雕塑、绘画、 设计、沉香、武术……
表现形式各不同， 但有趣的灵魂总相似。
看他们如何齐聚觿堂，
实践中国“传统艺术”的“当代语言”表达。
艺术精神是什么？并无确切和统一的定义。但我们大概都会对康定斯基的论述心有戚戚。他以多位不同领域和派别的艺术家为例证，试图阐明艺术精神是一种向上的、冲破传统、追求自由的状态。在他看来，精神是世界的本原， 物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们需要透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这样的才能，因为艺术是心灵的活动，是绝少有人能觉察到的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵特殊状态”。
觿堂创始人陈冠洋的想法与此观点不谋而合。在他看来，艺术家的感知能力强，善于发现生活中美的一面，正是由于他们能够探究到精神本原，是一群“拥有有趣的灵魂”的人。而觿堂“收藏”的，正是这群有趣的灵魂。
雕塑家任哲拥有武术与书法背景，他将中国写意美学融入雕塑创作，表达了对民族精神的追忆和怀想。夏航被称为“雕塑艺术家中的建筑师”，他的作品以金属机械式的表现方式独树一帜。 杨韬擅长以不同的表达方式呈现对艺术多元化的理解，他将中国传统造型赋予了当代的、国际化的语言表达，作品涉猎雕塑、装置、影像、架上绘画等不同领域。 油画家由金的作品一直专注于描述当代社会，他在多维空间中表达个人思考、社会情绪以及对中国传统文化的热爱，并在不断的创作中，强调简化与留白。
雕刻艺术家郑尧锦以精湛技艺和对传统的积淀，为沉香雕刻艺术创造了新的高度，十多年的艺术创作使之在业内声誉甚隆。 魔术师李宁作为魔术界的奥斯卡——蒙特卡罗国际魔术明星比赛 “金魔棒”奖总冠军迄今为止的唯一一位华人得奖者，倡导快乐魔术理念，使魔术成为一种生活方式。 导演曹盾近两年因执导古装剧《长安十二时辰》而被大众热议，其实他早有诸多佳作在手，并以扎实的叙事艺术和精益求精的细节打磨，获得过多项大奖提名。
夏航雕塑作品
作为觿堂大院的灯光设计师，王东宁非常庆幸自己也是觿堂入驻艺术家中的一员，哈尔滨大剧院、故宫的慈宁宫雕塑馆、国家大剧院、北京奥运中心区……王东宁和团队的优秀灯光设计作品不胜枚举，他希望通过灯光，让人们体会到空间的巧妙和细腻，感受到中国文化的力量。 觿堂的建筑空间设计者冷延明善于从传统生活方式中提取基因，并将之应用于当代建筑艺术表达当中，他以新的艺术方法去诠释对我们自己文化的认识与思考。他同时还是一位刺青师，从跨界中寻找和谐与共性。
卧虎藏龙的觿堂还藏着几位“武林高手”。 曾获八极拳全国冠军的演员吴樾是一位武英级（国家健将级）武术运动员，曾在多部影视作品中塑造过不少英雄人物的他可谓是文武双全，他尝试把武侠精神融入音乐、融入戏剧，对传统文化进行新的呈现。 演员、模特向佐常年习武，熟练掌握了跆拳道、西洋拳、散打、国术等技法，他将传统文化与现代时尚巧妙融合，坚信勇武精神适用于各行各业。 从散打冠军殷毅身上，我们看到武术所蕴含的力量和气格。武术一直被看作是民族精神的一种展现，陈冠洋相信，其他艺术形式均可与武术互相给养。
冷延明建筑作品
上述每一位艺术家的作品或成就与他们各自的生活经历密切相关，他们在不同的生活环境中形成了各自的美学思想，这些美学思想在视觉上带给我们截然不同的感受，但相同的是，他们的作品都在表现人的精神生活，表达人的内心世界，体现了人文精神之美。从他们身上，我们也看到，任何艺术都不是孤立的，它不仅仅是艺术家个人的主体意识表达， 更重要的是作为人类共同追求的境界表达。
在艺术与文化越来越被关注的当下，艺术家亦越来越被寄予厚望。作为时代精神的弄潮儿与先行者，关注人类心灵安顿和精神生存状态成为了艺术家不可推卸的社会责任。在觿堂，这种责任已深深植根在每一位艺术家心里，在对每一位的采访中，我感觉到，艺术精神在这里已经成为一种艺术的气场。在这里，有不同的艺术形式、审美意识、思想形态、 社会规范以及生活方式的碰撞与交融，而在这些碰撞与交融中，生长出了一个全新的视觉世界、社会公共及私人空间的精神景观。
