太阳眼镜、衣饰、瓷具、家具，甚至于香水、护肤品和食品，都骄傲地标上了“新加坡出品”标志。本地的设计工业已从萌芽阶段更上一层楼，现在百花齐放。

千里马需要伯乐，新加坡设计师和买家也需要具慧眼的零售商当他们的桥梁。近年，本地崛起了一批零售商，以精品店、原创设计市集和设计品网店的形式，力挺新加坡创意和设计。

开精品店似乎不只是入货这么简单，本地设计的货品琳琅满目，有理念的新一代零售商更要扮演“策展人”“鉴赏家”“教育家”“编辑”等角色，为公众去芜存菁，呈现最好的作品，无形中也淘汰了不少劣质产品，让普罗大众能看到、接触到、买到优质的新加坡设计。

本地设计和海外产品平起平坐

 

实体店：Kapok

国家设计中心，111 Middle Road

新加坡的优良设计和日本人的品味很吻合——设计简约，品质优，我可以想象它们能登上东京代官山等各大的精品店橱窗。

——浦野刚，Kapok业主

国家设计中心内的精品店Kapok所售卖的百多样设计品，有40％将会是新加坡出品。Kapok业主之一、日本籍的浦野刚，在开张期间曾留驻本地探索零售文化，刚到不久的他已经爱上了咖椰吐司和“咖啡稀”。

浦野刚说：“发掘‘未来的设计经典’（future classics）一向来是Kapok的宗旨，我们每一件产品都经过严格筛选，来国家设计中心的除了本地人还有外国参观者，我们希望Kapok能成为他们鉴赏和体验新加坡出品设计的入门站。”

品牌设计由本地设计师操刀

Kapok是法国人Arnault Castel在香港开设的设计精品店，近年被Working Unit收购，纳入这家公司的零售、批发设计精品版图。Working Unit取得高人气的皮革文具Moleskin在新加坡以外一些亚洲国家和地区的发行权，近年也扩大Kapok的版图，在台湾、日本、中国大陆和新加坡设店。

来新之前，他们早已和新加坡结缘——Kapok和Working Unit的品牌设计，是由新加坡总统设计奖得主何健荣（Hanson Ho）操刀。这里的店铺也由本地家具设计师、Grafunkt品牌创办人杨国胜设计，让顾客沉浸在新加坡的设计氛围里。

目前在Kapok出售的有：本地设计事务所Phunk Studio成员之一Alvin Tan创设的Mystic Vintage太阳眼镜，复古化学实验瓶Phoreus，优质男性内裤Rhoede和男装Biro等。

这些本地产品和来自世界各地的产品融为一体，不分彼此，负责为Kapok开拓新加坡业务的本地设计师法兰斯科（Francisco Villanueva）说，这是他们可以采取的策略：“我们要新加坡和国际产品平起平坐。事实上，新加坡产品也不比国际产品逊色，人们不会对我们产品的品质和价格感到讶异。不少顾客在这里发掘到新加坡优质产品，惊为天人之后，会说：‘怎么我以前都不知道新加坡有这个品牌？’”

不会随便引进“国货”

Kapok也不会为了符合店内必须售卖40％“国货”的条件而“囫囵吞枣”， 上架的“国货”还是得经过严格品管。法兰斯科说：“那些和欧洲品牌很相似的设计，或我们已有的种类，比如我们已有的外国名片皮夹，就犯不着引进类似的新加坡皮夹。”

将新加坡旗舰店和办公室设于国家设计中心，也让他们和本地设计界的接触更频密，不少设计师会直接带着他们的产品来毛遂自荐。法兰斯科说，新加坡的部门会先做第一轮筛选，再呈上香港母公司的买办部门，由专人决定适不适合进货。

浦野刚补充：“最终我们注重的是：上乘的材料、精细的手工和独特的设计，产品品质是我们最高的考量。”

建立信心，才能踏出下一步

网上设计精品店：Naiise

网站：naiise.com

以往要找到本地产品有一定的难度，但近年本地有越来越多热血的创业者和创意人崛起，自创本地设计品牌——这多少跟全球兴起的‘支持和购买本地创意’意识相吻合，带动了本地零售业。——郑志伟，Naiise创办人

租金疯涨，本地设计品专卖店转到网上发展，近年HipVan、Haystakt、Kwerkee、Little Drom Store、Farm Store等网店都在本地和海外建立起好口碑。发掘本地设计，最不费力的地方就在网上。

