万事通说

美具有引人向善的作用和力量。

——柏拉图

她，事业有成、家庭和美，却突然放下一切“裸辞”，从新加坡跑到广州美院去学国画，一学就是5年。家人朋友都觉得简直太不可思议了！她却说，如果再不行动起来，自己一辈子都会后悔。

有一种人，有梦想就一定要实现，否则寝食难安。

如今，这位勇敢的湘妹子，在中国和新加坡的书画界、策展届都名声斐然。

她的画，两次入选中国最高等级画展。

新加坡的画廊为她办个展，人气爆满，连新加坡国宝级画家林子平老先生先生都亲自到场题字。

她策划的画展，效果空前，让新加坡美术界、收藏界都沸腾了！引得新加坡从政界到银行家、画家、收藏界人士……都来为她策划的展览站台。

今天，“万事通新人物”就要跟大家聊一下，这位来自于中国湖南，却把新加坡绘画、策展届都“搅得风生水起”的美女姐姐。

有梦就要追

90年代辞去大学的悠闲工作去北京做广告策划，北京-新加坡两边跑。

十年后，她又因为“赚够钱了”裸辞去实现理想，到广州美术学院去上学，重拾画画这条艺术道路。

当她的画在岭南一带声名渐起的时候，她又回到了新加坡，回到家人身边，一边沉浸在书画的世界里，一边为中新文化交流做“只求质量，不问付出多少”的策展工作，为更多的好画和画家提供展示的平台。

▵丹红与方楚雄老师在《三国言艺》展览上

她，外表秀气、对美好有执着的追求，她，画风张狂、用色大胆，野心勃勃。

她，就是画家、策展人丹红。

美丽家园VS绽放时代

前几天，丹红的画作《美丽家园》，入选了第十三届“全国美术作品展”。

▵丹红作品《美丽家园》

这幅极具个人风格的画作，是丹红的执拗与野心之作。为了画好这幅画，丹红整整闭关一个多月。为了效果，岩彩做了十层底，每一种色彩都是用手指一点点磨下来的。贴金的程序更是要小心翼翼，小到一口气就吹没有了。

在她的《美丽家园》里，色彩随着层层梯田蜿蜒流转，美好又静谧。就像丹红此时听说这幅画作能够入选“全国美术作品展”的心情。

如果不熟悉艺术界，也许不太了解，入选这个画展有多么不容易。与新中国同龄的“全国美术作品展”（简称全国美展）每五年才举办一次，是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览。画家的作品能够入选，也就意味着在中国艺术殿堂上已经登堂入室。

而这并非丹红的作品第一次入选了。2014年，第十二届全国美术作品展上，丹红的创新作品《绽放时代》也引起了不小的反响。

▵丹红正在创作《绽放时代》

《绽放时代》的风格与《美丽家园》的静谧美好完全不同，它如同孔雀开屏美丽绽放，充满着张扬的力量，好像生命永不止息的热情。

▵丹红作品《绽放时代》

然而，细细品味之下，你会发现，这两幅画一脉相承，都是生机勃勃，都是先破后立，完全打破了中西方绘画的界限。

确实，丹红创造出自己独特的艺术风格——泼墨抽象表现主义，更被人称为“东方波洛克”。而她更愿意称自己的为“墨色·丹红”，她说，如果非要给自己的画作定个“风格”，那么，这个风格就是不拘一格，永远在改变。

就像，丹红一直在拓展的人生之路。

启程

丹红的童年在湖南一个小城里度过，从小性格叛逆的她，一直不喜欢乖乖坐在课堂上。她热爱大自然，有时候悄悄逃课去河边捉鱼，但唯独美术课，她从不缺席，总是认真听讲，积极交作业，美术老师十分喜欢她，让她做了课代表。

▵网络示意图

小时候有一次爸爸偶然走进她的房间看到墙上的一幅画，画的是两座小山和一个月亮。爸爸问谁画的，丹红说是我呀。这幅美丽的画震撼了爸爸，那年丹红10岁。

在那个大家经常穿补丁衣服，饿肚子的年代，爸爸竭尽全力培养女儿的兴趣爱好。果断的帮她请了名师来家里授课，从此丹红爱上了绘画艺术。之后在湖南师范大学美术系度过了人生中重要的学生生涯，为之后的艺术道路奠定了基础。

丹红回忆起少年求学时光，脸上浮现出一种青春的美好。

“老师选我当了学习委员，把画室的钥匙交给我，所以我能随时去练习，别的同学出去玩的时候我都在画画，每天都画，好像一直停不下来。”

但即使这样，她也没有高调的宣扬自己要当一名画家。

“以前其实对画家没有什么概念，不知道画家是什么样子的，但我就是喜欢画，没有特别大的目标要成为什么样的人。”

只是，热爱绘画的种子已经深深种在她的心田里，等待破土而出，生根发芽。

两次辞职

没有什么功利心的丹红，1998年大学毕业时，被分配到了南京一所大学任教，每天上班时间就是喝茶看报纸。

“无聊得很，觉得没什么事情做，我又是个天性叛逆的人，总不甘心自己一辈子就这么过了。”