而被大家称为“堂主”的陈冠洋，懂得并熟悉艺术家和他们的作品，又深谙市场规则，能从经济和传播等多重渠道把艺术推向大众，这是对于艺术精神的另一种实践、挖掘和放大。
“堂主”陈冠洋
觿堂收藏的是艺术家
陈冠洋
觿堂创始人
水刷墙的外立面，水磨石铺陈的内里，拥有1.3万平方米建筑面积的觿堂文化艺术园区非常低调内敛。自2013年成立至今，这个坐落在北京朝阳区太阳宫附近的文化产业园区，对入驻者从来不收房租，当其他园区不停收藏艺术品的时候，这个院子却在收藏“艺术家”，收藏“有趣的灵魂”。
神秘的“堂主”陈冠洋，作为该艺术中心的创始人，在觿堂会聚了一批国内优秀的艺术家、演员、导演以及非物质文化遗产学者等文化艺术人才，全方位呈现艺术参与和分享艺术家创作灵感的过程，试图塑造一个“时间” 的艺术馆，力求构建具有高度审美及东方性的当代生活方式，并共同打造充满中国文化自信的、可呼吸式的、可持续的“城市文 化综合体”实验样板。
从中医经验里体悟到多元艺术
陈冠洋出身于北京中医世家，从小学中医，也学武术，学易经，接受传统文化教育，琴棋书画均有涉猎。“如今这些都已经深入到我的骨髓里”，在他看来“弃医从艺” 是一件自然而然的事情。
陈冠洋的艺术感悟正是来自中医，对他来说“艺术” 不是一种职业，而是一种人生态度——“画好人生的色彩，谱写人生的艺术篇章”。谈及传统和艺术，陈冠洋信手拈来。他表示，中医采药于自然，一年四季各不相同；医药配伍和炮制讲究因地制宜、因人而异，毫厘之间即有千差万别的能量。五官、五脏、五音、五色一一对应，犹如阴阳五行，相生相克，“道生一，一生二，二生三，三生万物”。从小的耳濡目染，让陈冠洋在日复一日的季节变化中，触类旁通，从不同时期药性的差距，感悟到自然环境的变迁，又从不同人的能量和反应，看到世界的多元性和色彩性。朴素的古典唯物哲学核心成为这一切的底色，多元的知识结构和复合的思维方式让陈冠洋对艺术和人生有着独到的理解，“每个人都有独特的个性以及不同时期的灵动性，每个人都是艺术品的同时也是艺术家。”
由金作品，事宽则圆，2020。
透过中医，陈冠洋在生命科学中思考人与人、人与自然、 人与宇宙的关系，对生命意义也有了不一样的理解和顿悟。创立觿堂的初衷，正是为了创造一艘艺术家的“诺亚方舟”， 一个创作当代文化艺术的理想国，把中国传统精神进行当代语言表达。园区的艺术家们，愿意称自己为“觿堂人”， 其涉及的领域包括雕塑、绘画艺术、建筑、空间设计、灯光设计、平面设计、沉香、佛教、玉雕、古琴文化、传统戏法魔术、传统造纸、文房清供、茶文化、太极、武术功夫、 影视创作等等。陈冠洋笑言“门类是根据我的爱好选出来的”，但不难发现，不同的门类之间其实搭建了一个完整的文化思想体系和生活方式，精神是传统的，但语言是当代的。正如陈冠洋所言，“新时代生活方式的自信，代表了文化的自信。以术养道，连接不同的艺术家，传统的美学汲养，方能表达当代的文化自信和艺术态度。”“觿堂人”和“堂主”陈冠洋一直相信，将这种表达贯彻在每一个生活细节中，才能做到自然的文化传承。
觿堂之“觿”，读（xī），是中国早期解开衣服系绳死结的工具，正所谓“君子佩觿，心中无惑”，心中不打死结，人生不再迷惑。觿堂正是这样一个“答疑解惑”的地方， 陈冠洋认为当代国人的精神困惑之一就是如何找到文化自信。“有言道，三人行必有我师，每个艺术家的门类不一样，从事的职业不一样，但冥冥之中的缘分，使得大家有着相同的人生境界和艺术态度，面对生活，同频共振，互相解惑，彼此成就”。自古以来，人格魅力对社会群体都具有强大的感召力和影响力，陈冠洋为人豪爽，受人尊敬，园区艺术家都称他“堂主”、暖男“大白”，“朴实且睿智，渊博却谦卑，气度宽宏，情义深重”。陈冠洋笑言“什么‘堂主’啊，我就是一个望闻问切的坐堂老中医，一个为有缘人跑堂的，觿代表了朋友之间的缘分。”“觿堂人和觿堂的场所精神让所有人都会选择进入这样的氛围。”当代雕塑、 装置艺术家杨韬说道。
郑尧锦作品，《节节高升》。
