2018年的深圳设计周仍在进行中，除MOCAPE（当代艺术博物馆和城市规划展览）的主展区之外，位于“设计互联”的分展区及诸多外围展都值得去看看。
今年菲卡邀请了10位来自设计及相关行业的从业者，和他们聊一聊心目中的深圳设计，以及深圳设计周。通过他们的介绍，去发现今年的深圳设计周中，都有哪些值得关注的展览和设计师。
对粤港澳大湾区设计的印象？
A：先说说香港和澳门。香港设计起步较早，从英国统治时期起就开始建设便利的交通体系。香港有令人难以置信的人口密度，在大街小巷中，既有极其高端的国际奢侈品牌，又有非常本土的小商贩，丰富且多样，香港的设计也是如此。
澳门还保留了葡萄牙统治时期的一些古老的元素。开设赌场以后就开始进行人工造景，从我的角度来看，这有些破坏当地本来的风貌，并非有长远眼光的城市规划。
对深圳设计的印象？
A：15年前我来到深圳的时候，觉得这里是一个辛苦的移民城市，人们疲于在这里工作、赚钱，却谈不上文化和生活质量。
2、3年前，在深圳出生的年轻人开始慢慢涌现出来，他们在这片土地上生根发芽，这一批人形成了如今深圳的审美及思想形态。现在深圳已经有了在产业、商业上的良好设计力，在城市规划与生活服务相关的设计上还需要更多着力。
推荐的展览：
A：实在是太忙了，没有把整个展览看全，但是《粤港澳大湾区》这场主题展中表现了很多我说到的内容。
粤港澳大湾区涵盖9市2区，是改革开放30余年中，在设计资源集中、设计活动频繁、设计成果显著等方面都有显著表现的地区。粤港澳大湾区主题展，集中展出了整个地区平面设计、产品设计、多媒体设计的作品。
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对粤港澳大湾区设计的印象？
A：这里作为一个粤语圈，在生活和文化上的独特性让粤港澳大湾区的设计形成了其独特性。此外，大量生产基地、丰富的文化活动也让这里的设计风格呈现多样化。
具体来说的话，香港设计更注重挖掘传统；澳门设计包含了小城气质、赌场业和葡萄牙文化的融合；深圳设计则更看重市场化效率。
主题展看点
“道・万象”是主题展《设计的可？能！》中较为特别的作品。在封闭的环形房间中，动画与声光配合形成沉浸式多媒体空间。动画以“道”为概念进行创作，空间情境随着具有东方意象的鲲、鹏、海底花园的生成、繁盛与寂灭循序渐进，让人产生一种如临其境的感觉。
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对粤港澳大湾区设计的印象？
A：我在这里做一个比喻。粤港澳地区是一个海洋接触带，港、澳依托内地，但面朝整个海洋，海外的事物通过这里源源不断地被吸纳进来。深圳是珠江入海口，中国的很多东西在这里流向世界。
港澳和深圳的设计也正是如此。
主题展看点
在这一次的主题展中，《打造下一世代的友善高龄城市》和《儿童参与设计的可能》的两个主题促进了人们思考如何用设计为老人和儿童服务设计。
一方面要用设计让老人的生活更体面、更有质量；另一方面要提倡让儿童接触设计，开始尝试用设计的方法解决问题。近年来，深圳也一直致力于建设成为中国首个儿童友好型城市。
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对粤港澳大湾区设计的印象？
A: 这一区域的设计主要基于当地的生产制造业，受益于改革开放以来的对外出口加工，以家具业为例，比起上海以及更往北的地区，产业链条配套更为完善和密集。一个地区的制造业如何，对当地的设计影响很大，丹麦和意大利的设计就可溯源于上百年甚至更为久远的手工和制造基础。
深圳的家具制造业随着年轻二代管理者的出现，开始往品牌经营的方向转变，因为出口加工存在一定的风险和制约性。香港也曾经历劳动密集型的转型。
对深圳设计的印象？
A：深圳设计师平均年龄较低，对于国内外的设计师来说，机会也会特别多。但即使出现一些年轻设计师，在家具设计上还没有特别大的突破，相较于上世纪中期的欧洲等国，这里尚缺乏整体理论和对社会层面的深层思考。
当地的科技类产品设计发展较快，一方面带来产业的进步，另一方面也要警惕人工智能等技术发展过快可能会带来价值观和人文方面的问题。
推荐的展览：
A：这次看到了深圳中学生晏劭廷的作品，他是红点奖获奖史上最年轻的设计师。尽管晏劭廷在采访中表示，将来也可能不会从事设计师行业，但他的获奖表现出深圳对于年轻人创造力、思考的鼓励，以及年轻人的理性思考能力。
机巧螺旋是一个外部轮廓采用了“渐开线”的精致小零件，解决了我们平时挂画挂不正的问题。在它的帮助下，挂画时不必做任何测量，只需随意钉上钉子和机巧螺旋，并适度旋转机巧螺旋以调整对画框的支撑高度，便可将画挂正。
这件作品获得了2017年度德国红点设计大奖“最佳设计奖”，机巧螺旋的设计原型现被新加坡红点设计博物馆收藏。
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对粤港澳大湾区设计的印象？
A：我自己是小米的用户，虽然在日本买不到，但我会托朋友从中国来买。深圳设计现在的发展速度会比日本、美国等起步早的国家要快很多，机会也很多，这是令日本设计师感到羡慕的地方。
推荐的展览：
A：今年我展出了一件黑色的枯山水作品，其实是一个很简单的装置设计，但这件作品中使用到了我和一家日本很大型的颜料厂商合作而来的黑色颜料。目前已知的最黑的生产材料对人体健康有害，我希望能够研发出一种无毒害的替代品。
