坊间有句话叫做“一年一影帝，百年周星驰”，作为20世纪末到21世纪初我国最有影响力的喜剧明星，周星驰当之无愧，而前面这句评语也是大家对星爷最好的褒奖和肯定。

周星驰的电影可以说代表了小编在内的这代人的青春回忆，他的无厘头表演也是电影界不可多得的一面旗帜。至今，他的很多电影，虽已看过好多遍，但如今翻出来依旧乐此不疲，心中还有了别样的感观和收获……

话说星爷的电影，你最喜欢哪部呢？

1

周星驰1962年6月22日生于香港，小时候因为家里很穷，一家5口只能挤在香港九龙贫民区的一间木板房里。睡的是“上下铺”的架子床，吃的也很朴素，按他自己的话说：“小时候我觉得豉油捞饭是天下最好吃的美食。”

后来《功夫》中的场景就极大地照搬了这段时间的生活经验和环境，正是因为自己曾经亲身经历过，才能在电影中如此真实地还原，没钱交不起房租和被房东断电断水的那种感同身受。

周星驰的名字由母亲凌宝儿起的，她毕业于广州师范大学，当年引用了《滕王阁序》的“雄州雾列，俊采星驰”一句，给儿子取了一个俊俏的名字——周星驰。周星驰很喜欢这个名字，后来开电影公司，用的也是这句里的词——彩星。

小时候的周星驰

周妈妈凌宝儿当年独自一人到香港谋生，由于无依无靠，只得嫁给周星驰的父亲周驿尚，两人之间谈不上什么感情，个性上合不来，经常吵架。

最终，在周星驰7岁那年，周妈妈选择跟丈夫离婚，独自带着两个女儿和一个儿子生活，从此生活上就更加清苦了。

周星驰一家，右一为周星驰

周星驰从幼年起就不爱说话，是一个害羞的孩子。

由于生活条件艰难，学习成绩也不好，学校里的老师和同学瞧不起他，也经常欺负他，导致他的性格很内向，不太愿意与他人交往。

周妈妈曾说，她要是上街前问儿子跟不跟她一起去，他多半摇头，然后站在窗边趴着窗子看两个小时街上的市井生活。

但周妈妈也说，他很善良，不谙世事，从小到大都是如此。

周星驰不善表达自己，小时候每次吃饭母亲总把肉夹给他，可每次周星驰都会把吃剩下的肉放嘴里咬一遍再吐出来，更过分的是有次他竟把整个鸡腿扔到地上，母亲认为他这样做很自私，忍不住打了他。

直到后来，周星驰和母亲一起上节目的时候，才终于说出自己当初为什么那么做的原因——他发现母亲很少吃肉，但又命令自己要把肉吃完，于是周星驰就故意把肉弄脏留给妈妈吃。

周星驰与母亲

所以，做演员、当导演以后，周星驰也多次用鸡翅膀表达了自己的这种情结，我们能在很多他的电影中看到吃鸡翅这一桥段，就是因为对于他来说，鸡翅膀是独特的，这里面有太多含义……

2

9岁那年，周星驰看了电影《唐山大兄》，兴奋地血脉喷张：“我要成为李小龙这样的功夫明星。”

母亲笑得乐不可支：“你就省省吧！”

他却很偏执：“如果做人没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”

从那以后，他就把李小龙当成了偶像，练武占据了他大部分时间。他挂沙袋练拳法，爬水缸练轻功，或把绿豆倒进铁锅，用右手在里面反复插，练铁砂掌。

在把手练到粗皮肉糙的时候，被母亲喝止了：“你这是练武吗？我看是自残。”

周星驰想到另一种方式证明自己，他对校长：“我读书不行，我的强项是武功，我想在学校开班收徒。”

校长盯着他看了半天，说了两个字：“出去！”

3

中学毕业后，周星驰做过一段时间的茶楼跑堂，也在一家电子厂做过工人，因姐姐的关系结识了梁朝伟，两人成了好友。

1981年的一个夏天，邻居家女孩戚美珍考进无线艺员训练班的消息传遍了街坊邻里，周星驰听到后心潮澎湃，便鼓动梁朝伟：“我们一起报考TVB演艺训练班吧！”便硬拉着梁朝伟去考TVB的演艺班。