陈冠洋坚实地站在艺术家的背后，“以人为本”，陪伴 艺术家共同成长。在他看来，觿堂集体共同成为了一个灵魂，每个艺术家是一个分身，就像人体内的细胞，既有独特性但又是一个整体。从创立之初，觿堂就以一颗真诚正直的心、 互动创新的精神，打破文化和地域的局限，重新构建当代人与历史的联系，寻回缺失已久的传统文化精神，重拾被现代人遗忘的精神与心灵的寄托，将看似遥远的文化精神带到当下，赋予它鲜活的生命。“中医师就像一个艺术家，艺术的个性和共性都在阐释生命的意义，对生命的理解和对待生命的态度。”
赋能商业基础，释放艺术能量
要真正实现觿堂价值观的输出，离不开成功的商业运作。觿堂虽然不收艺术家的房租，但隐形门槛很高。入园艺术家大多在40岁左右，有一定的人生阅历，在国际市场有自己的销售渠道和藏家，他们的作品在国内外也很有市场价值和商业流量。园区与艺术家之间的关系，更像是互相帮忙、互享资源、共同面对市场、共同把生意做大的伙伴。靠着与入驻者之间区块链式的商业合作关系，形成共享经济，共同传播相同的审美观念，并在市场上立足。通过文化智库、经济共享平台、艺术文化互动平台、人才创新服务平台等，形成一种文化艺术生态交流圈。陈冠洋坦言，“对文化事业不能一蹴而就，不能按照传统商业来理解。艺术是对商业的赋能和升级，但离不开商业的基础。”
杨韬雕塑作品。
在当代雕塑艺术家任哲的工作室里，摆放着一双阿迪达斯2019年猪年新年时推出的设计款运动鞋。这个新年系列的核心设计概念“能”是任哲提出的，取自《西游记》 中猪八戒的名字猪悟能。任哲是入驻觿堂最早的艺术家之一，和陈冠洋也是相识多年的好友。“因为双方的文化理念、美学理念相同。”任哲的作品暗含了对于生活的乐观与都市的英雄色彩，骨子里是对一种民族精神的追忆和怀想。陈冠洋认为任哲的作品很能代表中国人的血性，“有一种饱满的英雄气息向空间中鼓胀，不禁想起秦汉时期的壮士情怀”。在觿堂运营平台的帮助下，任哲两度与阿迪达斯合作，把秦汉时期战靴的语言放到阿迪达斯的鞋上。不难发现，“觿堂人”擅长把中国的艺术语言与国际的品牌叠加，把艺术语言注入到品牌，让这些品牌的消费者能长期感受到中国艺术文化的魅力。2019年10月，任哲个展在北京太庙隆重登场，展览也得到了觿堂内其他“住户”的大力支持。秉着“人人为觿堂，觿堂为人人”的观念，在任哲看来陈冠洋就像“一位大家长”，觿堂就像“儿时生活的大院，带着浓浓的人情味， 你忍不住就想为它做些什么”。
爆款网剧《长安十二时辰》的导演曹盾，也是觿堂的驻园艺术家。该剧目在策划阶段就因执着于传统文化的当代表达而获得了觿堂的认可并投资。剧中古琴演奏老师是觿堂的古琴演奏家任静老师，制琴大师是王鹏老师。剧目播出后，主创人员还集体来到园区，跟随另一位驻园艺术家、 古法造纸专家贡斌学习基本技艺，更形象深入地体会到了 《长安十二时辰》中的造纸情节。
夏航雕塑作品。
“觿堂是一个最综合的文化艺术试验场，在多元文化交融、击穿传统与当代文化壁垒、建立全新的文化形态反哺社会等多方面进行了长周期的实践研究，更重要的是对于文化艺术的真实孵化与保护方面实实在在地做了大量工作。” 陈冠洋的考量从来不是商业，“觿堂不是一个具象的空间概念，也不是一个简单的品牌，而是相同认同感、相同美学高度的人聚集在一起如何释放能量。”陈冠洋再次表示，艺术不是某一个行业，科学家、医生、商人，在他眼里都是艺术家，都有独特的生命理解，“哲学家的思考认知能力和巫师般的灵感感知结合，从跨界中寻找共性。”
去年，中国首例人工繁殖的小鹰在觿堂孵化成功，现在已经在北京大兴机场服役，“以鹰驱鸟”保证飞机安全，“用自然对付自然才是终极的办法”。疫情之后，陈冠洋有了更多的思考。他越发坚信，传统文化不可或缺，艺术需要人和人的交往与体验，“呼吸感”无法取代。新时代美学的要求高度就是继承传统，回归自然。在追求效率的同时不要忘记从社会属性中安静下来，用自我内心的自在与自然力量触碰，用传统方式与自然展开对话，从而净化内心深处的体验，让自己的现实生活更美好，更有意义。在提及给年轻人一句忠告的时候，陈冠洋忙称：“我也是年轻人啊，需要当下年轻人给我建议。”
任哲
参透雕塑“精气神”
任 哲
雕塑家
