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在外人眼中，新加坡是美丽的狮城，人们用烟花、庆典、游行、狂欢来庆祝新加坡独立50周年，而对于其本土艺术家们来说，一首歌、一段动画、一个小物件、一场电影、一张照片、一本书才最能表达爱意，因为在他们的镜头下、笔下小而温情的，才是新加坡。

林俊杰×李迪文：我们的新加坡

李迪文（左）新加坡音乐家；林俊杰（右）新加坡流行歌手

本次国庆的主题曲《我们的新加坡》由新加坡音乐大师李迪文作曲，和歌手林俊杰一同献唱，并将在8月9日大巡游当日播放。

在林俊杰演绎的MV中，他通过自拍的方式，用手机镜头记录下新加坡的城市场景，而新加坡街头的普通人——学生、街舞少年、跳舞大妈、看店大爷、外来游客等都纷纷举起自拍杆，合唱起“我们的家，我们的心，我们的新加坡”。

其实，李迪文的最初作曲节奏更欢快活泼，但歌曲创作完成后却恰逢新加坡前总理李光耀逝世，这让他改变了主意。“最初的版本并不适合（现在的氛围），而当我放慢了曲调，我立刻感觉到它是我想要的，并马上录下来”，李迪文说，而深情的歌词和朗朗上口的和声让这首歌曲在发表后广受好评。

李迪文曾为1998年的新加坡国庆大巡游创作了主题曲《家》，而这也被评为最受喜爱的国庆主题曲。写下《家》时李迪文正身处香港，因此歌曲饱含思乡之情，而《我们的新加坡》却更多地带着对于新加坡未来的期许。

“当我看到SG50（新加坡50周年）庆祝计划时，我发现许多活动都是对于过去的回顾，所以我就想，为什么不写一首，关于新加坡未来的歌曲呢？”《我们的新加坡》应运而生，号召人们不要满足于现有的成就，曾经的奋斗精神和团结会让新加坡创造出更美好的未来。

Ervin Han×许春得：换一种方式读懂历史

Ervin Han（左），平面设计公司Robot Playground总经理；许春得（右）新加坡漫画家

为庆祝新加坡独立50周年而推出的动画短片《小提琴》（The Violin）犹如一座时光机，用短短16分钟道尽新加坡近80年的历史。这部短片作为新加坡独立50周年的献礼作品，由非营利组织“iremeber SG”赞助，并由动画导演Ervin Han操刀制作。

从第二次世界大战、脱离马来西亚时的动荡时期，演变到如今充满活力的现代城邦，影片中一架小提琴见证了新加坡各阶段的和平与兴衰。无意间的传承，让琴声穿越了时间与年代的约束。

短片中的许多场景都颇有意味。例如用气球拖起的横幅上写着“Merdeka”，即马来语“自由”之意。当时新加坡首位总理李光耀在宣誓就职后举起拳头，带领群众大喊“Merdeka！Merdeka！”作者似乎用这一场景缅怀李光耀。

此外，影片中还有一些场景、人物可在现实中找到原型。例如老国家图书馆、皇后坊大厦、樟宜机场、驳船码头、前国家剧院、圣若瑟堂等。

值得一提的是，影片中还出现了新加坡特有的“红头巾”。“红头巾”代表着当时来自中国广东省三水县的年轻妇女，她们迫于生计来到新加坡工作。她们大多戴上红头巾到建筑工地，做些和洋灰、挑砖块、搬木料的粗活。据悉，在新加坡的国庆游行庆典上，其中一辆花车就是以“红头巾”为主题。

而在2014年推出漫画集《在李光耀时代成长》的漫画家许春得也准备了动画《建国50年的故事》作为祝贺国家金禧年的礼物。

许春得曾将新加坡建国总理李光耀的旧照以大胆色彩重新绘制。在他的笔下，李光耀不仅是总理，还是丈夫、父亲和祖父，有着不一样的柔情。

而这一次的动画短片，则是以漫画的笔法细数了50年来新加坡大事件，“以儿童都能看懂的方式，呈现新加坡的故事”。

《七封信》×《1965》：虽然小，却能创造奇迹

上排：陈子谦、梁志强、邱金海、唐永健；下排：巫俊锋、拉加歌帕、陈彬彬（从左至右）新加坡导演

戚玉武，中国广州男演员

电影界也为新加坡金禧年送上了7封“情书”和一曲礼赞——由7位本地导演执导的《七封信》和大咖云集的《1965》。

《七封信》是由陈子谦、梁志强、邱金海、唐永健、巫俊锋、拉加歌帕与陈彬彬分别执导的根据年代串联起来的电影，一共有七个部分，每一部分都由普通人的小故事组成：制作马来鬼片的老电影人追忆年轻时光；华族小男孩和马来老奶奶温馨相处；两小无猜的纯纯恋爱；马来西亚的寻根故事等，就像是每个导演写给他们生长的国土的一封私人信函。