意外的是，这次考试，周星驰没被录取，梁朝伟却入选。其后，周星驰努力了2年，考了3次，才终于进入演艺训练班成了夜班学员。

梁朝伟曾经说过，他电影演技的最早的启蒙老师是周星驰。可是两人早年的经历却一个天上，一个地下。

培训结束后，想做演员的周星驰，却被台里安排去做儿童节目《430穿梭机》的主持人。这一做，就是六年，在一个演员最好的时间里，一直做着跟演员少有关系的工作。

但他并没有因此放弃自己的演员梦想，即便当时报纸都说他：“连主持都这么烂，怎能做演员。”他却把报纸剪下来贴在墙上，借此激励自己。

当梁朝伟已经做主演时，周星驰还在跑龙套。做儿童主持期间，一有空，星仔就会寻找机会去跑龙套。

“学着很油条的样子，跟人家插科打诨磨嘴皮。”

“为了一个死尸角色，浪费一升口水争取。”

“你可以说我是跑龙套的，但你不可以说我是’死跑龙套’的！”

这句话，就是他跑龙套时的真实写照。

在《喜剧之王》中，尹天仇对女主角柳飘飘说：“小姐，如果你非要叫我跑龙套的，可不可以不要加一个‘死’字在前面？”

不过，即便是演个尸体，周星驰也很有追求的试图把尸体演出“层次感”。“看起来是没有对白动作的，但是他也有的嘛，你看见我做了一个反应吗”

在83版的《射雕英雄传》中，他被献给梅超风，当一个被一招打死的小兵，演出前，他主动跟副导演商量，“我可不可以用手挡一下，第二掌再死。”

副导演眼睛一瞪：“浪费时间。”

演出时，他只好做了“啊”那样一个表情。如果将这个镜头放慢到30%的速度，你会看到那一秒钟演出里，他脸上的投入。“虽然小，但也是表演啊。”他说。

六年里，他几乎都在旁观别人的表演。但就在这样的旁观中，让他看到了别样的喜感。 那些“高大全”的偶像形象，“很假，很不真实，很有喜感。”

周星驰脑中开始萌发别样的想法： “如果让我演，我会再发挥一下，将这些假正经的东西推到极端，让它更有喜感。”一种无厘头表演方式便在他脑中萌芽。

4

1988年，机会终于降临。李修贤拍电影《霹雳先锋》，安排周星驰扮一个偷车贼。周星驰抓住了这个机会，凭借这次出演他一鸣惊人，获得了金马奖最佳男配角。

1989年，他终于得到了当主角的机会，出演电视剧《盖世豪侠》，大放异彩，他的演艺事业，终于有了起色。

直到1990年，28岁的周星驰才终于等到机会，接拍元奎、刘镇伟联合导演的《赌圣》，这次他终于将琢磨了八年的无厘头表演方式大胆融入了戏中，结果以4300万夺取了当年的票房冠军，从此声名鹊起。

在后面的《赌侠》、《逃学威龙》等电影中，他继续贯彻着他天马行空的无厘头表演方式，结果部部大卖，几年时间周星驰红透整个香港。

他母亲说：“这么害羞的一个人，表演起来却那么癫狂。”

他说：“做现场节目我不行，我怕别人看我讲话，但只要给我剧本，我就能投入进去，不顾一切地做出任何事情来。”

1994年，他和刘镇伟合拍《大话西游》，更是开始将自己个人的一些情感哲学融入到了电影中。

周星驰式电影的成功，除了他无厘头表演方式，更重要的是他对作品几乎苛求完美，他要把每一个细节都做到精彩绝伦，才会满意，不好的点子，就算老板提的，他也不会买账。

香港演员毛舜筠就曾说过：“周星驰这个人很怪，我们做演员，都想着做好本分就行了，但他不是。我跟他搭戏时，他脾气差得要命，整天要求改剧本，不满意他就发火。”

被誉为影视行业金牌制片人的蔡松林回忆说：“有一次我去探班，对他说： 希望你能够按照剧本来演。但他立马就拒绝了我： 蔡老板，你觉得这个好笑吗？”

有一次，周星驰坐在监视器看龅牙珍拍戏，重来了好几遍，还是不太到位，他倏地站起来，冲到龅牙珍面前，盯着龅牙珍，一字一顿地说：“如果杀人不需要负责，我现在就想杀了你。”

但正是这样一份精益求精的偏执精神，让他在电影中创造了无数经典片段。好比《唐伯虎点秋香》中的那一段：

华府门口，唐伯虎打上招牌：卖身葬父。

谁知那位仁兄更牛，写上：卖身葬全家！

更令人拍案叫绝的是，当那位仁兄抱着一只“旺财”的狗悲痛欲绝时，唐伯虎立马抓住一只死蟑螂哭天抢地：“小强！小强你怎么了小强？小强，你不能死啊！想不到今天，白发人送黑发人……”