任哲毕业于清华大学美术学院，是最早入驻觿堂的艺术家之一。他在觿堂大院的工作室大概有上千平米，除一间100平米的展厅外，其余的空间几乎全部用来创作。他的作品暗含了对于生活的乐观与都市的英雄色彩。在中国当代雕塑的谱系中，任哲的雕塑并没有被流行风潮困扰和束缚，而是常以“武士”、“英雄”为题材，在对古典的现代重塑上表现出个人坚定的艺术信念，被国内外众多画廊、机构、公共空间收藏。
任哲作品。
因为学过武术、书法的缘故，任哲在传统文化资源吸收和转化的过程中重新界定了新的古典雕塑语言，将中国写意美学渗入雕塑的挥洒飘逸。他把这种雕塑形式更进一步解读为“精”、“气”、“神”的美学意味：“精”指的是经过提炼的精华；“气” 在中医学中是指人体内能使各器官正常发挥功能的原动力；“神”则是指人的精力，或指高超出奇、令人惊异的精灵和情态。不难发现，他并非简单地挪用那种表面化的形式，而是从这些传统思想资源中不断寻找创作的能量和动力。这种抽象化的中国美学观非常符合“觿堂人”的个性趣味。
任哲作品。
“我认为觿堂文化的精神就是‘人人为觿堂，觿堂为人人’。其实，觿堂非常像我小时候生活的大院，大院是讲究邻里关系的，大家每天在大院共同生活，我觉得觿堂带给我的更多的是这种浓浓的人情味儿。我也希望每一个人都能为觿堂做一点儿贡献，也感激觿堂能够给到我们一个这么好的环境进行我们的创作和工作。
在我看来，艺术是一种态度，每个行业都有很多执着追求的人，他们在一起必然能形成一种合力。当这些合力越聚越多的时候，它慢慢就会变成发展的方向。我也希望大家都在自己的领域里不断地突破，同时，大家都为觿堂添砖加瓦，把我们这一股新时代中国文化的力量加强，也为中国的文化提供我们自己的贡献。希望众人拾柴火焰高，能让大家聚在一起形成一个‘英雄联盟’，就像我们这次拍的这组照片一样， 形成一个新的时代文化艺术的态度。”
夏航
创作源于游戏
夏 航
雕塑家
夏航毕业于中央美术学院，因其作品的金属机械式的表现方式极具个性，被称为 “雕塑艺术家当中的建筑师”。他的作品充满科技时代的工业金属风格，张扬而不失细腻，刚硬而不失柔美，其独到的雕塑语言使其在众多的雕塑艺术家中脱颖而出，甚至跨界和瑞士的MB&F独立制表师有过合作。
夏航一贯以嘻哈、玩闹的态度沉迷于传统模式和自我拆解的状态中。他擅长对“物” 进行艺术的拆解、自主设计，再用拼插及中式榫卯方法重组，颠覆我们对日常诸多事物的恒定认知。夏航一直保持着对那种由多个零件组成拼装玩具的喜爱，也正是缘于这种喜爱，总是推动他想要拆分所想到的全部造型，他把自己的工作室改装得像个大玩具厂，将所有玩具和艺术作品拉进自己的世界，彻底拆分、解构、再重组，根据新的逻辑演变出新的造型。不论它是动物、植物还是无机物，他都试图发现一种自由个体与公共系统间密码式的连接方式。“美是一种在感性冲动和形式冲动之间展开其自身自由的潜在的游戏冲动”。正是基于这样的原动力，夏航开始了其既感性又理性的游戏般的创作。
夏航作品。
“我入驻觿堂已经有6年了，最开始是通过朋友认识的‘堂主’，进而了解到觿堂这个园区，因为秉持着对艺术相同的理念，大家走到了一起，也使我选择成为觿堂的一员。
认识冠洋也有七八年的光景，热情应该是我所了解的冠洋最显著的状态，我眼中的他善于用他独特的艺术眼光来鉴赏每件作品，讲述他对作品的见解，并赋予它们全新的定义。
我认为觿堂的文化主旨是一直坚持以一种对文化包容的态度，吸纳各种门类的艺术创作形式，以当代的方式对艺术的一种全新的解读，对传统的一种当代的表达，这其实也是众多艺术家所追求的，所以在这样的一种环境状态下，大家更容易达成共识，产生新的共鸣。”
由金
在传统与当代之间
由 金
油画家
由金毕业于鲁迅美术学院，多次在日内瓦、莫斯科、新加坡、韩国、中国香港举办个人画展。他的油画作品独树一帜，基于对西方绘画手法的多角度实验和对中国传统文化艺术的深度关注，他以此展开了直接或间接地观照中国社会变化的创作。他打破传统的三度空间架构，对空间进行分解及重组，形成通往不同空间的通道，从线条和色块中注重空间艺术的描绘，在多维空间中表达个人思考、社会情绪以及对中国传统文化的热爱。
