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4.30-5.1日本舞踏山海塾《影见》新加坡首演

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日本老牌舞踏(Butoh)团体山海塾(Sankai Juku)继2012年的“舞蹈节”后,再度应邀莅临新加坡,参与由滨海艺术中心主办的两年一度艺术论坛“亚洲艺谈”(ConversAsians),并带来两晚演出,亦将举办舞踏工作坊。

 

舞踏发源于日本,因强烈东洋特色,常被认为是一种传统艺术,其实舞踏属于当代舞蹈范畴,因这种特殊的舞蹈形式发源于上世纪60年代。二次大战后,日本社会一片低迷气氛,反战与学运风潮兴起,反美呼声高涨。受这种特殊社会氛围影响,日本艺术界一反过往追求西化、崇尚西化的信念,体认到日本人天生身形短促,无法以现有姿态展现要求纤长线条的西洋现代舞。

 

三大新舞蹈流派之一

 

日本舞蹈界从这样的自省出发,舞蹈家土方巽慢慢找到一种将身体扭曲、四肢变形而发展出一种表演方式——舞者浑身涂满白粉,形貌刻意强调丑陋,以无序和缓慢的蠕动或匍匐作为舞蹈主要内容,同时伴以夸张的悲痛或惊惧表情。这种从小剧场内新兴起的恐怖、暗黑、让观赏者坐立不安的舞蹈被称为“舞踏”,而舞踏此刻已和翩娜·包殊的“舞蹈剧场”及美国后现代舞蹈(Postmodern dance),并列为当代三大新舞蹈流派。

 

土方巽之后,舞踏在日本大行其道,舞踏团体纷纷成立,1975年成立的山海塾国际名声相当响亮。1980年,山海塾以《金柑少年》与《处理场》两支作品,参加“法国西南艺术节”,当时震撼了欧美舞蹈界,惊呆了舞蹈评论家,在观众之中得到热烈回响!更从此以亚洲团体之姿,连年得到法国政府的固定补助,山海塾自此奠定日本乃至国际舞踏天团地位。

 

有评论家认为,山海塾在创办人天儿牛大(Ushio Amagatsu)极具高度美学的编排之下,推向更具可塑性的明亮宇宙,将土方巽所坚持的“暗黑美学”,转化为魔幻却精练的视觉感——沉静、极简、均衡又带有东方的神秘,舞踏表演者的训练强调内心和身体深处能量的探索与冥想。因此,舞踏从最初由肉体之乱所爆裂出的巨大冲击力,到了山海塾这一代,舞踏已经走进更加冥想和禅意的情态,特别是山海塾装饰性相当强,舞美装饰成分与肢体表演成分几乎不相上下,可以说以山海塾为代表的新世纪舞踏已走出黑暗,或者说舞踏变得并不那么“丑”了。

 

对舞踏的新观众保持对话意愿

 

65岁的天儿牛大在接受本报专访时说:“每个舞踏团体或艺术家都有各自的哲学,山海塾的哲学是‘差异性与宇宙性’,我认为每种文化都是不同的,而正是这种不同造就了文化,最重要的是,文化终其根本,就有一种基于人性宇宙性,宇宙性是能够链接并均衡差异性的。”

 

尽管舞踏属于现代舞蹈,在全球现代语境中占一席之地,但其“小众性”仍相当明显,自诞生之初就不是面向普罗大众的通俗艺术,尽管数度改良,舞踏在许多人看来不离艰涩本质。而时下追求“短平快”艺术表演的受众又该如何欣赏舞踏?天儿牛大说:“舞踏有其固定受众,而对舞踏的新观众而言,应该保持对话意愿,因为我们的作品就是对话,和观众之间的关系也是对话。在这个对话过程中各自表述,畅所欲言,但结果是‘谈得来’还是‘谈不拢’,我们都欢迎,艺术欣赏本来就不该划一,艺术不追求结论,而是表述。”

 

屹立近40年不摇的山海塾,每年均有两三支新作发表,并保持亚洲及欧洲的固定巡演,而且从不开班授课,也不公开征召新人入团。天儿牛大说山海塾不会为因为时下的艺术生态而改变步调,“重点是不改初心,我们的创作、训练和巡演模式,跟以前是一模一样的。”

 

 

《影见》:步入新世纪的代表作

 

山海塾此次带来的作品是2000年的《影见》(KAGEMI),虽是第一次在新加坡表演,但在台湾等地巡演时,均造成轰动,被认为是山海塾步入新世纪的代表作之一。

 

演出日期:4月30日(周三),5月1日(周四)

演出时间:8pm(约1.5小时)

演出地点:滨海艺术中心

票价:S$75, S$50, S$25

购票网址:http://www.sistic.com.sg/events/kagemi0514

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