此外，这次也看到了来自乌干达设计师的作品，即使难民也有获得更好生活条件的权利，能够为他们进行设计真是太好了。
《墨庭》是设计师太刀川英辅为此次深圳设计周主题展创作的作品，在设计师看来黑色并不是没有颜色，反而黑色是吸收了所有颜色后最深邃、最包容的颜色。这件作品由碳条组成，主旨是展示黑色的制造技术以及美学。
位于非洲东部的乌干达，常以其开明的难民政策而闻名，因为在那里的难民们每人都可以享有一块土地、获得平等的工作机会以及旅行的资格。“设计无国界（乌干达）”是一家总部设在乌干达的挪威设计顾问公司，其服务宗旨是为经济较为落后的国家提供高质量的设计服务、提升经济价值、解决社会问题。此次所带来的项目展示将涉及到设计在健康、教育、农业等几个领域的应用。
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对粤港澳大湾区设计的印象？
A：我在这里看到了几位台湾设计师的毕业作品《100%纯污水制冰所》，她们收集废水并将其制成“纯污水冰激凌”，这也可以看出深圳开始通过设计引发人们对于环境污染的反思。
推荐的展览：
A：我自己做的“纸箱钱包”，是用我从全世界捡的纸箱加工成的钱包。我非常喜欢纸箱，比如农夫山泉的纸箱设计，因为有红和绿色的撞色，每个面都不一样，这次我会带农夫山泉的纸箱回日本进行创作（说着看到采访室里准备的成箱农夫山泉，眼睛开始放光）。很多纸箱本来就是不错的平面设计，再设计可以使废物找到新的用途。
100%纯污水制冰所是台湾艺术大学视觉传达设计系的三位学生的毕业作品，她们观察到，过去台湾宣传水污染的海报都让人缺乏记忆度，完全无效，所以想用贴近生活的方式来呈现。因为喜欢到夜市吃冰，她们便想到可以用“污水冰棒”来表现。本来只是想设计100张海报凸显各式冰品，但一点一点的，100％纯污水制冰所的概念逐步成形。
岛津冬树，1987年出生于日本神奈川县的一个海滨小镇。2012年，从多摩美术大学毕业后的他在日本最大的广告公司之一Dentsu担任了长达三年的艺术总监一职。2015年，岛津冬树创立了Carton这一纸板艺术品牌。从学生时代至今，他已走过了从二十七个国家收集废弃的纸箱，并将这些纸箱制成了各式各样的钱包。
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在你看来粤港澳大湾区的设计特点是什么？其中深圳设计又怎样的特点？
A：无论是平面设计、工业设计还是建筑设计等，粤港澳大湾区一直走在全国前列，最大的特点是开放，与国际接轨，因此在观念上比较自由新颖。
推荐的展览
A：感官实验室和创意城市网络展。感官实验室很有趣，有清晰的策展思路，从人的视觉、嗅觉、触觉等感觉入手来呈现轻巧又有趣的设计，其中涉及花艺、食物等品牌，很贴近大众生活，又赋予一些巧思。在“昨日头条”的拍摄区域，人们可以随意拍摄一组昨日的头条新闻，就以轻松地方式让观众反思，到底什么才应该是我们的“今日头条”。
创意城市网络展则是以深圳这座“设计之都”作为连接点，让亚洲、欧洲、北美洲的众多国际城市的多元创意同台呈现，让观众可以在比照中看到全球不同创意城市的特点。
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对粤港澳大湾区设计的印象？
A：意大利是今年深圳设计周的主宾国，在粤港澳地区也有很多活跃的意大利设计师。年轻的外国设计师来到深圳寻找机会，也促进了中国和意大利间间的交流。
推荐的展览：
A：今年新开放的场馆设计互联中，正在进行主宾国意大利的展览。可以看到许多活跃在粤港澳的意大利设计师作品，他们很多或许不像已知的设计大师那么有名，作品也很多都是小产品，但展示了年轻意大利设计师的创作风格。
作为本届设计周的官方合作伙伴与主场馆之一，设计互联展出了包括以“从微观到宏观：华南地区的意大利设计师”为主题的意大利馆，国际数字设计展“数字之维”与来自英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）的馆藏展“设计的价值”，以及从4月22日起为期一周的“意大利日”系列设计活动。
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对这次深圳设计周的印象？
A：在我看来，这次深圳设计周的特点是展厅大，展品数量多，大牌平面设计师云集。如果把设计周比喻为茶，那么本届的陈茶比例大过新茶，对于观众们来说，就看是喜欢普洱还是龙井了。
此外，各个展览之间过于分散是个不吐不快的槽点。
推荐的展览：
A：主题展及其论坛可能是最喜欢的。和传统意义上，无论是平面，工业等设计相比，主题展是探索式的，其中不乏“艺术作品”，打破了设计的界限，共同探讨社会问题。对我来说，这比那些强调品牌（Brand）的一系列设计作品有趣多了。
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对深圳设计的印象？
A：我觉得粤港澳的设计特点是某种程度上大家能将现代中国设计的感觉用一种非传统元素的手法表现出来。
推荐的展览：
A：今年展出的作品中，我很喜欢设计师品牌“东长‘的作品，他们一直将自己的首饰设计和平面语言结合，形成了很强烈的品牌风格。是用平面设计、产品设计等等多个角度，很立体地呈现一个首饰品牌。
图片来源：主办方提供、作者拍摄
头图拍摄：冯明