1992年，周星驰出演的七部电影都进了香港票房前十，而且前五都是他。这一年，也被称为香港电影周星驰年。

在他演出和导演的电影里，主角从来不是什么高大全的英雄偶像：

《大话西游》中，是一个山贼；

《破坏之王》中，是一个送外卖的；

《少林足球》中，又成了一个捡垃圾的；

他用无厘头，将我们心中的英雄形象一一颠覆。

在《国产凌凌漆》中，他饰演的凌凌漆说：

“我正在谈儿女私情，国家这种小事改天再说啦！”

在这些荒诞不经的片段中，英雄也可以是这么滑稽、无赖，甚至猥琐。

5

荧幕上的周星驰嬉笑怒骂，潇洒自如，但是在摄影机前的他并没有屏幕前那么开朗，他不喜欢闲聊，有些严苛，甚至会在片场破口大骂……

拍戏时，编剧怕他。每一场，即使反复讨论写好了的剧本，画好了的分镜，可一到了现场，周星驰还是会翻来覆去地折腾。

每次拍片，卢正雨都很紧张：“星爷随时随地都会问，有没有什么更好的想法。我不知为此揪掉了多少头发。”

拍戏时，导演怕他。不管是表演、动作、道具、特技、对白、化妆、美工、调色、音效、剪辑，甚至东西掉在地上发出的声音是“啪”还是“哐”，他都要反复折腾，直到满意为止。

他的助理说：“他连牙签掉在地上也要管。”所以，周星驰在片场被称为“太上导演”。

导演杜琪峰和他合作《审死官》后，忍不住怒火发飙：“没有下一次了。”

在拍戏时，所有的演员都怕他。

2001年，拍《少林足球》时，大师兄黄一飞拍铁头功的镜头，连续爆掉八个瓶子后，星爷仍不满意问道具师：“还有瓶子吗？”

道具师怕黄一飞被打坏了，说：“没有了。”

哪知又拍，黄一飞被打爆头破血流，晕过去，醒后，星爷问：“可以开工了吗？”

在周星驰心里，电影永远第一，所有的人和工作都要为电影服务。为了拍出好电影，他从不妥协，哪怕对方是超级大腕。

他拍《功夫》时，邀洪金宝担任武术指导。头一天，两人已研究设计好动作怎么拍，但他一觉醒来，把设计好没拍的和已拍的都否决了，全重拍，每个细节都要拍很多次，直到他满意为止，而且每次都这样。

终于，洪金宝忍无可忍，大骂：“不可以只当自己是人，其他的都是狗！”两人就此闹翻。

拍《功夫》前，周星驰邀请吴孟达入伙，吴孟达为此推了两部戏，片酬过百万。 但电影开拍后，他却突然告诉吴孟达：“达哥，你的戏份被删掉了，不用拍了。”

吴孟达气得直跺脚：“你把我当哥了吗？”

因为偏执，他也被骂“片场暴君”。

周星驰最看重的永远是电影，最怕辜负的是戏。他说：“电影永远最重要。”为此，他几乎得罪了所有朋友和拍档。

然而，被周星驰得罪的这些人，却在他的电影里大放异彩，贡献了一生中最经典的表现，离开他后又归于平凡。

张柏芝，是《喜剧之王》中的柳飘飘。

朱茵，是《大话西游》中的紫霞仙子。

苑琼丹，是《唐伯虎点秋香》中的石榴姐。

吴孟达，更是与星爷搭档出了无数的经典角色．．．．．．

有人问：星爷为什么能让配角如此出彩？

周星驰回答道：“在我的电影里，不存在角色大小，每一位角色都必须发光发热，只有每一位角色都做到完美，才能共同组成一部经典的电影。”

在拍他的电影时，一个镜头拍几十次乃至上百次那是常事。为了拍好每个镜头，他不惜任何代价榨干演员。他宁愿得罪导演、演员，但不愿辜负观众。

6

为了拍好电影，不辜负观众，周星驰错过了四段爱情。

1988年，他拍《盖世豪侠》时，与饰演情侣的罗慧娟相爱了。罗慧娟说“同他讲话他好像听不到，其实他是在想电影。”

