刘海粟自1942年远渡重洋举办筹赈义展开始，从印尼至新加坡，又从新加坡至马来西亚，得到南洋诸友的全程支持，也让他们成为无话不谈的挚友。刘海粟生前在南洋的朋友有李家耀、周颖南、张振通等诸君，都与刘海粟先生交往甚笃，他们深厚的友情一直延续到老人辞世。其中张振通先生与刘海粟先生的交往鲜为人知，张振通先生为新加坡著名画家李家耀的弟子，1977年，李家耀和周颖南、张振通、李炯才等弟子一起，把他们所藏刘海粟作品集结成画册《海粟老人近作》，邀请了新加坡书法泰斗潘受先生撰序。

刘海粟和他们来往最频繁的阶段，恰是中国文化对外交流几乎冻结的时期，他们用热忱的艺术交流打开这扇封闭之门，这些传承有序、流传至今的作品，都蕴含着耐人寻味的轶事，也是极其珍贵的艺术文献。

Lot 256

刘海粟1896-1994 富春江小景

丁未（1967年）作

设色纸本 立轴

122×69 cm

上款：“振通先生”即张振通，新加坡著名收藏家、商人，刘海粟在新加坡的重要友人。1977年6月，《海粟老人近作》在新加坡出版，即系其与周颖南、李家耀、李炯才四家所藏中国画三十三幅编集而成。张氏着力收藏刘海粟，藏品多件珍罕之作。

出版：《狮城藏画》，图版47，1993年版。

富春江以其秀丽的风光成为历代画家笔下乐于展现的题材，元代黄公望曾为无用师绘《富春山居图》描绘了富春江第一带的美丽风景。以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。历代名家均有临摹，重游富春，已感名山之貌。

Lot 256 刘海粟《富春江小景》局部

此作乃1967年所作，据刘海粟题款可知是他回忆20年前、即1947年游富春江之情景，画面采用了中国传统构图中常见的一江两岸构图，远处富春江之上水面开阔而平静，近景处众多的渔船暗示了富春江的富饶而多产，点点的船帆把人的思绪带向远方。远处以浓淡变化的水墨营造出连绵的远山，整体意境悠远而古意十足。

Lot 256 刘海粟《富春江小景》局部

刘海粟在《漫论郁达夫》一文中回忆：“由于达夫的妙文和当年口头描述的启迪，也为了寻觅故人的诗踪，我曾经几次到浙皖之间的富春江流域去写生。这条江，澄碧如染，曲折处如青龙曼舞，腾空飞下，有些河床直如利剑，劈开群山，仪态万方，自萧山至梅花城，二百馀里，是活的山水屏风，在朝曦晚霞中变化无穷，开阖舒卷，一股清气，沁人心脾。”

Lot 255

刘海粟1896-1994 黄海云门峰

水墨纸本 立轴

137×68.5 cm

出版：《海粟老人近作》，图版18，1977年版。

说明：本幅钤“振通心赏”、“张振通”两方藏印，籍此可知，本幅为新加坡知名收藏家、刘海粟好友张振通旧藏。1977年，张振通、周颖南、李家耀、李炯才四人，将所藏的刘海粟近作汇编成画集《海粟老人近作》一大册。对走出人生低谷中的刘海粟，无疑是莫大的安慰和鼓舞。

刘海粟自题签

在刘海粟先生近一个世纪的漫长人生旅途中，黄山称得上是最令他流连忘返之地。刘海粟一生中从1918年第一次登临黄山，便与之结下了不解之缘，刘海粟晚年曾有一印“九上黄山绝顶人”，足见海老引以为傲。在他笔下以黄山为题材创作的作品，无论国画、油画，不计其数，令人赞叹。