讨论由金的绘画离不开“通道”，由金提供了一个让通道进一步“实验化”的模式，透射了一个关于“人生哲学”的范本。通道是希望的象征，是摆脱困境的救赎。世界有着无限可能的通道，有选择的机会，充满了悬念和体验的未知感。正如由金与觿堂的双向选择：还未正式入驻之前，他就是这里的常客，跑来帮助老朋友装修工作室，和新朋友聊聊天，一来二去，自己也成为了常驻人员。由金表示，“中国传统文 化，当代艺术语言表达”这一艺术创作宗旨对他这些年的艺术创作有着深远的影响， 并且在未来的道路上也是他不断追求和研究的主要方向。
由金作品，修竹倚阁，2020。
“觿堂‘堂主’是一个热爱生活、热爱艺术、为人谦卑、知识渊博、讲义气的人，他的脾气秉性和艺术家很像，有一种无形的吸引力。当然跟好朋友在一起的时候，他也是个可爱的大男孩。在觿堂，从‘堂主’到艺术家，我们都始终秉承着一种‘中国传统文化，当代艺术语言表达’的艺术创作宗旨，进行着创作和思考。我觉得这句话特别贴切于今天乃至未 来中国文化精神发展的需要。这句话本身对我这些年的艺术创作一直有着深远的影响，并且在未来的道路上也是我不断追求和研究的主要方向。”
由金作品，释红，2019。
杨韬
回归纯粹
杨 韬
当代雕塑、装置艺术家
杨韬将与觿堂的相遇总结为“经历很偶然，却是命中注定”。他坦言，10年前他曾有些刻意地与光怪陆离的艺术“圈”保持一定距离。但“觿堂的情义太厚重，作为最综合的文化艺术试验场，这里的场所精神会让所有人都选择进入这样的氛围。”
20世纪70年代出生的杨韬擅长采用不同的表达方式呈现对艺术的多元化理解，作品涉猎雕塑、装置、影像、实验绘画等不同领域，分别在北京、中国香港、巴黎、新加坡等地举办过个展或联展。强烈跨度的主题是杨韬在生长过程中的自我裂变。多元化的表现方式能更有力量、更好地表达他对世界的认识与思考。在杨韬看来，70年代的“灵魂中有一种强烈的冲突感”：相较于其他年代的艺术家，他们既赶上了政治运动猛烈的时期又偶遇了所有的新鲜事物；在接受了集体主义教育的同时又有理想主义和颓废主义文化。“我的思维会处于一种分裂状态，潜意识里会同时产生不同的判断和诉求。”但“堂主”陈冠洋看见了矛盾灵魂背后纯粹的自然属性，“他的作品在空间里住着时间，其实是一种回归纯粹，看山还是山的意境。”
杨韬雕塑作品，《空束》。
“觿堂是一个最综合的文化艺术试验场， 觿堂在多元文化交融、击穿传统与当代文化壁垒、建立全新的文化形态反哺社会等多方面进行了长周期的实践研究，更重要的是， 对于文化艺术的真实孵化与保护方面觿堂实实在在地做了大量工作。
觿堂更是一个知识精英、同道好友聚集的场所，觿堂情义太厚重，必须真人体验才会感受更深，但这好像是另一个话题了，哈哈。
总之，我觉得觿堂是一个创造全新文化生态的百花园，也是一个创作当代文化艺术的理想国。觿堂人和觿堂的场所精神让所有人都会选择进入这样的氛围。”
向佐
让武士精神重生
向 佐
演员、模特
向佐从小含着金钥匙出生，但为了梦想，他放弃舒适的生活；出于热爱，他选择演员中最苦的武生行当。在运动员退伍的年龄，25岁的向佐选择从零开始习武，他从不觉得苦，也从未想过放弃，每天都坚持练功6个小时，后渐有所成。他极富创意地将传统文化与现代时尚巧妙融合，以功夫诠释时尚，获得众多时尚刊物的青睐。在向佐看来，“勇武精神适用于当下的各行各业。根植于内心信念的勇武精神能让我们足够坚韧，能在巨大的竞争压力和逆境中奋勇向前，能在各种诱惑面前永葆初心，也能够更坦然地去面对和接纳生命中的惊喜或意外、成功或失败。”
向佐和觿堂的交集来自任哲，连接他们的正是一份勇武之情。作为任哲雕塑《雷》 的创作原型，向佐与任哲惺惺相惜。向佐觉得任哲是平行时空的另一个自己，任哲认为向佐就是武士精神的化身，“一瞬间我觉得我的作品活过来了一样，”任哲表示，“除去外形，我在他身上也发现了与作品相似的精神特质，就是坚持与执着。他为梦想付出，一步步变成如今的模样，这份重生的毅力与难得的执着令人动容。”
“我认为的觿堂文化就是兄弟情，所谓‘单丝不成线，独木不成林’。
无论是艺术还是艺人，都不是一个人的工作，都是靠团队的力量。大家的心在一起，有一个共同的目标，各司其职，发挥自己的优势才能更好地达到目标。”