1991年，两人终于情断分手。

2008年，罗慧娟嫁给新加坡富商。

周星驰50岁那年，罗慧娟去世，他本人没有出现在任何仪式上。只是瞒着所有人送去了一个花圈，写着“致刘罗慧娟夫人”。天知道他在写下刘罗慧娟四个字的时候，是怀着怎样复杂的心情？

1992年，周星驰又与朱茵在《逃学威龙2》里一吻定情。

1995年，两人也终于情断分手。朱茵恨恨地说：“他对谁都没有爱，他只爱自己而已。”

随后，周星驰又先后与莫文蔚、于文凤相恋。但最终，恋情还是终被雨打风吹去，孜然一身，至今未娶。

他的爱情逻辑似乎也是这么偏执：“你跟我恋爱，就得理解我的忙，我爱电影胜过一切。”

剧作家廖一梅有句经典台词：“在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”

星仔就是如此，他希望有个女人了解他。

其实，莫文蔚很了解他，也懂他的电影。

莫文蔚接受采访时说：“他的喜剧不止是喜剧而已，其实很有深度，除了逗你笑，也讲了很多有哲理的东西。”

在电影《西游降魔》中，星仔将驱魔大典设计成“儿歌三百首”。很多人觉得很搞笑，但不懂为什么？

但莫文蔚懂：“真正的力量，就是来源于看起来很平常或者很童真的东西。”

周星驰感慨：“她真的很懂我。”

但是懂，并不代表就可以一直忍受。

女人想要的，终归还是实实在在的陪伴。

“我理解你的忙，但我无法忍受你忙到没有我。”

爱电影的周星驰，他最喜欢的女性，或许不在现实当中，而是在他自己塑造的电影里……

周星驰接受过柴静《看见》采访。在那一场采访里，柴静如他的一位故人，静坐一杯茶，共叙过往事。

采访最后，放了一段《西游降魔》：

唐僧：我第一次看到你就爱上你了。

段小姐：爱多久。

唐僧：一千年，一万年。

这时柴静又问：为什么要用多年前的这几句话？

周星驰：就可能我对这几句话有情意结……

柴静：我可不可以理解说，就是一个不由分说的想法，就是我就想在这个时候说出我人生中想说的这句话。

周星驰听到这里，眼里忽而有光：对，你、有这样感觉吗？

柴静微笑、点头：对。

周星驰突然魔怔了一般，瞬间释然：谢谢你啊，谢谢。

他一动不动，如同陷入自己的世界，仿佛在那一瞬间坐化，变成了城楼上的那个夕阳武士。他大步走向他爱的女人，用尽全身力气抱上去：“我这辈子都不会走，我爱你。”

在这一幕的采访里，镜头如一只眼，看着周星驰的半生繁华，如同桃花飘落。春风吹过，而人面不知何处去，只有桃花依旧笑春风。

多年后再看周星驰的电影

小时候看周星驰的电影时，觉得很好看，很搞笑，为什么有人可以这么无厘头。长大后我们才发现，他的很多喜剧片其实都透着悲剧的色彩。

等我们长大了回头再看他的电影，却看到了人生的无奈，他所刻画的一个个普普通通的小人物就像我们的真实写照一般。

周星驰的电影总是喜剧，然而角色总是悲剧。在他的电影里有笑与泪，有血有肉。

正如星爷自己说：“我觉得最好的东西是’笑中有泪’。

致喜剧之王

2016年的《美人鱼》和2017年的《西游伏妖篇》，

票房都还不错，但实话实说，跟周星驰以前的影片相比，那就是两个概念。

有人说星爷江郎才尽，

真的是这样吗？

其实没有，他只是老了。

星爷说：“人老了，很多事情就看淡了。”

那个曾经无比偏执的周星驰，

心地终于一天天柔软起来，

开始和身边人和解，

与故人和解，与过去和解，

与自己和解，与生活和解。

从来不会惺惺相惜的星爷，

也终于学会了说肉麻话：

“看来看去，最后看到的都是你们的好！”

他拍电影依然认真，但终于不再偏执。

记得《新喜剧之王》出来后不久，星爷接受采访时说了一句：“这些年我的电影越来越少，只想跟大家说一句，对不起，我老了。”

这句话听了让人心酸不已，对于看着星爷片子长大的我们而言，这像是一个时代的谢幕，只是不知还有谁能开启下一个时代……

如同本文开头那句话，影帝年年有，但喜剧之王只有一个。或许，我们欠星爷不止一张电影票，还有一句谢谢……

重温星爷的电影，

你最喜欢哪一部呢？

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