在今年的中国上海国际童书展期间，一个名为“橙梦想·小小插画家”的活动引起了很多关注。11月15日至17日，大赛优胜作品和来自捷克小朋友们的30多幅插画作品在童书展现场进行展示和交流。11月16日，大赛的颁奖典礼则在中国上海国际童书展分会场上海爱琴海购物公园举行。稚气纯真的构思，意趣盎然的画面，温暖跳跃的色彩……颁奖典礼上，获奖的中外小选手和他们的作品一起亮相，显得分外美好。
颁奖典礼现场
据大赛主办方上海新华发行集团总裁李爽介绍，上海新华发行集团2018年开始携手意大利博洛尼亚展览集团合办中国上海国际童书展（英文简称CCBF），作为中国上海国际童书展期间的一个重要活动， “橙梦想·小小插画家”大赛的创办初衷是借助CCBF平台为16岁以下少年儿童提供一个艺术启蒙和创作交流的国际舞台，发掘少年儿童的绘画潜力。
2019年是新中国成立70周年，又正值中捷建交70周年，首届“橙梦想·小小插画家”大赛得到了捷克驻上海总领事馆的大力支持，大赛也因此成为中捷两国少儿文化交流的一次活动。首届大赛的创作主题以捷克人气绘本 《穿越神秘屋——这是一本必须画完的书》中的故事为背景， 让孩子们围绕“我眼中的美好”进行主题创作。捷克驻上海总领事馆总领事理查德·卡尔帕奇也向获奖小选手发来祝贺视频。
中捷少儿互动
据主办方介绍，大赛征稿期间反响热烈，共收到了来自中国、捷克、德国、日本、韩国、新加坡、加拿大等国家以及中国香港、中国台湾地区作品1216幅。秉承着公平、专业的标准，经三位享有国际盛名的插画师的专业评定，选出了146个入围优胜作品。入围作品人气投票网页浏览次数突破了200万，总票数达到672199人次，仅投票截止日当天就有30多万人参与投票。
所有参赛选手中，年龄最小的沈楦棠一人就囊括了最美视觉奖、最佳创意奖、最佳构图奖和最佳色彩奖四个大奖，成为当天的焦点。
颁奖典礼结束后，大赛主题绘本《穿越神秘屋》的作者埃丝特· 斯塔拉及大赛评委之一捷克插画师米兰· 斯达里和来到现场，和参加活动的近百组家庭分享了绘本背后的创作故事和对孩子们的启发，展示了插画创作的多种可能性。
据悉，“橙梦想·小小插画家”将作为中国上海国际童书展的品牌活动，今后将每年定期举办。
【对话评委】
要避免在少儿绘画教育和创作中的成人化倾向，请让孩子们独立创作
首届“橙梦想·小小插画家”大赛组委会邀请到了三位分别来自捷克、中国、韩国的重量级插画师担任评委，而在完成评审工作后，三位评委也对这一世界上屈指可数的少儿插画大赛表达了各自的想法，并对少儿绘画和艺术教育提出了自己的看法。
米兰·斯达里（捷克）：《穿越神秘屋》插画师，捷克插画家及文化协会会员，有着多年的艺术教育工作经历和各类绘本插图创作经验，致力于艺术创作、为儿童杂志撰稿、组织暑期艺术工作坊，并参与展览项目。
米兰·斯达里
袁银昌（中国）：著名平面设计师，“中国最美的书”评委会评委，中国出版界最高奖“中国政府图书奖”评选委员会委员。二十多年来，他设计了1000多本书籍，获得几十个国内外奖项，2003-2016年每年均有图书设计获得“中国最美的书”称号。其作品在香港书籍设计艺术展、德国莱比锡“世界最美的书”、布尔诺双年展、莫斯科“金蜜蜂”等展出。
袁银昌
金向寿（韩国）：拥有二十余年出版编辑工作经验。2013年至今，其创办运营的绘本创作培训学院及工作室一共培养出了50多位艺术家，在韩国童书行业重新掀起了绘本热潮。其中，3位艺术家已经获得了意大利博洛尼亚国际图书展最佳童书奖（Bologna Ragazzi Award）。
金向寿
1. “橙梦想·小小插画家”大赛和你所知的其他绘画大赛有什么不同之处？
袁银昌：关键在于“小小插画家”几个字，儿童绘画的特点在于天真、自由和稚拙，而非一般意义上强调的立意、色彩、构图和创新等，它不求形似却能意趣盎然。
米兰：作为少儿插画大赛，这样的参与者数量和广泛细致的评分等级是非常专业的。通过专门的大赛网站进行评审统计，在少儿大赛中也是比较少见的。
金向寿 ：目前为止，从世界图书展览的历史上，儿童插画大赛是前所未有的。从这个角度来看，本次活动确实是非常特别的。
2. 你认为让孩子们参加这样的大赛对他们有怎样的意义和帮助？
