他出自工笔名门，是著名花鸟画家田世光先生的哲嗣，真正是得天独厚，承其家学深厚！耳濡目染且受过严格训练，入画院后，又随王雪涛学习小写意花鸟，其间又向吴镜汀、秦仲文等这样名师学习山水，艺术上得到多家的真传，基础深厚，工写并运，游刃有余。
田镛：1938年生于北京市。自幼喜爱绘画，现为北京画院高极美术师，中国美术家协会会员，中国当代工笔学会会员、北京工笔画学会理事、东方美术交流学会会员。
作品多次参加国内外展出，赴美、日、印、加、德、荷、苏、新加坡、香港、台湾等地展出并多次获奖，并被各博物馆珍藏。现为北京画院画家，中国美术家协会会员，当代工笔画学会理事。出版有《田镛花鸟画册》、《田镛花鸟画新作》等。
中国画艺术是具有独特艺术规律，其技法具有很强规律性的，因之历来很重师承，而且对从学者来说，有无名师指点，对于成功与否几乎是决定性的。田镛既有家学渊源的有利条件，自年轻时即得到许多名家的指教，讲起来基本是经过传统的途径学艺而成长起来的。
1961年，田镛考入北京中国画院中国画研究班后，追随王雪涛、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、郭传璋等名师，从传统方式进入学习，虽然他也自学过西画素描，毕竟属于参照而矣。因此，他的作品传统气息浓厚，比照美院中国画系的学生极力从西法的观念中蜕脱出来的困难，确是“焉知非福”了。
无可否认，学习西法素描等，对中国画的造型能力的改进有积极作用，突出表现在现代人物画上，但在花鸟画方面则并不明显。相反，从田镛的艺术来看，他由于从传统入手，在基本技法的格律、手法诸方面，接受与吸纳就毫无隔膜与悖逆，故一切显得十分自然。
回顾古人，工笔与写意的界限是相当分明的，而花鸟画在早期基本上都是工笔艺术。五代徐、黄虽称“体异”,一个“野逸”,一个“富贵”，只是意味上的浓淡不同，徐熙的传世之作，今日观之，相当工饬。而工、写分野则要更晚些年头。
此种分野对门类的形成和风格面目的精纯和谐是有积极作用的,并在宋元朝代产生过许多工笔画艺术精品为后代难以企及。但门户的森严最终趋于保守而转为消极影响，也是人们在美术史中共见的现象。
现代人的视野与观念在时代潮流中开放，并不囿于前人门限，如田镛的艺术，即能熔工写于一炉，别有一番潇洒俊逸的情致，和北方有些严守师承技法、注重功力型的工笔画家相比，田镛追求的似乎是更重情趣、意境和韵致。
田镛作品欣赏
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