Lot 255 刘海粟《黄海云门峰》局部

此作绘黄山的黄海云门峰，以绘画风格来看，当是60年代的作品。此时的刘海粟，已六上黄山，对于黄山的精致可谓烂熟于心，但他自己却说“我爱黄山，画天都峰都画了好多年，它变之又变，一天变几十次，无穷的变化……我每次来，每次都有新的认识，有画不完的画”。黄山给予他不竭的艺术泉源，刘海粟以“不息的变动”创造了无限的新黄山；实现了艺术与思想境界的跃进并与自然浑然成为一片化机。刘海粟的创造精神与黄山的自然风貌相契合，已融为一体。

Lot 255 刘海粟《黄海云门峰》局部

此件作品远景云海以泼墨而成氤氲之气，中景则兼泼带写而成峰峦起伏，近景却是一派石涛笔意，以皴法勾勒山石溪流、松树房屋等，氤氲弥蒙，笼罩其间，酣畅淋漓，可谓“墨气淋漓幛犹湿”、“笔所未到气已吞”，代表了刘海粟在泼墨山水创作上达到的新的艺术高峰。

←按住图片向左右滑动可浏览全图→

Lot 254

刘海粟1896-1994 云山图卷

丙午（1966年）作

水墨纸本 手卷

25×324 cm

上款：“振通先生”即张振通，新加坡著名收藏家、商人，刘海粟在新加坡的重要友人。1977年6月，《海粟老人近作》在新加坡出版，即系其与周颖南、李家耀、李炯才四家所藏中国画三十三幅编集而成。张氏着力收藏刘海粟，藏品多件珍罕之作。

夏伊乔（1918-2012）题签条：刘海粟教授云山图水墨神品。丙午（1966年）初秋，夏伊乔题。

出版：

1.《海粟老人近作》，图版29-31，1977年版。

2.《名家翰墨》刘海粟特辑，第101页，1990年版。

3.《赐荃堂藏画集》，图版14，1990年版。

著录：《刘海粟年谱》，第191页，上海人民出版社，1992年版。

夏伊乔题签

刘海粟先生之于传统书画，一直是抱着既要进得去，又要出得来的态度，他曾说：“今之人固有摹古不化，习焉不察，扣盘扪烛，禁锢终生，不能自拔者，然亦有好为怪诞，摒弃古人真迹为不足观，自恃聪明、奢言创造，入魔道而莫之悟者，是皆盲者试步，非有真知。”对于传统绘画的理解如此深刻，和他早年收藏古代书画并下力气学习古代书画是分不开的。

上世纪20年代，刘海粟师从康有为学习书法和诗文之时，也开始收藏书画。1919年底，刘海粟在徐朗西家中遇到一画商来拜访，就买下了现藏刘海粟美术馆的宋画《溪山幽居图》，之后又得王遂生之助，购得清末云贵总督陈夔龙旧藏的巨然《茂林叠嶂图》等等，并且于作画上得力于沈周、石涛等，这些古代书画作品给了他极高的审美品位，也使得他能下笔即有古意。

Lot 254 刘海粟《云山图卷》局部

这一卷非常传统的《云山图卷》即刘海粟学古的代表作，据其自题可知，此卷作于1966年，是以“米氏云山”之法画出，“仿佛写此，雨气淋漓纸尤湿”，并且在题中详述了“米氏云山”之由来。卷首是由刘海粟夫人夏伊乔所题“刘海粟教授云山图水墨神品”签条，时间也是1966年，可知此作绘成之后即付装池，并赠送给好友、新加坡收藏家张振通先生。张振通先生与刘海粟交往很早，相互之间视彼此为知己，故张振通先生所得刘海粟作品，既多且精。

Lot 254 刘海粟《云山图卷》局部

此卷作时，正是刘海粟开始中西融合的第一阶段。在当时画坛流行“改造中国画”时大智若愚地做起“画坛遗老”，以此保留“走自己的路”的自由。他一方面开始全面研究中国画传统，一方面作万里之游，在全国各地写生，此卷有可能即是他在镇江江边，或者回忆当时写生时情景，因景生情而作此卷。画中水气淋漓，墨色深浅有致，山峦层叠悠远，的确于画中可见江南景致。