王韶悌：民族油画神采旖

王韶悌是“唯美主义”的铁杆艺术家，他创作的云南民族风情油画神采旖旎。打破框套清新亮丽，注重采风生动活泼，他的民族油画具有唯美的艺术感染力。

油画名家王韶悌，主要创作云南民族风情油画，尤其擅长于刻画民族人物的神质。在王韶悌的油画作品中，原始而神秘的山川被赋予浪漫而缤纷的色彩，他用绘画艺术去诠释高原儿女之唯美性灵，笔下人物总是神采奕奕、光彩飞扬。王韶悌的民族风情油画神采旖旎，独特的艺术面貌在云南油画领域占有一席。

王韶悌的艺术人生，和其油画一样旖旎多姿。他曾经是一位优秀的乐手，手风琴、小提琴、二胡、竹笛均有不俗造诣，音乐演奏表演获过大奖。他曾经还当过演员，话剧、戏剧、影视剧均有角色扮演，演技颇受大众好评。最后，他又凭借出类拔萃的美术才华，成为昆明市歌剧舞剧院的舞台美术设计师，长期从事美术专业工作。丰富的艺术职业生涯，使得王韶悌在多个艺术门类之间触类旁通，为其油画创作拓展了视野和空间，作品因此更具冲击力和感染力。

在艺术探索和实践中，王韶悌是“唯美主义”的铁杆追求者。他对“美”的刻画有时严谨到近乎吹毛求疵，以“为艺术而艺术”的唯美主义为出发点，他强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧的至上，几十年如一日如痴如醉地追求刻画唯美的理想油墨光影。王韶悌告诉记者，自己自始至终在探索表现云南民族风情油画的最佳艺术语言，希望将油画的所有表现技巧与云南独特的民族美术元素融合，创作出更多趋于“唯美”境界的作品。

王韶悌现为省、市美术家协会会员，早年受教于云南艺术学院美术系，从1980年至今已事民族绘画创作逾30年。2008年，王韶悌在虹山艺术高地首设工作室，开启其艺术人生的又一新篇章。

打破框套清新亮丽

王韶悌的民族风情油画，异于很多云南民族油画所呈现的浓烈、厚重、深沉表现形式，而是大胆开创了一种清新、明快、亮丽的绘画新风。我们可以看到，诸如《苗岭少女》、《山顶上早晨的阳光》、《赶集途中》等作品，都已经剔除了厚重浓郁的色彩，用一种清新亮丽的语言表现浪漫旖旎不可方物的景象。“真的艺术，不应该被框框套套所束缚，而要用最好的艺术语言去表现美。”，王韶悌说。

最早从学习俄罗斯油画打基础，费钦、列宾、列维坦、希什金等等，俄罗斯油画严谨的态度和偏于写实的精神，对于王韶悌一生的油画发展打下了坚实的基础。至今我们可以看到，王韶悌的云南民族风情画中隐约可见俄罗斯油画的韵味，学习传统而又突破的他，已经将俄罗斯油画的技法元素和云南的民族文化元素结合，在传统的基础之上勃发出鲜活的枝叶。

此外，王韶悌清新、明快、亮丽的画风，在技法表现上还部分受益于法国印象派的“光色”。法国现实主义“让艺术面向当代生活”的思想，令王韶悌走出画室，深入原野、乡村、山林，把对自然清新生动的感观放到首位，在深入观察的基础之上，用印象画派的“光色”去艺术升华云南民族的原生态。

正是基于“唯美主义”的出发点，不懈探索表现云南民族风情的最佳语言，巧妙借鉴和发挥传统技法之长而又敢于打破框套，这才使得王韶悌的作品区别于传统和大流，在对民族风情的表现力上提升到了一个新高度。

注重采风生动活泼

王韶悌注重采风，长期坚持实地写生和体验生活，足迹遍布云南红河、香格里拉、稻城、云龙、西双版纳、思茅等众多地方。这种注重采风的创作态度，使得其民族风情油画生动活泼，具有令人身临其境的鲜活感染力。

