宋雨桂

在近现代中国的绘画发展中，宋雨桂无疑是其中独树一帜的一位。他的作品题材丰富，涵盖山水、花鸟、草虫、江海等，同时创作手法也融合了北派山水的雄奇苍莽和南派山水画的清透灵秀，呈现出丰富的变化。

宋雨桂，别名雨鬼，1940年9月生于山东德州市临邑县。独创北派山水画技法，擅长中国画、版画。曾任中央文史馆馆员、中央文史馆书画院院部委员、中国艺术研究院博士生导师、中国美协中国画艺术委员会副主任、民革中央画院院长、辽宁省文联副主席、辽宁省美术馆馆长、中国水墨艺术研究院院长、辽宁省美术家协会名誉主席、辽宁省及全国“五一”劳动奖章获得者，被辽宁省人民政府授予“优秀专家”称号。

本文节选自《人民艺术家》杂志第202009期，内容有删改。

1940年，宋雨桂出生于山东德州市临邑县，原名宋玉贵。他的名字里寄托着长辈望他金玉富贵的心愿。

然而现实中宋雨桂的童年却与贫困苦难为伴，4岁时，他就随父逃荒来到东北，曾在柳河三源浦西山脚下放马，饱尝饥寒流离之苦。

幸运的是他有一位优秀的母亲，她不仅贤惠慈爱，还颇有绘画才能。随母亲习画，不仅是宋雨桂儿时困苦生活中的温馨回忆，更是他重要的艺术启蒙，为其未来艺术创作开启了一扇窗。凭借对绘画的天赋与热爱，宋雨桂在中学时就取得一些成绩，所作水墨画《岳飞画像》《雪梅》皆在抚顺市美展获二等奖。

幼年宋雨桂与父母合照

然而因家庭条件有限，中学毕业后他便被迫辍学，进入工厂务工。但他并未放弃美术，作画不辍。他时常给报社绘制插图，陆续在省、市级报刊上发表300余幅作品，并利用工余时间自学高中课程。

1960年，宋雨桂瞒着家人考取了鲁迅美术学院绘画系预科，开始接受系统的绘画教育。同年他创作的水墨作品《劈山图》入选东北三省水墨画展，是抚顺市唯一入选作品。

1962年，宋雨桂（左一）与鲁迅美术学院版画系同学合影

进入鲁迅美术学院后，喜爱国画的宋雨桂被分入版画系，尽管当时感到些许遗憾，然而回头看这个命运的插曲，对于宋雨桂日后艺术风格的形成却可能是一份额外的馈赠。他创作出了《耕耘》《放牛娃》《吉顺丝房》等优秀版画作品，也打下了坚实的造型基础。这对他日后的水墨创作，尤其是大型山水巨制的创作大有裨益。

1968年，已经大学毕业的宋雨桂，开启了军旅生涯，在部队担任文化干事。宣传画是他这一时期创作的主要内容，连环画、油画也都有所涉猎。如油画《烈火英雄连》《草原之花》，宣传画《伟大的中国人民解放军万岁》，连环画《响水东流》等。

宋雨桂（右一）在给战士们上课

多年的军旅生涯和艰苦的自然环境磨炼了宋雨桂的意志，东北的寒林漠漠和内蒙古草原的浩瀚、苍茫，也为宋雨桂绘画带来硬朗豪迈的气质。

1974年，宋雨桂从部队退伍，转业到辽宁省文艺创作办公室。在此期间，他创作了水墨人物画《延安之春》。

1978年，宋雨桂创作山水画《迎春》，画中灿烂怒放的迎春花掩映着远处高山飞瀑，气势磅礴又生机勃勃，然而在那个特殊的历史时期，这样一幅作品却险遭厄运，宋雨桂为了参加展览，没有署自己的原名宋玉贵，而是题了读音接近的“雨桂”二字，这是他第一次在画上落款“雨桂”。1979年，宋雨桂又创作了山水画《春雪》、花鸟画《春风》等作品，充溢于画面的盎然春意和鲜活气息仿佛也宣告着画家迎来了自己艺术生涯的春天。

宋雨桂

1979年，宋雨桂调入辽宁画院任专职创作员，不惑之年的他，终于可以心无旁骛地进行创作。

1980年，他创作水墨画《故乡恋》，美术评论家称其为宋雨桂的成名之作。此后，《秋声赋》《花溪》《苏醒》等多幅作品入选全国美展，或被中国美术馆收藏，他独创的山水画新技法——冰裂纹皴，在此期间日臻成熟，为中国画开辟了新的艺术空间，宋雨桂逐渐在中国画坛占有一席之地。