2000年从湖南到北京，进入了北京大学一家文化企业做艺术总监，在广告策划界树立起了良好口碑。这一行，她一涉足就是十年，成功案例无数。

2002年旅居新加坡，她还跟朋友一起开了工作室，教授中国传统艺术绘画、书法、篆刻等等。

这一段经历，算是她后来成为策展人，成为中国文化传播者的一个引子。 

2008年，一家新加坡本土公司看中她的工作能力，把她外派回中国，负责营销工作。当时她的月薪已经十分丰厚，但是内心当中，追求艺术的冲动却越来越按耐不住。

虽然父母并不怎么理解这个一点都不划算的选择，2011年，丹红还是放弃待遇优厚的工作，去广州美院中国画学院深造读研。

回归初心

在广美高研班，学习理论知识的同时，更多的是实地写生。从国内到国外，丹红和同学们去了许多地方。特别的地方总能给这个文艺的女画家带来特别的感受。

背着画架，带着艺术气息的脸，世界各地游走写生。在旁观者看来，这无疑是一件特别潇洒的事。然而，局内人如丹红却最清楚这潇洒背后的艰辛与困苦。

▵丹红在尼泊尔写生

2011年随花鸟大家方楚雄老师到北京香山写生，起早摸黑日晒雨淋都不怕，只要能画画。唯一的目的就是：学习学习再学习！方楚雄老师说，丹红是大胆而有灵性、有天赋、可以有成就的学生。

▵丹红和方楚雄老师在香山写生

2012年，丹红一行跟随广州美院山水工作室的张彦老师来到太行山。站在悬崖上，虽然是四月份了，但风依然强劲，刮在脸上像刀割一般，经常一整天都站在同一个地点不停地作画。

最可怕的还是阳光和紫外线，为了不被晒伤，丹红只能在闷热的天气把自己全副武装起来，带着帽子捂着脸，带口罩，戴眼镜，只露出眼睛看风景，但这也免不了被晒黑，而这种黑她当成是一种自豪的美。

▵丹红在太行山写生

有时候，下午五点开始山上就很冷了。饥寒交迫的丹红会对着大山喊“赐我力量吧，赐予我艺术的力量吧！”这样喊完真的就有了力量。

在求学期间，张彦老师一直鼓励她多去尝试新的手法。丹红开始越来越大胆地去尝试新画法。她的泼墨滴墨法,将颜料用笔滴洒在画布上，绘画随意之间隐藏着冲突的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野。与美国画家杰克逊·波洛克的“滴洒法”（drip）不谋而合，却又保持了国画材料的神秘感。

为了帮助绘画，丹红很早就开始坚持练习书法，在墙上写字练手腕的力量。

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最初，这来自于她对武侠世界的幻想的落地，后来，这成为她的新的爱好。丹红的艺术世界，只有不断创新，没有拘泥。

那时候的丹红只顾埋头苦画，并没有想太多。然而，世界不会辜负有理想并努力去实现的人，丹红的作品连续两届入选“全国美展”正是世界对她最大的肯定。

“当你埋头往前冲了几年后，你一抬头就发现，原来已经超越了很多人。”

丹红展示的独特绘画技艺，不仅得到了美术界大师的欣赏，成为各种美术展览的“红人”。更有新加坡的画廊看中了她画作的艺术价值，积极为她筹措个展。

一开始丹红还没太在意画展能够有多大效应，谁知道，一开展就吸引到了各界名流到场，把丹红也着实吓了一跳。

连新加坡国宝级画家林子平先生都亲自到场，并专门为丹红的个人展览题字。

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▵新加坡国宝级画家林子平先生莅临丹红个展并题字

美从来与生活有关

作为一个“不安分的画家”，丹红并不会只把自己关在画室里作画。

为了能扩展自己的视野，积累经验，丹红喜欢去博物馆和美术馆。

“美从来不是无用的，很多时候，美的作用会潜移默化。比如一个小孩子，去看展虽然不一定能看懂，但可以培养TA审美的能力，也许这会让TA以后的生活受益匪浅。”

只要新加坡有优质的展览，丹红总是不会错过的。还常常专门飞回国去看画展，为了绘画，她总觉得一切辛苦都是值得的。

“你要去看最好的东西，才能吸取到里面的精华，艺术的路才不会偏离。”