由本地青年郑志伟（29岁）创立的Naiise是人气网上设计品店之一，所售卖的国际和本地产品各半，平分秋色：新加坡风的咖啡杯花盆和新西兰的倒立花盆Boskke；Supermama的组屋图腾瓷盘和丹麦设计师Ole Jensen的厨具；新加坡“紧张大师”手表和比利时的Komono及瑞典的Daniel Wellington手表等并列。郑志伟说：“希望借此让本地设计产品站得住脚，晋升到更高的领域。”

开店已不是售卖这么简单，郑志伟说，他希望透过Naiise让新加坡人了解“设计是身边日常的事，能为生活增值，人人都能参与，而不只是佳节生日礼品。”

本地制造食品是销售常胜军

本地产品，包括新加坡制造的食品，在Naiise上是销售常胜军，占了60%营销。网站虽也售卖本地设计师Kelvin Teo 700多元的杂志架及本地设计的上千元怀旧家具，但卖得较好的仍是中低价产品。新加坡畅销产品也都普遍强调本土文化，好比本地建筑系学生Lee Xin Li设计，将漫画和新加坡旧日光景融合的插图海报，两三个月内便出乎意料地卖出80多张。

本地产品能否走出怀旧、新加坡图腾的小眉小目仍是个问题，但郑志伟认为：“新加坡设计师必须先卖出产品，尝到赚钱的滋味，才有资本投入发展，才能谈到朝向国际发展。至少目前新加坡文化、怀旧图腾产品，还能支撑一些设计师，他们采用国人熟悉的题材来创作，更能吸引本地和东南亚消费者，得到他们的共鸣。唯有建立起信心后，他们才能踏出下一步。”

网店面向的群众更广，Naiise的顾客群还包括马来西亚、澳大利亚、香港、英国、美国的消费者，有的是居住外国的新加坡，有的是对亚洲产品感兴趣的设计爱好者。

尝试不同销售模式

网上空间也让郑志伟尝试不同的销售模式，例如让设计师先把样品放上网，探测市场反应，无需先有产品，透过“预售”方式打开知名度。

开店一年多，首十个月郑志伟都是一脚踢，今年女友才加入帮忙。“要国人鉴赏和应用设计，需要一定的时间，先从网上出发可以减低很多风险，无须面对疯涨的租金、聘请员工、电费等问题，能够更专注地卖好产品，确保货品品质。我们也不会只关注店面的存亡而忽略了寄卖的设计师，或是搞砸了店，辜负了他们。”

业务渐渐上轨道后，他终于能聘请全职市销和买办专员，也在甘榜乌美租下1100平方英尺的办公空间。

郑志伟说：“有了本地设计和力挺设计师的商家还不够，国人必须改变思维，要肯购买本地产品，我们的设计工业才能蓬勃发展。”

新加坡原创市集：MAAD

红点设计博物馆

28 Maxwell Road，Red Dot Traffic

下一场：6月6日晚上6点开场

市场是创造者和消费者的桥梁。对一个设计师来说，市场甚至是整个创作过程中最大的考量，没有让他们展销的平台，设计就白费了。”——邱智坚，MAAD市集创办人兼红点奖亚洲主席

“艺术家和设计师夜市”（Market of Artists and Designers，简称MAAD）是本地原创产品的鼻祖，由新加坡红点奖亚洲主席邱智坚在2006年创办，每月一次在红点设计博物馆举行，至今举办了超过100场。上个星期五的夜市成功吸引了67个摊主，售卖本地原创衣饰、香水、小皮革品、画作等。

当年邱智坚设立红点设计博物馆时，发现新加坡缺乏展示本地设计产品的平台，灵机一动，把博物馆变成市集，一边永久展示国际设计品，另一边展示本地设计：“我想把市集从二手跳蚤市场的形象提升，也提高摊主的地位，不让进来的人跟他们杀价，侮辱了他们的原创力。”

对于新加坡设计，邱智坚的眼界放得很高：“我不赞同只为新加坡这一小块市场而设计。单是贴上‘新加坡产品’的标签不足以说服人们来消费，还要与买家，不只是新加坡，而是世界各国的买家，在情感上有所联系，才能吸引人们购买。”