吴樾
用艺术治愈心灵
吴 樾
国家话剧院演员、
国家武英级运动健将
吴樾毕业于中央戏剧学院表演系，是中国内地演员、中国国家话剧院演员，也是国家武英级运动健将（武术运动员的最高级别）。吴樾在影视剧中塑造了众多经典形象。他因出演张纪中版《西游记》中的孙悟空为大众熟知，先后出演过《建军大业》《杀破狼·贪狼》《中国机长》《陆战之王》《叶问4》《烈火战马》等一系列影视作品， 连续五年出演话剧《大宅门》“白景琦”一角，所到之处一票难求、座无虚席。凭借 《叶问4》，吴樾荣获第59届亚太影展“最佳动作演员”及第16届中美电影节“年度最佳男配角”。
吴樾被媒体誉为能文能武的演员典范，他曾把中国功夫带上话剧舞台，也曾把武侠精神融入歌曲当中；除了习武，他还练了十多年的书法，平时也写诗、画画。“艺术陶冶情操，艺术家的艺术之花在心底盛开时，是治愈心灵的，是永恒留存的，我认为这是做艺术和艺术家的本态。”明年，吴樾将携手雕塑家任哲，与觿堂合作共同制作原创话剧《辛弃疾》。“作品本身对中国传统文化的诗词文化进行了全新的解读和展现，想为大家呈现一部非常有艺术感的话剧。”
“古有孟尝君，今有觿堂‘堂主’。他对艺术和中国传统文化都有非常独到的见解。他学识渊博，初见时就了解到他对琴棋书画各个领域都有涉猎。他还有颗善良的心，我们特别投缘。
觿堂的精神主旨是更好更用心地传承中国传统文化，在传统文化和传统艺术的基础上，推陈出新。觿堂和觿堂所有的艺术家都很好地印证了这一点。比如任哲老师、夏航老师、杨韬老师，他们精通雕塑、绘画、书法，还有曹盾导演，通过《长安十二时辰》能看出他的综合素质很强， 正因为他本身的实力，加上他吸纳了很多艺术家的建议，才能将诸多作品做得那么完美，且颇具匠心。
感动、感恩能够成为觿堂的一员，这里会聚了全亚洲乃至全世界优秀的华人艺术家，反观我自己还在学习的道路上，未来我将精益求精，兢兢业业，逐新趣异，在继承传统文化的同时做出创新之举。”
郑尧锦
赋予沉香新生命
郑尧锦
雕刻艺术家
郑尧锦，安徽省沉香博物馆馆长、国家非物质文化遗产——徽州三木雕代表性传承人，是当代徽州最有影响力的雕刻艺术家。他竹、木、牙、角雕诸艺皆精，每每凑刀不离传承，正统而又有新意。郑尧锦常从宋明以来的画作及博物馆和传统文化中汲取营养，也愿意与觿堂里各门类的艺术家交流，他表示“美当随时代，我们在创作中彼此给养”。
近几年，郑尧锦不恋已就，以开放的姿态浸心于沉香雕刻艺术的研究与实践：从逻辑理论到制作实践，以形态、肌理、结构等细微处入手，探求每一种可塑造的艺术语言；以发自内心的感悟和多年雕刻工艺的积累，创造出一批备受瞩目的沉香雕刻艺术作品， 完成了传统沉香雕刻艺术全新的、质的华变。沉香，位列四香之首，香道嬗变，随物赋形，郑尧锦用一把刻刀赋予了沉香新的生命。在传统沉香艺术雕刻门类里填充了一系列全新的形式与概念，创造了沉香雕刻艺术的新规则、新高度，也树立了今后沉香雕刻艺术的经典范例。他的沉香作品在整个东南亚都很有名气，备受家族藏家喜爱。
郑尧锦作品，《行云》。
“选择成为一名觿堂人，是因为觿堂有一群各行各类，传统、当下、国内、国际、文化、艺术、生活等极具代表的，而且有与我共同 ‘三观’的一群人，更吸引我的是‘堂主’ 与我说的：‘觿堂自己人互信有无，可以在最短的时间内有了一批可以信赖的朋友。’
我认为觿堂以‘传统文化精神，当代语言表达’为诉求，致力于用当代语言推广中国的传统文化，追求至真至善的匠人精神。
在觿堂，由于各门类的精英经常一起交流，使我对‘美当随时代’这一认识感悟极深。比如最近在与魔术师李宁老师交流‘情理之中，意料之外’这一观点时，对我设计作品给予了许多启发。”
郑尧锦作品，《揽雀尾》。
曹盾
让传统文化接地
曹 盾
导演、编剧、摄影指导
曹盾，西安人。2000年起以编剧和摄影身份进入影视圈，参与《金粉世家》《蜗居》《失恋 33 天》等的拍摄制作，后执导了电视剧《裸婚时代》《海上牧云记》和《长安十二时辰》等。
曹盾导演作品。