不过呢，展览可不是丹红汲取营养的全部来源，能有这样生机勃勃的画风，自然是热爱生活的人。

有一次，丹红在街上碰到一个在遛鹦鹉的人，说自己本来养了一对鹦鹉，一蓝一红很漂亮，但红鹦鹉丢了，很遗憾。回家后，丹红提笔画了一对鹦鹉，帮他还了愿。

还有一次，发现一种鱼非常美味，于是那一段时间，她都在兴致勃勃地画各种各样的鱼来练笔。

丹红心目中的艺术，从来不是高高在上，而是融入到生活中的每个细节，所以她设计丝巾、抱枕、手袋，把自己的画嫁接到普通人的日常生活。

正因为如此，丹红的画以及衍生出来的其他作品，总是活色生香，来源于生活，充满艳丽的色彩，和独具生气的笔触。

好像那个从小在河边玩耍的小女孩儿，从来都不曾远离。

文化传播者：策展人丹红

看多了画展，也了解新加坡的绘画市场鱼龙混杂，直来直去的湘妹子丹红就特别想把真正好的中国画绘画艺术引入新加坡，做有品质的绘画展。

于是，除了画画，丹红还用心做起了文化传播的工作，在中国和新加坡之间架起了一座艺术交流的桥梁。

▵从左至右：丹红、蔡志礼、梁振康、成汉通、钟正川、林子平、方楚雄、阙小华、肖江华、王合善、卓顺发

2017年4月8日，“岭南画学”广州美术学院教师中国画作品展在丹红的奔忙和牵线下，在新加坡中国文化中心开幕，这是近30年来广州美术学院教师的中国画海外首次整体展出，中国驻新加坡大使馆也予以了大力支持。

它不仅仅是广州美院教师的一个展览，更是岭南画派的一个传承及脉络的梳理，展出包括岭南画派卓有成就的代表人物：黎雄才、关山月，以及陈金章、杨之光、梁世雄、林丰俗等老一辈的作品。

这次画展在新加坡引起了巨大的轰动。

▵从左到右: 马红英、朱天寿、肖江华、何家良、房新文、梁振康、陈潮光、曾广伟、张彦、关坚、丹红

2018年8月17日，丹红主导了“丝路禅桥”——张弘水墨作品展·新加坡站的展览。这次展览是新加坡少有的“主题展”，它将丝路历史、禅文化、绘画艺术结合起来，现场又用古琴演奏作为背景音乐，让人耳目一新。

开幕式上，为了让大家深层次领略“中国画”，丹红还专门植入了“中国传统长卷的展示”，在现场引起了极大的轰动。

▵现场展示长卷的观摩方法

而张弘教授这些用“既有东方诗意又有西方形式感的创新画法”绘制的丝路禅意主题画作，被丹红用这种结合历史文化背景烘托的方式展示出来，画展立刻活色生香起来，变成了一场文化艺术盛宴。

▵张弘教授《丝路禅桥》展示的作品

怪不得媒体纷纷赞叹，“这是新加坡少有的专业艺术展示。”

2019年4月20日下午，由新加坡中国文化中心、新加坡美术总会、广州美院中国画学院主办，新加坡丹红艺术中心承办，新加坡当代艺术研究会、中友国际艺术交流院协办的“三国言艺——方楚雄（中国）、林子平（新加坡）、钟正川（马来西亚）水墨画作品交流展”在新加坡中国文化中心隆重开幕。（相关内容参见：中新马三国绘画大师雅聚狮城，上演“三国言艺”～）

▵前排：林子平先生 后排从左至右：钟正川先生、丹红女士、方楚雄先生

出席的诸位大咖，不仅包括了三个国家的著名艺术界人士，也吸引了一批酷爱艺术的新加坡的科学家、教授、工程师、银行家和众多潜在的收藏家和投资家。

▵前排：林子平  后排从左至右：林淑然、肖江华、蔡志礼、梁振康、成汉通、阙小华、方楚雄、丹红、华佑南

三国艺术家在丹红的牵线下隔空对话，共同完成了巨作。开创了新的艺术形式，轰动新加坡。

▵林子平老先生为《三国言艺》合作作品开笔题字。

▵钟正川老师正在完成《三国言艺》合作作品。

▵方楚雄老师点水成塘，完成画作。

这些在新加坡文化艺术界引起轰动的画展，都指向了同一个人——“策展人丹红”。

从定主题、定最合适的展出场馆，到用各种新颖有吸引力的形式展示画作、再到最终集结成书……每一个步骤都融汇了丹红这个资深画展策划人和懂画爱画的画家的全部心血。

把绘画展做到极致，这是丹红为新加坡书画展览界开拓出来的新道路，也是她会持续做下去的“文化事业”。

丹红觉得新加坡是一个包容性很大的国家，其国家种族的多元属性也决定了其艺术呈现的多元化精彩。这正是新加坡吸引她的魅力所在，也是支持她在新加坡做这样的文化策展的动力。而这样的融会贯通、兼容并包，大胆创新，也正像她的画风一样，充满了生命的活力与魅力。

相信，这位外表温婉，内心有野火的湘妹子，不仅会成为一个传奇画家，也将把中国和新加坡乃至整个东南亚的绘画策展，带上一个新的台阶。

*除特别注明外，所有画作均为丹红老师原创

人物专栏

他们跟新加坡有着深深浅浅的缘分

他们或者开启了一个时代的开端，让世界变得不一样

他们或者站在世界的巅峰，勾勾手就能引起风云激荡

他们或者逆转了人生，也改变了家族的命运

他们或者只是在某群人中有些名气，做的事情却让人惊奇

他们，照亮世界也点亮心灵

他们，像一个目标、 一个指引者

促我们不停向前，心有航向。

 

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