摊位租金一晚60新元，不抽佣。以往邱智坚还会请人来评审申请者的作品，近年把这撤掉了，唯一录取条件是：新加坡原创品。

本地设计师必须有个起步的地方，邱智坚说：“任何等级的市场都得有一个平台。我希望MAAD夜市是门槛最低的，让设计基层都能进来参与，给他们直接面对顾客和市场的平台。你的东西好不好，由市场来决定。把货品放在店里，得不到市场的即时反应；在这里，如果你带来的东西不卖，你会回家检讨下个月要怎么改良促销或货品，等于边卖边学。”

 

新加坡原创市集：Designer’s Dozen

国家设计中心

下一场：6月7日与8日（星期六、星期天）

“我搞原创市集是因为我对本地的创意生态圈感兴趣。我喜欢拥有优质的新加坡产品，希望国人也能拥有他们。然而要带起本地设计和创意工业，首先要给他们创造机会和可能性。”——陆文良，BooksActually书店店主

随着MAAD的成功，本地也崛起其他原创市集，比如Public Garden（public-garden.com/）；下个月，本地著名独立书店BooksActually的老板陆文良，也将在设计中心举办他的“12设计师周末市集”（Designer’s Dozen）。

陆文良说，市集强调100％本地设计或驻新加坡的创意业，由他亲自遴选，产品必须“美观，有设计感，有品牌故事，而不单是手工艺品。”参与者包括首饰品牌Woon Hung设计师谢文恒，民族布料文具The Weave Co.，设计小盆景Green Banana，本地设计店Tradesfolk和以设计怀旧童趣饰物走红的Wheniwasfour“小时候”等。

位于中峇鲁的BooksActually堪称为本地最美丽的人气书店之一，陆文良把书店升华成一个设计生活杂货店。店刚开张时，他较有时间推出自创文具系列，目前仍不间断出版设计精美的本地文学创作。

从卖书到推广本地设计，对他感觉再自然不过，陆文良说：“我们店里卖的80％是书，但书的利润不高，小书店为了生存，我们必须开始售卖利润较高的非书籍设计品，久而久之，让我养成了对设计品的鉴赏。我一向推广本地作者，现在想延伸到力挺本地设计，它们都代表着新加坡的创意、新加坡的内容。”

他的市集规模比MAAD小，原因是“希望所有设计师、制作人都能被注意到，大家都能赚到钱。”

各有品牌故事

参展者也都拥有引人入胜的品牌故事。谢文恒拥有十年设计珠宝首饰的经验，也是教师的她对金银宝石不感兴趣，而选择和菲律宾宿务的手工匠合作，将东南亚常见又被忽略的自然物料，如椰壳、贝壳、果仁等，变成精美饰品。她说：“我提供设计，但东西交到他们手上总会化腐朽为传奇。不是我教导他们，而是他们影响了我的设计。”

26岁的律师阿兹祖（Azizul Kamal）因为不喜欢被过度吹捧的Moleskine，找来了印度尼西亚、斯里兰卡和非洲色彩缤纷的蜡染布，制成精美记事本：“文具饰物的市场竞争性很强，要突出重围，就必须找到一个新颖的品牌角度。我不认为因为海明威用过Moleskine，就能给它永垂不朽的价值。我们亚洲的纺织文化历史悠久，每一匹布都是精湛的手工艺，而且在情感上更贴近亚洲人。”

 

思考怎样的平台最适合

对谢文恒而言，不管是设计师市集、店铺或网店，只要能出现，都是一个曝光机会。阿兹祖曾到MAAD市集展卖，在现场结识一位日本榻榻米布达人，热心地为他与布料商搭线，助他研发出榻榻米布文具系列。

平台多了，设计师也在思考什么最适合自己。谢文恒说：“找人寄卖我的产品不难，要找了解我的产品，并懂得为我推销，为品牌增值，负责任而有良知的店家却很难。”她以往在十多个地方寄卖产品，不是每个经历都是愉快的，有时卖了东西，数月才拿到支票。她从大百货公司撤退，放在Soon Lee 、Rockstar、Redundant Shop等小店寄卖，同时思考是否自设网店自卖。

新加坡买家视野日渐国际化，越国际就越开始懂得欣赏自家的东西。阿兹祖说：“当我跟本地年轻一代说这个产品是和公平交易公司合作生产的，他们都明白我在说些什么。我们的社会越来越懂得怎么去鉴赏用心制作的产品。”

谢文恒也赞同：“新加坡对支持本地产品、食品这个全球运动，也越来越有意识。我们只不过看到冰山一角，购买本地设计的风气指日可待。”

（文章来源于早报网）