《新画彩》视频系列记录五名中青年画家，用不同创作媒介画作，表达他们对新加坡生活的观察。受数码科技影响，他们的艺术观点与技巧更现代新颖。
新加坡迈向城市化之后，在组屋区成长，经过互联网洗礼的青年画家通过怎样的绘画手法表现城市的变迁，传达他们对日常生活的观感与想象？他们的艺术观点和技巧，与上一代画家有何不同？
这是本地独立导演林少鹏（56岁）与zaobao.sg合作，由Filmat36拍摄制作中文纪录短片《新画彩》（Sing Artistry，附英文字幕）系列的动机。
由林少鹏担纲导演的《新画彩》（Sing Artistry）共四集，每集10分钟，访问五位新锐画家——沈成枝（53岁）、杨子扬（27岁）、刘轩齐（44岁）、林加淇（24岁）和张富铭（31岁），看他们如何以更具现代感，更新派的手法，呈现时代的蜕变，画出另一种新加坡风貌。
第一集：水彩画家沈成枝
于4月3日（早上11点30分播出）
水彩画家沈成枝来自马来西亚麻坡，自南洋艺术学院毕业后定居新加坡。他通过画作把快乐带给大家，其画充满幻想，游戏与多媒体元素，鱼不一定在水中游，可在天上飞。他的创作灵感来自儿时记忆与写生观察。画里的西瓜小男孩是自我的化身。新作以新加坡地标建筑融入有趣的元素，记录之余，加入自己的想法。
沈成枝水彩画作为旧加冷机场大厦融入赛龙舟的幻想元素。
第二集：油画家杨子扬
【新画彩】第二集杨子扬：在油画中表达幽默
于4月10日（早上11点30分播出）
全职画家杨子扬的油画取材自日常生活与平凡人物。在邻里组屋区长大的杨子扬，画街坊安哥安娣或者陌生人的表情，画出不一样的美感。有人说他画里的人物愁眉苦脸，杨子扬认为是老百姓感觉生活疲惫但仍保持拼搏的精神。他也画住家楼下的巴刹、咖啡店、垃圾桶、塑料椅、4D马票等，表达他的情绪。
杨子扬的油画《集中精神》（2018）画下棋与围观的安哥，画出不一样的美感。
第三集：胶彩画家刘轩齐
【新画彩】第三集刘轩齐：：炭条的古朴质感
于4月17日（早上11点30分播出）
刘轩齐毕业自中国上海理工大学艺术设计学院，2009年从平面设计师转行当全职画家。他是大华银行绘画比赛新加坡资深组得主，对新加坡多元文化底蕴产生兴趣。他的创作媒介以亚克力胶彩与炭笔为主，移动的云朵和原地的石狮为主要意象，让传统与现代对话，也是他于2006年移民后与新加坡的对话。他认为，南洋精神是狮子精神，作品穿插波普艺术元素的现代感。
刘轩齐胶彩炭笔画《逐云追梦》以移动的云朵和原地的石狮为意象。
刘轩齐胶彩炭笔画《逐云追梦》以移动的云朵和原地的石狮为意象。
第四集：版画家林加淇和张富铭
【新画彩】第四集林加淇张富铭：只要一把刀就可以做艺术
于4月24日（早上11点30分播出）
毕业自拉萨尔艺术学院主修版画，林加淇取材于组屋生活特色，以及有趣的细节，如停车场、走道、窗口、烧金纸桶等，采用水泥和细沙作刻板，因为组屋就是混凝土建筑。她也在木版上雕刻并加色。
林加淇的版画《喂猫的人》描绘组屋区日常景象。
同样毕业自拉萨尔主修版画的张富铭，传承上世纪五六十年代社会写实画派，以黑白木刻版画直指社会现象，反映人与饭碗的关系，以及新加坡人望子成龙，往上攀爬的风气，传达现代生活的不确定性，很有力量。
张富铭的黑白木刻版画《交易》。
记者：黄向京
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