攀登！向中国功夫动作片的高峰前进——访香港青年动作导演吴永伦

新华社北京11月8日电(记者李寒芳)“用专业的态度、敬业的精神还原六十年前攀登珠峰的惊险刺激，用智者的勇气重现当年的激情岁月、书写民族记忆。”9月30日，电影《攀登者》上映当日，担任该片动作导演的香港青年吴永伦在微博上写下这样一段话。

担任《攀登者》的动作设计，吴永伦将其比喻为“挑战职业生涯的珠穆朗玛峰”。1999年，16岁的他踏入武行，既源于同为武师的父亲言传身教，也来自心中的英雄梦。

龙虎武师，是香港对出身武术行当、从事动作设计的电影人之独特称谓，听起来威风凛凛，但实则“揾命”的行当。“我的鼻子被撞过、肋骨断过，后背也摔伤过。”吴永伦边比划着伤口边说，武指的晋级之路是从替身、威亚操纵、副指导到指导，步步行来必须真刀真枪，不能投机。

2006年，看到“内地有更大的发展空间”，吴永伦北上“闯江湖”。十多年来，他参与了《铁道飞虎》《X计划》《北京爱情故事》《十二生肖》《西虹市首富》等多部影片的动作指导工作。

这十余年也是香港龙虎武师们集体“北上”与内地影视加速融合的十年。“成家班”(成龙)、“袁家班”(袁和平)、“洪家班”(洪金宝)等培养的武术指导们，足迹遍布内地。许多观众们耳熟能详的影片背后，都有着香港龙虎武师们的幕后贡献。作为“成家班”的一员，吴永伦坦言，刚来内地时“水土不服”，要努力和内地的剧组同事磨合，想办法设计内地观众接受的“动作语言”。

“香港的动作设计多以武侠戏、警匪片居多，内地剧本更多元化，需要更多的设计，服务于特定的年代背景。比如《攀登者》是没有打戏的，但既要体现紧迫感又不能太浮夸，所有动作要基于重重危机不停创作出来。”

《攀登者》大量拍摄需要在高海拔的严寒环境下进行，吴永伦面临前所未有的压力和挑战。他坦言，有了现代技术的支持，武指们不用像之前那样“搏命”出演，包括《攀登者》中的暴风、冰裂、雪崩等绝境，都可以通过电脑设计来完成。但同时，特效也不能泯灭设计的独有美感。

有一场镜头，是吴永伦的得意之作。剧本要求是茫茫冰雪，生死之间，主演吴京从山坡疾驰冲下来救人。吴永伦设计了吴京利用登山梯作为道具。“这个梯子可以理解为滑板，有了速度的合理性；也像一把剑，梯子打开就是拔剑出鞘，有一点徐克的浪漫武侠感。”这个精心设计成为影片中一个出彩瞬间。

香港武侠片中，“侠之大者，为国为民”是经久不衰的旋律。来到内地，吴永伦参与拍摄主旋律影片，进入新的创作阶段。2011年，他担任了纪念辛亥革命百年影片《辛亥革命》的动作指导。2016年，他执导的微电影《回归》，在国家禁毒委员会办公室和中国禁毒基金会主办的“626国际禁毒日”活动中获最佳影片奖。

“好莱坞可以把很多爱国的主旋律片拍得很好看，内地一些动作类影片像《湄公河行动》《战狼》已经做了很成功的尝试，我也希望通过我的动作设计，让家国情怀借由影片深入人心。”他说。

从革命年代的舍生忘死、“为国登顶”的寸土不让，到和平年代的守护安宁，吴永伦对“爱国”也有了更深的思索：“爱国的表现形式有很多种，现代社会中就是有自己的信念、使命感，面临挑战时不顾自己的生命把任务完成。只有每个人努力，自己的国家强大了，整个社会和民众才能得到保护，香港也是国家的一分子。”

“我是中国香港人，我是中国人。我爱中国，香港永远是中国的一部分。”他说。

香港的龙虎武师前辈，曾将“中国功夫”通过电影“打”向世界，缔造出一个黄金时代，《黑客帝国》《X战警》《卧虎藏龙》《蜘蛛侠》等“大片”中，也处处可见“中国功夫”的印记。

吴永伦说，每位动作片名导都有自己不同的风格，比如徐克的潇洒飘逸、袁和平的真刀真枪、吴宇森的“白鸽暴力美学”、成龙的幽默风趣。“我的梦想是将老一辈龙虎武师坚持不懈的精神带来内地并发扬光大，创作出有自己独特烙印的动作片风格，在全世界‘打’出高度。”

吴永伦的心里，跃动着的是新一代龙虎武师的梦想。他，就是一个攀登者。

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