袁银昌：这让我想起了我的童年时代，似乎天然地对绘画有兴趣，每次拿到新课本，总想着在空白处画下插图，直到有一天，美术老师发现了我的爱好，在他应邀外出画宣传画时带上了我，这时我内心的喜好得到了极大的鼓励，我想这也许是引导我走向美术这条路的导火索吧。我可以断言，通过这次“橙梦想.小小插画家”大赛，必将会有一些小朋友走上绘画和插图师的行列，其中的获奖者更有可能由“小小插画家”变为“插图大家”！
米兰：通过这次比赛，孩子们可以将自己的作品与其他小朋友的作品进行比较，可以找到下一个作品的创作灵感。
金向寿：本次活动让孩子认为绘本并不只是图画，而是让他们认为自己所画出的作品也能够参与到书上，所以带给了我一份很大的感动。
3. 在评审过程中，孩子们的作品给到你怎样的感受？
袁银昌：评审的过程其实也是鉴赏的过程，这让我又一次重温和体验了童真的美好，惊讶于作品出乎预料的想象力和独特的美感。
米兰：那些纯真、发自内心的儿童艺术创作让我感到激动，同时我也惊讶于孩子们能结合多种绘画技巧的运用。
金向寿：所有孩子都是纯粹而单纯，有时候又是一个小魔鬼。因为他们不像大人，如果孩子想表达什么，没有经过理智的控制，直接就去表达出来，所以叫他们“魔鬼”也可能还有点早。但是，一旦有大人的介入，就会有变化的。大人所画出的作品往往失去曾经的纯粹，因为早已被心里的欲望玷污了。但是，也看到了很多作品依然有着孩子最纯真的内心，所以我对此非常感动。
4. 给你印象最深刻的有哪些作品？
袁银昌：那幅《清暑好滋味》给我留下了很深的印象，满满的构图，自由的笔触，画出了夸张变形的三个吃西瓜的人物，父母在两边，小不点挤在中间，形象夸张却可爱，作品通过吃西瓜这一日常，表现了生活的甜蜜和浓浓的亲情，还有如《看得见的音乐》，《家人》等都是既有创意又不乏童真的好作品。
米兰：那些画出身边常见情景的作品，如家中的餐桌、街道上的风景，给我留下了深刻的印象。
金向寿：是作品编码318号《看得见的音乐》和331号《蚂蚁搬西瓜》。318号是把孩子的日常生活都画在乐谱上，世界上发生的所有事情都能变成了音乐。这幅画，让我觉得有非常独特的叙事结构和想法。当我看到这幅作品的时候，在心里深深地感受到了一份很大的幸福感。
331号作品在非具象（抽象）中具有着明确的形象，从中的色彩也有着克制之美。表面上看起来有点糊涂，但是以黑色和红色、绿色三色的强烈对比为基础，面与线、鲜艳的颜色和黑色之间的比例和位置安排得非常适当。因此，倒是觉得更加自由。
作品展示
5. 你觉得孩子的艺术启蒙从什么时候开始较好？
袁银昌：美的教育应该从婴幼儿就开始了，个人认为至初中阶段开始进行绘画基础训练为宜。
米兰：我认为，起初，艺术活动应该完全自由无拘无束的。对于孩子来说，这是了解世界的一种方式。我进行艺术教育的方式，更像是提供选择、游戏、发现和实验。
大约在7到9岁时，孩子们会开始失去天真的自发性，这时候，我会开始教他们美术课程，练习绘画技巧，进行写实创作。
金向寿：应当要了解艺术的人不是孩子，而是大人。个人觉得艺术并不是学会的，是亲手触碰而感受到的。但是，大人不会亲手摸摸，也不会去感受。目前，孩子们却在教育我们什么是艺术。
6. 你对孩子们的绘画教育和艺术成长有哪些建议和经验分享？
袁银昌：不要急于追求形似，要充分鼓励和发现孩子的想象力和创造力并加以引导，教授其达到最佳表达的途径和方法。
米兰：我们不能忘了艺术教育对孩子来说不仅涉及绘画技能，也与他们的思想有关。创造性的活动能教会孩子以开放的心态解决问题，而不是一种固定的模式。这些学到的思考方式可以让孩子们运用在生活的各个方面。
金向寿：看看318号《看得见的音乐》作品。给孩子听音乐，他们把所有的日常生活都做成了音乐。给孩子们挤出颜料，他们会把整个世界染成各种颜色的。当我教育学生的时候，不会太注重教育什么内容。而是更加集中拿什么样的东西给孩子们看看，这时却发现了很多孩子们变得更加自由，更加灵活。
7. 从评审作品过程中，你感觉有没有少儿绘画中的误区或者缺陷，应该引起老师和家长注意？
袁银昌：要避免在少儿绘画教育和创作中的成人化倾向，天籁般的童音模仿成人语调是很滑稽的。
米兰：有些画作的水平在我看来似乎超过了选手的年龄，所以结论是？让我们为孩子们提供灵感、反思、举例，但请让他们独立创作。
金向寿：至少在这个艺术的领域里，对孩子并没有任何缺陷。如果有的话，那是大人。实际上，有误区和缺陷的那种思考方式才是缺陷。所以教师和家长首先去反省自己是否太严厉，是否变得太麻木。如果是，先缓解一下自己的想法能够变得更加柔软，然后再靠近孩子们才行。