《长安十二时辰》既有大历史的厚重，也有小人物的细腻，早在策划阶段就因执着于传统文化的当代表达而获得了觿堂的认可并投资。正如曹盾一直想表达的那样， “当传统文化与戏剧张力相遇，不应该是高耸入云的宏大题材概念，传统文化需要扎根大地，当观众能够在日常的柴米油盐中、在平凡生活的烟火气背后找寻到文化印记支撑，影像才能深入人心。”2019年的夏天，曹盾工作室正式入驻觿堂大院。他的工作室门口养了一盆睡莲——睡莲的花语为“保持洁净、不懈努力”，曹盾以此来自勉，根植泥土，一心向阳。
曹盾导演作品。
“觿堂一直致力于将中国传统文化用当代和现代的语言做一个重新的阐释和表达，这也是觿堂一直所追求的精神和文化主旨。作为一名导演，我主要的工作是用镜头来阐释、表达作品。进入到觿堂以后，我发现这里会聚很多各个领域的优秀人才，与他们交流的过程中，各种不同领域思想的碰撞让我受益匪浅，也对于我的创作给予了许多新的启发。
觿堂‘堂主’陈冠洋是一个爱才、惜才，求贤若渴的人。在求贤纳士方面，‘堂主’很像战国时期的‘战国四公子’孟尝君，吸纳了 一大批优秀的文化力量，如雕塑、油画、沉香、 玉雕、古琴、古法造纸、传统戏法、传统武术等各个领域的人才，将他们都会聚到了觿堂这个大家庭中。”
王东宁
构建文化之“光”
王东宁
灯光照明师
王东宁是觿堂大院的灯光设计师，在追求构建“神韵”和“意境”的中国式审美上积极尝试，试图通过空间传递文化的气息。因缘际会，以光为纽带，秉着相同理念的王东宁跟觿堂就这么结缘了，并在自己参与设计的空间中落户办公，美梦成真。“觿堂致力于推动中国传统文化的当代表达。我是建筑照明设计师，主要工作是配合建筑师在建筑设计过程中，以光为工具构建符合建筑自身气质的场域精神。二十几年来的照明实践让我越来越感受到来自文化的力量，这力量更多来自本土文化传统。通过提取其中的本质与精华，结合国内外先进的理念与经验，以照明展现出具自信的、特有的精神面貌。”
作为中国建筑文化研究会照明艺术专业委员会主任，王东宁和其团队还承担了国家大剧院、北京奥运中心区、王府井大街、陕西历史博物馆、哈尔滨大剧院、太庙、 故宫慈宁宫、故宫符望阁、故宫武英殿等照明工程，屡屡获得国内外照明设计大奖。王东宁在其设计过程中最大的心愿就是：希望通过灯光，让人们体会到空间所传递的气息，感受到中国文化的力量。
王东宁灯光设计作品，陕西历史博物馆 ，摄影：周利。
“与觿堂结缘算起来也快10年了。当时经朋友介绍说有一位有趣的建筑师在做一个有趣的建筑空间，空间设计希望通过空间传递文化的气息。在追求构建‘神韵’和‘意境’的中国式审美上积极尝试，还希望能在照明上做些文章。因缘际会，以光为纽带，我跟冷延明这位有趣的建筑师就这么结识了。这个有趣的建筑空间建成后就是今天的觿堂。
营造觿堂的合作非常愉快，因为我们的理念相同，也曾奢想如果能在自己参与设计的空间中办公该是多么惬意。没想到，建成两年后，愿望成真，我们团队有幸落户觿堂并成为其中一员。更让我们惊喜的是，觿堂引进各行翘楚，比邻而居。我们不再像从前办公楼中的一隅孤岛，觿堂文化以开放的姿态就在我们身边。
王东宁灯光设计作品，哈尔滨大剧院，
图片提供：MAD建筑事务所， 摄影：Adam Mork。
‘堂主’陈冠洋先生是一位博学、睿智，对事业执着专注的人。听他谈起中国文化，信手拈来，条分缕析，头头是道。在与大家的交往中，他从善如流，对于新的话题和领域他总是虚心请教。”
冷延明
重塑文化基因
冷延明
建筑师、刺青家
冷延明是中艺建筑设计研究院设计总监，中国建筑文化研究会生活设计院副院长。同时，作为觿堂的创建参与者和建筑空间设计者、觿堂光联社空间设计总监，毫无疑问，觿堂的精神主旨正是他的价值追求。“我的工作中心是以当代的艺术方法更新和重塑我们的文化基因，这正是觿堂人的共同使命。”
觿堂大院的改造并不是简单地挪用飞檐斗拱等历史建筑语言，而是出于对真正的中国建筑的理解，摒弃表象，承其魂魄。通过控制好风、光、水的关系，让人住得舒服而健康，打造具有中国当代生活方式的美学高度。整个建筑，简约而不简单，不同的艺术板块和门类和而不同，既不影响艺术家彼此在创作空间的独立性，又能使其产生联系。“有了充分的人情味儿，居住在其中的艺术家创作才会有灵感。”
