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日本老牌舞踏（Butoh）团体山海塾（Sankai Juku）继2012年的“舞蹈节”后，再度应邀莅临新加坡，参与由滨海艺术中心主办的两年一度艺术论坛“亚洲艺谈”（ConversAsians），并带来两晚演出，亦将举办舞踏工作坊。

 

舞踏发源于日本，因强烈东洋特色，常被认为是一种传统艺术，其实舞踏属于当代舞蹈范畴，因这种特殊的舞蹈形式发源于上世纪60年代。二次大战后，日本社会一片低迷气氛，反战与学运风潮兴起，反美呼声高涨。受这种特殊社会氛围影响，日本艺术界一反过往追求西化、崇尚西化的信念，体认到日本人天生身形短促，无法以现有姿态展现要求纤长线条的西洋现代舞。

 

三大新舞蹈流派之一

 

日本舞蹈界从这样的自省出发，舞蹈家土方巽慢慢找到一种将身体扭曲、四肢变形而发展出一种表演方式——舞者浑身涂满白粉，形貌刻意强调丑陋，以无序和缓慢的蠕动或匍匐作为舞蹈主要内容，同时伴以夸张的悲痛或惊惧表情。这种从小剧场内新兴起的恐怖、暗黑、让观赏者坐立不安的舞蹈被称为“舞踏”，而舞踏此刻已和翩娜·包殊的“舞蹈剧场”及美国后现代舞蹈（Postmodern dance），并列为当代三大新舞蹈流派。

 

土方巽之后，舞踏在日本大行其道，舞踏团体纷纷成立，1975年成立的山海塾国际名声相当响亮。1980年，山海塾以《金柑少年》与《处理场》两支作品，参加“法国西南艺术节”，当时震撼了欧美舞蹈界，惊呆了舞蹈评论家，在观众之中得到热烈回响！更从此以亚洲团体之姿，连年得到法国政府的固定补助，山海塾自此奠定日本乃至国际舞踏天团地位。

 

有评论家认为，山海塾在创办人天儿牛大（Ushio Amagatsu）极具高度美学的编排之下，推向更具可塑性的明亮宇宙，将土方巽所坚持的“暗黑美学”，转化为魔幻却精练的视觉感——沉静、极简、均衡又带有东方的神秘，舞踏表演者的训练强调内心和身体深处能量的探索与冥想。因此，舞踏从最初由肉体之乱所爆裂出的巨大冲击力，到了山海塾这一代，舞踏已经走进更加冥想和禅意的情态，特别是山海塾装饰性相当强，舞美装饰成分与肢体表演成分几乎不相上下，可以说以山海塾为代表的新世纪舞踏已走出黑暗，或者说舞踏变得并不那么“丑”了。

 

对舞踏的新观众保持对话意愿

 

65岁的天儿牛大在接受本报专访时说：“每个舞踏团体或艺术家都有各自的哲学，山海塾的哲学是‘差异性与宇宙性’，我认为每种文化都是不同的，而正是这种不同造就了文化，最重要的是，文化终其根本，就有一种基于人性宇宙性，宇宙性是能够链接并均衡差异性的。”

 

尽管舞踏属于现代舞蹈，在全球现代语境中占一席之地，但其“小众性”仍相当明显，自诞生之初就不是面向普罗大众的通俗艺术，尽管数度改良，舞踏在许多人看来不离艰涩本质。而时下追求“短平快”艺术表演的受众又该如何欣赏舞踏？天儿牛大说：“舞踏有其固定受众，而对舞踏的新观众而言，应该保持对话意愿，因为我们的作品就是对话，和观众之间的关系也是对话。在这个对话过程中各自表述，畅所欲言，但结果是‘谈得来’还是‘谈不拢’，我们都欢迎，艺术欣赏本来就不该划一，艺术不追求结论，而是表述。”

 

屹立近40年不摇的山海塾，每年均有两三支新作发表，并保持亚洲及欧洲的固定巡演，而且从不开班授课，也不公开征召新人入团。天儿牛大说山海塾不会为因为时下的艺术生态而改变步调，“重点是不改初心，我们的创作、训练和巡演模式，跟以前是一模一样的。”

 

 

《影见》：步入新世纪的代表作

 

山海塾此次带来的作品是2000年的《影见》（KAGEMI），虽是第一次在新加坡表演，但在台湾等地巡演时，均造成轰动，被认为是山海塾步入新世纪的代表作之一。

 

演出日期：4月30日（周三），5月1日（周四）

演出时间：8pm（约1.5小时）

演出地点：滨海艺术中心

票价：S$75, S$50, S$25

购票网址：http://www.sistic.com.sg/events/kagemi0514

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