺，过分吹捧某位手艺人都不可取，然而朱炳仁留下的那些建筑，在几百年甚至几千年之后，也依然会巍然矗立，默默地宣告着曾经有位爱铜如命的人，为了那个铜器布满大街小巷的时代而努力过。

资料来源：

朱炳仁：“但愿我即是铜，铜即是我”

《中華百工》— 銅藝 | CCTV

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