冷延明担任设计总监的觿堂建筑图片。
冷延明既是建筑师也是文身师，他从跨界中寻找和谐与共性。冷延明的文身极具中国特色，他能把人不同的肤色肤质当成不同的建筑材料。他认为不同的肤色、肤质与自己的五运六气相符，不同的建筑材料则与不同的风光水雨相协调。道法自然、天人合一。
冷延明担任设计总监的觿堂建筑图片。
“我是觿堂的创建参与者和建筑空间设计者。觿堂的精神主旨正是我的价值追求。‘堂主’陈冠洋是个天生的领导者，气度宽宏，情义深重。
觿堂致力于传统文化的当代艺术表达，传达面向未来的中国文化信息。我的工作中心是以当代的艺术方法更新和重塑我们的文化基因，这正是觿堂人的共同使命。”
李宁
弘扬东方魔术
李 宁
魔术师
李宁，中国杂技家协会副主席、中国魔术艺术委员会主任、北京联合大学客座教授、国家一级演员、中国杂技团魔术团团长、李宁魔术艺术学院院长、国际魔术联盟（FISM）中国分会副主席、国际魔术师协会（IBM）中国311分会副主席、北京市第十四届人大代表、北京市青年联合会常委。2001年他凭借自创的《移形换影——三变》获得有“魔术界奥斯卡”之称的“金魔棒”国际魔术明星比赛总冠军，迄今仍是亚洲唯一获此殊荣的华人魔术师；从此不断登上世界各大舞台。
《移形换影——三变》从戏曲曲艺中吸收精粹加以融合，把变脸、更衣、变伞三个独立单元有机地化为一体，在瞬间进行同步变换，新颖的现代古典题材令人耳目一 新。“我儿时，就看过他的‘三变’，至今记忆犹新，”“堂主”陈冠洋表示，“我们一直认为魔术是西方的，其实不然，法比术大，古埃及、古印度、古代中国才是三大戏法古国。”觿堂初建之时李宁便受邀来此做工作室，中国杂技包括魔术、戏法都是中国传统文化艺术的组成部分，距今已有三千多年的历史，也是国家级非遗。“当今杂技、魔术艺术已走到一个新时代的发展中，我们需要跨界合作，艺术家与觿堂精神彼此融合创作，为社会引导正能量。”
“说起和觿堂的渊源，我和‘堂主’陈冠洋都是北京市青联委员，我们是在青联的大家庭里相识成为了好朋友。最初在建设觿堂大院时受‘堂主’邀请在这儿做一个李宁工作室。
选择成为觿堂的一员，首先是‘堂主’ 这个人吸引力太强大，让我不得不佩服，我们是建立在双方信任的基础之上，觿堂是为彼此答疑解惑的地方，也是各位艺术家的精神家园和港湾。‘堂主’是一个有着家国情怀，博学、善学、智慧、忠厚、谦逊的人。
在我看来，觿堂的文化或者精神主旨是 ‘中国传统精神，当代语言表达’。”
殷毅
武者跨界求道
殷 毅
中国散打运动员
殷毅，中国散打运动员，2011年进入山东自由式摔跤省队，2014年进入北京散打队，北京体育大学代表队队员。主要成绩：2016年北京市100公斤级散打冠军， 2016年中俄对抗赛100公斤级擂主，2017年中泰对抗赛100公斤级冠军，2018年北京站自由搏击85公斤级以上冠军。
艺术园区里入驻一位散打运动员这件事就很“觿堂”：武术很生动地表现了中国人的精神世界，即以身体运动姿态暗示内在力量和性格气质。散打，又称散手，是两人按照一定的规则，并运用武术中的踢、打、摔等攻防技法制服对方的、徒手对抗的格斗项目，它是中国武术的重要组成部分。散打没有套路，在格斗中讲究出其不意， 不讲究花法只讲究打赢实用，只有单招和组合，见招拆招。‘堂主’陈冠洋表示，“园区里所有艺术家在创作中彼此给予给养，就像中国传统文化一样，可能武术从书法中汲取营养，书法也能从武术中汲取营养，在跨界中寻找的是志同道合的道，以达到同一个美学高度。”
“自古以来，人格魅力对社会群体都具有强大的感召力和影响力，我认为‘堂主’自身的性格、气质所产生的影响力和‘气场’ 正是我所尊敬以及崇拜的。
我认为觿堂是一所与众不同的当代艺术馆，更注重的是如何把中国的传统文化用极具当代审美的表达方式更为出彩地用艺术的语言去表达发声的地方，旨在能使当代人在了解老祖宗留下来的东西的同时更能产生浓厚的兴趣，也就是我们口中的文化自信。觿堂汇会聚了中国各个领域的优秀文化艺术人才，这也契合了觿堂的精神主旨，觿堂收藏的是艺术家而不是艺术品，希望打造一家时间的艺术馆，与艺术家共同成长。”