王韶悌曾在红河州工作、生活18年。那时他职于河口文工团，经常上山下乡，到民族原生态地方去采风，先后深度接触过苗、瑶、壮、彝、傣等多民族，由于在工作和生活中长期受原生态民族文化的熏陶和影响，他从80年开始潜心探索云南民族风情油画，从此逐渐坚定这种艺术主攻方向并一直走到今天。

除了唯美之外，接近生活真实的艺术生动性也是王韶悌作品的重要魅力所在。他长期采风并坚持实地写生，久而久之已经会讲部分苗、瑶民族语言，在现实社会中能够做到像他这样的画家实在不多。也正是这种深入基层去采风的创作态度，为其民族油画增添了鲜活的生机和芬芳的泥土气息，实现了民族原生态和艺术唯美性的良好融合，作品因此具有较强的冲击力。

高原上的歌者——谈王韶悌的绘画

大约在2008年，王韶悌成为了昆明美术界中，画友常常谈起的一位人物。那一年他在昆明的虹山东路318号（原来的云南省工艺美术大楼）租了一个超大（一百多平方米）的工作室。此后在这个被命名为“虹山艺术高地”的地方，先后聚集了30多位画家在这里租赁工作室，一时间这里一度成为了昆明画家人数最多的艺术社区。由于王韶悌的热心，不知道是何时起，他有了一个“村长”的封号。他的工作室也成为了画家们聚在一起谈天说地的场所。哪怕他常常将自己反锁在工作室里，也会有不速之客敲门而入。几乎熟悉他的人都知道，他十有八九是在画室里。那个时候，我的工作室与他的工作室，只有一墙之隔。

我记忆中，虹山艺术高地有过三四次的群体展，都跟王韶悌有关。筹划会，展前会，往往都是从他的工作室然后再移往哪一个餐厅继续。虹山艺术高地艺术家的活跃，有着王韶悌的张罗。这两年，由于大家工作室所属的业主不同，很多画家也都被迫离开了“艺术高地”而迁往其它地方，他成为了最后坚守在这里的几位艺术家之一。他挪动了一个楼层，又稳稳的待在这里。十年，就这样过去了。

王韶悌是一位有坚守的艺术家。他曾经从事过多种职业，但心心念念的只有绘画。他16岁进入红河州河口文工团工作，吹（吹笛子）、拉（拉手提琴、手风琴、二胡）、说（话剧、相声）、跳（舞蹈）、画（画舞台布景），样样都会。24岁始，担任副团长兼团支部书记。团长调离后，代理团长带领团队。年年被评为先进工作者。1982年，到云南艺术学院研修油画专业， 1985年中国书画函授大学毕业，同一年调到昆明花灯团，主动选择进入舞台美术组，踏入了他走向绘画人生的关键一步。他本该可以专心画画了，但却因为有突出的表演天赋，被导演发掘，邀约他去当了影视演员：参演的作品有《地火》、《河内河内》（2006年）、《佤山抗日游击队》等，这些履历说明了他是一位好演员，证明了他的实力，但他还是偏执的回到了绘画的这条路上。这些年他在绘画上所取得的成绩，回报了他的热爱和执着。

上个世纪的80年代到90年代，在王韶悌做演员，做美工的年月，中国的现当代艺术发展得轰轰烈烈。他并没有机会投身到潮流中去，也没有热衷于参加官方的美术展览。他是在一位“看客”的心态中，磨砺心智。绘画对他而言只是一种需要，浸染其中，自得其乐。他是在2000年之后，享受了现当代艺术运动带来的成果——真正的百花齐放，同时他也得到了官方美协给予的肯定——他于2002年，作品《苗山顶上的人们》入选全国美展，并获得了铜奖。社会的开放性，以及艺术标准的多样化让“美”的世界变得更加丰富。王韶悌厚积薄发，可谓“大器晚成”。他现在已然是昆明美术家协会理事、中国美术家协会会员、昆明民进书画院副院长。