导演陈子谦说，他们每个人都以自己的方式对新加坡和作为新加坡人产生认同感，但关键是人们对家园的一份爱，“七名导演通过他们最擅长的电影艺术，抒发了对新加坡的爱”。

而《1965》就如同片名一样，将故事定位于新加坡国家独立的那一年。影片开场就是林继堂饰演的李光耀表情严肃地说出了新马的分家，并呈现了种族暴动，和独立前后不同人的生活写照——影片暗示着摩登繁华的新加坡，是从动乱中而来，也道出了和平的可贵。

男一号戚玉武是来自广州的新加坡女婿，他在新加坡《联合早报》撰写专栏时表示，虽然《1965》的制作费不高、拍摄条件也艰苦，但却是花了5年的时间磨剧本、精心拍摄而成的。

“《1965》乍一听，会有人认为是一部主旋律、拍政府马屁的电影，但其实就是一部以建国为背景，讲一个私人的故事，以小人物见大时代的商业片。”戚玉武在文中写道，“新加坡本身就是个奇迹，就是创新，虽然小，却影响着世界，我希望《1965》能承载着新加坡这股精神和运气，在这个特殊的时刻，成为一个成功的例子。”

“小制作，有大影响”，这是对《1965》的期望，也是电影人心中的新加坡魅力。

Nguan×钟维韩：就爱那一抹不经意的温柔

Nguan（左），新加坡摄影师；钟维韩（右），新加坡民间摄影爱好者

出生在1973年的Nguan，是一位来自新加坡的摄影师，喜欢观察城市与人，自然在他的拍摄题材中少不了自己的家乡。他的作品以记录的方式，定格在这座城、这些人、这些时刻，以细微柔和的风格让你在不经意间发觉这座城和城中人的某种微妙关系和存在状态，也许这是属于新加坡的格调。

Nguan带领我们行走在新加坡的街头，似乎在带领我们抵达某处，找寻属于新加坡的结局。他的镜头总是审视着新加坡那些街道和司空见惯的小场所，用镜头打量着当地人们的状态，身为新加坡人的他对家乡有着一份难以割舍的特殊感情。

在我们的眼中新加坡似乎是个安静而干净的城市。而这特质则体现在新加坡的大街小巷中，当然也包括妓院。在新加坡色情行业是合法的，这里也有一套完善的制度来约束这一行业，红灯笼是妓院的一个标志。不过在新加坡红灯区和居民区是混合的，所以Nguan镜头下的妓院多少透露出一些文艺的气息。

照片中的每一位主人公都在上演着自己的故事，每个故事的碎片都拼成了一幅欲言又止的画面，永存在新加坡的过往和未来之中，诉说着属于这座城的梦想。那些故事的开头早已经过去，而结局尚未到来。

相比Nguan，另一位摄影爱好者钟维韩似乎并不满足于静态记录，而是自掏腰包拍摄了一组新加坡人的系列小故事《今日新加坡人》，用动态短片的方式挖掘新加坡老百姓属于自己的小故事。

每个小短片都是2—3分钟，每一期介绍一个新加坡人，再配上轻松的尤克里里音乐，画面中的人谈自己的生活，谈自己的理想，将新加坡人对生活积极向上的态度展露无遗。

也许开心地过好每一天是每一个新加坡人的生活座右铭。充满着温情的故事乍一看属于每一个个体，但其实这属于整个新加坡。

《家》：50个字就够了

Andre Yeo，新加坡自由撰稿人

50个故事不多，50个字很短，却足够让人读懂新加坡——这也许是对于Andre Yeo的故事集《家》的最好写照。

Andre Yeo称这本书是他的“第五个孩子”，倾注了他9个月的经历和爱，为了告诉孩子们“不要放弃，去追寻自己的目标和梦想”。而这本书，在新加坡《海峡时报》“SG50最棒的设计”排行中，被评为第三。

书中的每一个故事都由50个单词和简单有趣的插画组成，讲述的却是和新加坡社会息息相关的事件。

比如书中对于《新报》的描述是这样的：“从好心人、运动员，到那些克服逆境的人们，英雄无处不在。有一份报纸，就包含着这些当地新闻，如此与众不同。热情地、无畏地、真实地讲述故事，有着自己的态度。让原本无声的故事，都好像有了声音。所以，去读《新报》吧，它让你了解新加坡。”

先驱者、雾霾、护工、自拍、媒体，这些或严肃或沉闷的话题，在Andre Yeo的笔下变得简单、可爱、正能量，也让新加坡变得更生动。

对于爱着新加坡的Andre Yeo来说，即使只有50个字，也足以描绘出最美的祖国。