《苏醒》 / 宋雨桂、冯大中 / 纸本设色 / 145×170cm

1987年，正当迎来自己创作高峰时，宋雨桂被确诊了胰腺癌，医生建议他尽早手术，否则只剩下三个月的生命。然而，当时筹备多时的“宋雨桂、冯大中画展”要在中国美术馆举办，在国内顶级的艺术殿堂举办个展是每一位画家的梦想。为此，宋雨桂做出惊人的决定，他既不想接受无谓的治疗，也没有消极等待，而是迎着命运的狂潮逆流而上，继续创作，积极筹备画展，终于在该年7月于中国美术馆成功举办展览。更令人啧啧称奇的是，曾被医生下了判决书的宋雨桂竟然痊愈，这也是他传奇人生的一个重要经历。从此，他的创作中更多了一份超然和洒脱，他的山水画中更多了一份自然的、原始的、野生的气息，推动他的艺术生命再上新的高峰。

宋雨桂（中间）与王已千（右一）、杨仁凯（左一） 合作《秋云图》

1987年中国美术馆的展览，令宋雨桂在美术界的知名度显著提升，更多机遇纷至沓来。1988年至1990年，宋雨桂先后在香港和新加坡举办六次个人画展。1989年，他在日本举办个人画展时，富山电视台现场直播一小时，参观人数超过了日本“巨匠画展”。宋雨桂开始蜚声海外，引起国内外美术界、评论界的关注。

天有不测风云。20世纪90年代，宋雨桂遭遇车祸，右手指骨折，无法握笔挥毫，改用左手，出人意料的是，他的左笔雄健跌宕，别开生面，并与绘画相得益彰，成为一绝。现在宋雨桂的书画创作是左右开弓，被业内人士尊为“左书家、右画家的鬼才”。

《乡水篇系列之25》 / 宋雨桂 / 纸本设色 / 64.7×95.5cm

宋雨桂承前启后，破格立新，继往开来，陆续又创作了一批经典作品。代表作《乡水篇》系列被誉为“神秘飘逸之杰作”，《菁山行》系列、《芦花吟》系列均引起世人瞩目。他的作品也陆续出版，其中，人民美术出版社出版了“中国美术家系列丛书”《宋雨桂》画集，荣宝斋出版社出版了《荣宝斋画谱·宋雨桂绘山水部分》，人民美术出版社出版了《中国近现代名家画集一——宋雨桂》，此外，还有《梦里山川——宋雨桂国画》《宋雨桂艺术世界》《芦花吟画集》《寒云赋画集》《菁山行画集》等。

2010年12月28日，由宋雨桂主笔、两岸50余位画家共同创作了《新富春山居图卷》，这幅将传统文化与现代文明融为一体的66米长的巨幅画卷完成后轰动一时。

宋雨桂创作《新富春山居图》

2016年，宋雨桂的国画巨作《黄河雄姿》再次成为万众瞩目的焦点。这件作品在国家博物馆展出期间，现场观众无不震撼于其惊人的尺幅和史诗般的磅礴气势，并且对作者仅用十几天便绘制完成的传奇事迹津津乐道，只有创作者才能体会传奇背后的艰辛。

2012年，《黄河雄姿》从“中华文明历史题材美术创作工程”百余幅送选作品中脱颖而出，成为中标作品之一。宋雨桂与合作者王宏耗时四年，历经多次采风、写生，六易其稿，才确定了最终的创作方案。正式落笔时，年逾古稀的宋雨桂刚刚经历手术，尚未完全恢复。因《黄河雄姿》尺幅巨大，只能将画纸铺展在墙上站着作画，站姿支持不住，便趴下继续画。艺术创作本就是一个极为消耗精神与体力的过程，宋雨桂十几天里减了数斤体重，家人朋友见了都心疼不已，而他自己却只为画作达到了理想的效果而欢欣。

《黄河雄姿》的确是一幅前无古人的黄河题材巨制，宋雨桂以饱含深情的画笔完美呈现了黄河一泻千里、气吞山河的磅礴气势，在当代美术发展史上留下浓墨重彩的一笔。这幅作品也成了宋雨桂艺术生涯中最重要的作品之一，被中国国家博物馆永久收藏。

宋雨桂与王宏创作《黄河雄姿》

《黄河雄姿》 / 宋雨桂、王宏 / 纸本设色 / 475×680cm

2017年5月15日，被称为“鬼才”的宋雨桂因病辞世，享年78岁。

优秀的艺术作品总是比艺术家更长寿。宋雨桂留下的数百幅画作将在宋雨桂艺术馆、国家博物馆、中国美术馆等地被永久收藏。观看这些作品，如同回顾宋雨桂的艺术人生，他的画作既不失古代传统法则“工微严谨”的特点，保持了中国画的传统精神气质，又糅以当代水墨用笔刚健、披皴丰富和大胆的泼墨泼彩技法，具有鲜活的现代审美气息，以令人震撼的全新笔墨和豪迈挥洒的艺术才情描绘出新时代的新气象，推动了当代主题性宏观叙事山水画的发展创新。

《花卉（兰花）》 / 宋雨桂 / 纸本设色 / 52×44.4cm

无论如何，未来的中国画史当有宋雨桂留下的一笔。