王韶悌的艺术，用乡土绘画、新乡土绘画或者民族风情画来归纳，似乎都不甚妥当。他虽然画的是云南少数民族题材，作品也有典型的地域特征，但他的作品又区别于云南八九十年代具有浓郁装饰味的“民族风情绘画”，也区别于同时期四川油画家高小华、何多苓、程丛林等人创作的“彝族风情油画”。王韶悌跟他们的作品比较，他重点并不在表现少数民族的风土人情和美好风光，他的画面组合自由多元，有跳跃性，他给自己作品设定的语境只是“云南”，而并非有具体特征的某地，某人。他的作品在命名中也体现了这一点，比如《秋天的正午》、《阳光集市》等。他不强调哪一个民族，也不强调地点。他所追求和传递的是一种云南的普遍的美，从这一点而言他超越了过去的风情油画。他的少数民族作品，有一种“城里人返乡后”的美，跟“都市绘画”没有本质性的差别。

王韶悌的作品具有很强的图式识别性。他喜欢用淡绿色的冷调子来作画，他擅于运用逆光的效果来表现人物的脸庞。他在运用明暗来塑造形体的同时，将色彩的冷暖对比推向唯美的境地。此外，他还擅于运用镜头感，用仰视的手法来拉近人物与天地之间的关系：人物高挑，天空低沉，人与天空的距离并不遥远，似乎白云伸手可触，这有效的塑造了人在高原的特征。

王韶悌在边疆的边疆红河州，待了十八年。这一段跟他的绘画生涯看似没有关系的履历，其实却关系重大。“这十八年，建立了我对少数民族的深厚情感，很多少数民族的语言我都会说，苗族的、瑶族的、彝族的。我对她们的生活也非常熟悉，所以为什么我热爱画少数民族，实际上是有根源的。”（王韶悌语）他这没有从事美术创作的十八年，并没有白白的浪费。那是他人生中重要的积淀。是他这段工作的经历，缔结了他关注并表现高原少数民族的情怀。王韶悌偏爱画人物，也许还跟他到遇到的恩师高临安先生有关。八九十年代的云南，画少数民族题材作品的油画家，以高临安先生最有代表性，尤其以表现佤族、傣族、苗族的生活和民族特征最为擅长。想必师承关系的影响也总是或多或少。

看王韶悌的作品，也让我想到了美术史中比较经典的几幅作品，比如莫奈的《散步、撑阳伞的女人》、《阿尔让特依附近的罂粟地》，雷诺阿的《摘花的女子》等。事实上他们俩也是王韶悌喜欢的艺术家。他还喜欢苏联画家费欣，西班牙画家索罗利亚等。整体而言，他是喜欢印象派的外光画法，喜欢画面中充盈的阳光感。如果说莫奈给了王韶悌光感，雷诺阿给了他婀娜的身姿，费欣则给了王韶悌人物的美丽，索罗利亚给了他诗意。

一位画家的成长，离不开“百家饭”的喂养。艺术的真正价值，也在于他的不可取代性。王韶悌用一种仰视的视角塑造了在云南这片美丽、神奇的土地上，善良美丽的一群女子。她们来自不同的民族，画家通过服饰和样貌特征等来展示她们自身民族高贵的气质。她们鲜活可人，端庄贤惠，精神饱满，她们成为了我们生活中一位位似曾相熟的朋友。让一群人在画中活着，这是一位画家的天职，也是王韶悌的魅力。

除了王韶悌挚爱的女人，他这两年也致力于历史题材绘画的创作，画幅大、多人物，显示了他驾驭大场景绘画的能力。王韶悌的艺术家园正处于建构的阶段，他绘画家族里的“门人”必将日益兴盛。让我们拭目以待！

展览开幕日期：12月1日下午5pm展览日期：12月1日至30日止 10am – 8pm 每天展览地点： Orchard Rendezvous Hotel,Singapore (Level 2)1 Tanglin Road Singapore 247905联系电话： 67379168 / 83577781

 

林善文

2018年10月10日于通海旅次